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Lebenssichten

2012-02-03T01:21:00.000-08:00

Bild: Bernd Goering: ohne Titel

Lörrach.- ExpoTriRhena, die Erlebnisausstellung zur Geschichte und Gegenwart der Drei-Länder-Region mit Deutschland, Frankreich und der Schweiz ist ständig im Museum am Burghof in Lörrach zu sehen. Ab 10. Februar kommt (neben 3 x Hett – eine Künstlerfamilie) eine neue Sonderausstellung dazu. Sie läuft .bis 11. März und erzählt von Bernd Goering – Vom Anfang an

Der in Basel geborene und in Lörrach lebende Bernd Goering hat in Basel und Freiburg studiert und ist hier in der Region mit zahlreichen Werken im öffentlichen Raum vertreten. Er ist Mitglied im Deutschen Künstlerbund, seine Arbeiten wurden in vielen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt, er hat verschiedene Auszeichnungen erhalten und Wettbewerbe gewonnen und arbeitet in Lörrach und in Egringen.

Anlässlich des 50. Geburtstages des Künstlers zeigt das Museum am Burghof in der Ausstellung "Vom Anfang an" Werke aus fast 25 Jahren. Einige dieser Werke verbleiben dem Museum als Schenkung. Die Ausstellung spannt den Bogen von den ersten Plastiken aus Stein und Stahl bis hin zu den Skulpturen und Buchobjekten der letzten Jahre, bei denen die Auseinandersetzung mit dem Innersten ein wichtiges Thema war.

Bereits seit 27. Januar (– 4. März 2012) läuft die Ausstellung 3 x Hett – eine Künstlerfamilie. Erstmals seit vielen Jahren bietet sie eine Übersicht über das künstlerische Schaffen der Familie Hett. Es werden Werke von Günter und Waltraud Hett aus der Sammlung des Museums am Burghof im Hebelsaal präsentiert, ergänzt mit Leihgaben des Sohnes Friedemann Hett.

Die Künstlerfamilie aus Haagen arbeitet in drei ganz unterschiedlichen Techniken. Die Ausstellung zeigt drei künstlerische Wege, drei Individuen – diese spiegeln sich auch in der räumlichen Dreigliederung der Ausstellung.

Veranstaltungen:

Samstag, 4. Februar 2012, 15.00 Uhr
Kinderprogramm im Februar im Museum:
Leben auf Burg Rötteln – Führung durch die ExpoTriRhena
Für Kinder von 7 bis 12 Jahren. Teilnehmerzahl: 20 Kinder. Anmeldung im Museumssekretariat unter 0(0 49) 7621 91 93 70. Unkostenbeitrag: 3 €.

Freitag, 10. Februar. 2012, 19:00 Uhr
Vernissage der Sonderausstellung ‚Bernd Goering: Vom Anfang an’

Sonntag, 12. Februar 2012, 15:00 Uhr
Markgräflerland und Regio
Öffentliche Führung durch die ExpoTriRhena im Museum am Burghof mit Hansjörg Noe

Freitag, 17. Februar 2012, 19:00 Uhr
Öffentliche Führung durch die Ausstellung Bernd Goering: Vom Anfang an
Mit Gottfried Schubert, Kunsthistoriker

Samstag, 25. Februar 2012, 14 Uhr
Bernd Goerings Werke in Lörrach: Stadtrundgang mit Ingrid Baumann
Der Stadtrundgang führt zu vier Orten mit Werken von Bernd Goering in der Innenstadt. Abschließend findet ein Umtrunk in der Ausstellung im Museum statt. Der Künstler nimmt am Rundgang teil und steht zur Beantwortung von Fragen zur Verfügung.
Treffpunkt: Eingang zum Landratsamt Lörrach, Palmstraße 3
Gebühr: Erwachsene 3,50 Euro, Kinder 2,50 Euro, Familienkarte 9 Euro, Mitglieder Museumsverein frei.

Öffnungszeiten: Mi – Sa 14 – 17:00 Uhr, So 11 – 17:00 Uhr, Café Museum Fr – So 14 – 17:30 Uhr. Am Fasnachtssonntag, 19.02.2012 bleibt das Museum geschlossen.

Sonderausstellungen:
27. Januar – 4. März 2012
3 x Hett – eine Künstlerfamilie

10. Februar – 11. März 2012
Bernd Goering – Vom Anfang an

Museum am Burghof
Basler Straße 143
79540 Lörrach
Tel. 07621/919370
www.museum-loerrach.de

Marie-Paule Jungblut neue Direktorin des Historischen Museums Basel

2012-02-02T03:58:00.000-08:00

Marie-Paule Jungblut

Basel.- Ab August 2012 wird Marie-Paule Jungblut (48, siehe Foto) ihre neue Tätigkeit als Direktorin des Historischen Museums Basel aufnehmen. Regierungspräsident Guy Morin, die Abtei- lung Kultur sowie die Kommission des Museums freuen sich, mit der Historikerin und Ausstellungskuratorin Jungblut eine erfahrene und international bestens vernetzte neue Direktorin gefunden zu haben. Dies teilt das Museum mit.

Marie-Paule Jungblut, geboren am 12. Oktober 1964 in Fribourg (CH), ist Historikerin und als ausgewiesene Kuratorin und Ausstellungsmacherin seit rund 20 Jahren im Museumsbe- reich tätig. Seit 1992 arbeitet Frau Jungblut als Historikerin und Kuratorin und seit 2007 als stellvertretende Direktorin am Musée d’Histoire de la Ville de Luxembourg. In ihrer jetzigen Position obliegt Frau Jungblut die Ko-Direktion und die kuratorische Verantwortung für das Historische Museum Luxemburg, eine Institution, die sie mit Erfolg seit vielen Jahren als eu- ropaweit vernetzte Ausstellungsmacherin mitprägt. In dieser Funktion ist sie seit 2010 auch für das neu eröffnete Kunstmuseum der Stadt Luxemburg, die Villa Vauban, zuständig. Meh- rere von ihr kuratierte Sonderausstellungen sind in grossen europäischen Museen gezeigt worden, zuletzt im Historischen Museum Bern „Mord und Totschlag. Eine Ausstellung über das Leben“.

2010 war sie für die Dauerausstellung des im selben Jahr eröffneten Europäischen Muse- ums Schengen sowie für eine Ausstellung zu den Schengener Verträgen im Luxemburger Pavillon der Weltausstellung in Shanghai verantwortlich. Momentan ist sie ausserdem Do- zentin für Museologie an den Universitäten Lüttich und Luxemburg. Neben diesen Tätigkeiten bekleidete sie zahlreiche internationale Ämter: Unter anderem war sie von 2004 bis 2010 Präsidentin und Generalsekretärin der Association Internationale des Musées d’Histoire (AIMH) und des ICOM-Komitees für Archäologie- und Geschichtsmuseen (ICMAH). Marie-Paule Jungblut hat zahlreiche Ausstellungskataloge herausgegeben und wissenschaftliche Beiträge zu historischen und museologischen Themen publiziert. Von 1983 bis 1988 hat Jungblut Geschichte und Germanistik an den Universitäten Luxem- burg und Göttingen studiert. Gestartet hat sie ihre berufliche Karriere am European Institute for the Media in Manchester, wo sie als Research-Assistant und als Ausstellungsassistentin im Rahmen der großen Luxemburger Jubiläumsausstellung „De l’Etat à la Nation. 1839- 1989“ tätig war. Von 1990 bis 1991 war sie Lehrbeauftragte an Luxemburger Sekundarschu- len tätig.

Neben ihrer Muttersprache Luxemburgisch spricht sie fliessend Deutsch, Französisch und Englisch. Sie ist Mutter einer 17-jährigen Tochter und eines 12-jährigen Sohnes. Aufgrund ihrer Fachkenntnisse und Berufserfahrungen sowie ihrer internationalen Vernet- zung im gesamten Museumsbereich ist Marie-Paule Jungblut eine ideale Person für die Lei- tung und Weiterentwicklung des Historischen Museums Basel. Marie-Paule Jungblut freut sich darauf, ab August ihre Tätigkeit als Direktorin des Historischen Museums aufzunehmen.

dies & das und jede Menge aus dem Kulturticker

2012-02-02T01:38:00.000-08:00

Zum Start des INTERREG-Projektes „Dreiländermuseum“ tragen sich 34 Vertreter von oberrheinischer Museen, Geschichtsvereinen und anderen Einrichtungen im Sitz der Regionalverwaltung des Elsass (Maison de la Région, Straßburg)

3land.- Ein neues INTERREG-Projekt „Dreiländermuseum – trinationales Netzwerk für Geschichte und Kultur“ hat mit einem ersten Treffen in Straßburg seine Arbeit aufgenommen. Federführender Projektträger ist das Museum am Burghof der Stadt Lörrach. Bis Ende 2014 verbindet das Vorhaben 20 Partner aus Frankreich, Deutschland und der Schweiz zu einem der aktuell größten grenzüberschreitenden Kulturprojekte am Oberrhein. Insgesamt steht dafür ein Budget von 2,5 Millionen Euro zur Verfügung. Das INTERREG-Projekt widmet sich insbesondere der Zusammenarbeit der Geschichtsvereine und der Museen am Oberrhein. Es soll ein Netzwerk von Geschichtsvereinen mit rund 10.000 Mitgliedern entstehen. Beim ersten Treffen im Maison de la Région in Straßburg wurde dafür jetzt zunächst ein trinationaler Koordinationsrat gebildet. Eine erste Vollversammlung mit Vertretern oberrheinischer Geschichtsvereine wurde für Samstag, 16. Juni, vereinbart, sie findet im ehemaligen Kloster Lucelle im Departement Haut-Rhin statt.
Parallel dazu haben sich bei dem kick-off-Treffen in Straßburg die historischen Museen von Straßburg, Mulhouse, Speyer, Rastatt, Freiburg, Liestal, Delémont und Lörrach zu einem „Runden Tisch oberrheinischer Museen“ zusammengeschlossen. Ihr Ziel ist die Präsentation von acht Ausstellungen zum Ersten Weltkrieg am Oberrhein im Jahr 2014. Hundert Jahre nach dessen Beginn soll das epochale Ereignis und seine Folgen für das Leben am Oberrhein aus deutscher, französischer und schweizerischer Sicht beleuchtet werden. Ein erstes Arbeitstreffen zur Abstimmung der Ausstellungskonzeptionen findet am 8. März in Lörrach statt. Nach dieser ersten Sitzung lädt der Runde Tisch weitere Museen am Oberrhein ein, sich am Projekt zu beteiligen.

Le nouveau projet INTERREG « Musée des Trois-Pays – Réseau trinational pour l’Histoire et la Culture » a démarré lors d’une première rencontre entre partenaires à Strasbourg. Il regroupe jusqu’à la fin 2014 une vingtaine de partenaires de France, d’Allemagne et de Suisse dans l’un des plus grands projets transfrontaliers culturels actuels du Rhin Supérieur. Il dispose d’un budget global de 2,5 millions d’Euros.
Le projet INTERREG se consacre particulièrement à la coopération entre les Sociétés d’Histoire et les musées du Rhin Supérieur. Un réseau de Sociétés d’Histoire avec environ 10 000 membres devrait être mis sur pied. Lors de la première rencontre dans la Maison de la Région à Strasbourg, un conseil trinational de coordination s’est constitué. Une première assemblée plénière avec les membres des Sociétés d’Histoire du Rhin Supérieur est prévue le 16 juin 2012. Elle se tiendra dans l’ancien monastère de Lucelle dans le département du Haut-Rhin.

Persönliches

Matthias Gawriloff wird neuer Geschäftsführer der basel sinfonietta. Gawriloff folgt auf Harald Schneider, der seit Januar 2004 der basel sinfonietta als Geschäftsführer verbunden war und in gleicher Funktion ans Philharmonische Orchester Freiburg (Breisgau) wechselt. Dies teilt die Sinfonietta mit.
Matthias Gawriloff stammt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie. Nach dem Klarinettenstudium an der Staatlichen Hochschule Hannover spielte er als Soloklarinettist bei der Nordwestdeutschen Philharmonie in Herford und als Bassklarinettist an der Oper Hannover. Es folgten Jahre als Solist in verschiedenen Orchestern und Kammermusikensembles auf internationalen Bühnen. Gawriloff war Stipendiat der Cité internationale des Arts in Paris als Auszeichnung für die Intendanz des Projekts Kammermusik und Jazz und der Landesmusikfestivals in Hannover und Niedersachsen. Von 1996 bis 1999 wirkte er als Manager des Sinfonieorchesters des Saarländischen Rundfunks und war parallel mit der Produktionsleitung internationaler Tourneen des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg betraut. Im November 2001 übernahm Matthias Gawriloff die Intendanz der Deutschen Kammerakademie. Seit Herbst 2008 und bis Ende Juni 2012 ist er Direktor des Berner Symphonieorchesters.
Matthias Gawriloff wird seine Stelle als Geschäftsführer der basel sinfonietta zum 1. Juli 2012 antreten. Bereits ab dem 1. Februar wird er mit einem Teilzeitpensum seine Tätigkeit bei der basel sinfonietta aufnehmen.

Ausstellungen

Die neuen Sonderausstellungen im Aargauer Kunsthaus sind eröffnet: Roman Signer. Strassenbilder und Super-8-Filme, Blick. Künstler/innen arbeiten mit dem Ringier Bildarchiv und CARAVAN 1/2012 - Ausstellungsreihe für junge Kunst: Daniel Karrer sind bis am 22. April 2012 zu sehen. Auch die Sammlungsausstellung Winterwelten ist noch bis am 22. April zu sehen. Dazu gibt es jeweils ein Begleitprogramm. www.aargauerkunsthaus.ch, www.kunst-klick.ch

Blickwechsel“ gibt es im Basler Museum der Kulturen:Geboten wird ein Ort der Begegnung und Inspiration, vom 2.-5.2.2012 bietet Blickwechsel - eine Reise zu unserem Fussabdruck an anderen Orten der Welt http://mkb.ch/dms/email_anhang/MKB_Flyer/MKB_flyer.pdf
„Blickwechsel“ im Museum der Kulturen Basel
Do. 2. Februar 2012, 19.00 bis 21.00 Uhr
Sa. 4. Februar 2012, 15.00 bis 17.00 Uhr
So. 5. Februar 2012, 15.00 bis 17.00 Uhr

dies & das

Zum 10. Mal trifft sich der Philo Club Weil am Montag, 6. Februar 2012 – 20 Uhr, in der Buchhandlung Müller, Hauptstrasse 292um ein Brennpunktthema der Philosophie zu diskutieren.Dieses Mal geht es um „Heraklit – der Dunkle, der in Rätseln Sprechende“. Gast ist Prof. Dr. Anselm Ernst. Zur Teilnahme sind keinerlei besondere Voraussetzungen erforderlich. Alle haben etwas Wichtiges zu sagen.
Anmeldung unter: mail@holon-philosophie.de oder info@buechermueller.de

Kleinkunst

„Lieber lügen als kurze Beine“ heißt das Kabarett-Programm, das Frank Sauer am Samstag, den 4.2.2012, 20:15 Uhr im TAM in Weil am Rhein präsentiert. Dabei erzählt Frank Sauer hier die ganze Wahrheit über die Lüge. Inclusive eines Ausflugs in die wissenschaftlichen Höhen der Lügologie. Alle Plätze sind nummeriert. Karten können nur über die Buchhandlung Lindow Hinterdorfstrasse, Alt-Weil (Tel: 07621 71334) gekauft und reserviert werden. www.tam-weil.de

Literatur

Der Fachausschuss Literatur BS/BL lädt am Montag, 6. Februar 2012 zu einer öffentlichen Lesung in das Vorstadttheater Basel ein. Aus ihren jüngsten, noch unveröffentlichten Arbeiten lesen die Basler AutorInnen Melitta Breznik, Sandra Hughes, Ingeborg Kaiser, Robert Stalder und Patrick Tschan. Mehr: http://www.medienmitteilungen.bs.ch/2012-02-02-pd-001

Dienstag, 14. Februar 2012, 20 Uhr, Petra Gabriel liest aus "Die Köchin und der König" in der Buchhandlung Müller, Weil am Rhein. Bisher sind fünf historische Romane von Petra Gabriel erschienen, drei davon, nämlich „Zeit des Lavendels“, die "Gefangene des Kardinals“ und „Waldos Lied“, greifen Geschichte und Geschichten der vier Waldstädte aus verschiedenen Jahrhunderten auf. Nach Säckingen, Laufenburg und Rheinfelden lässt sie mit dem sechsten historischen Roman „Die Köchin und der König“ nun ein Stück Waldshuter Vergangenheit wieder aufleben. Karten zu 8 Euro gibt es bei der Buchhandlung Müller im Vorverkauf. Tel. 07621/74090 Fax 07621/78694, www.buechermueller.de

Musik

Für Spontanentschlossene: Das Leipziger Vokalensemble amarcord gastiert heute, 2. Februar 2012 im Burghof Lörrach. www.burghof.com

Am Freitag, den 10. Februar spielt das Trio "Tango-Transit" um 20 Uhr im Kesselhaus Weil am Rhein. Ähnlich wie bei Genivan im Januar zeigt die Besetzung mit Akkordeon und Kontrabass, welche Klangspektren im Jazz möglich sind. Im Januar stand der brasilianische Bossa Nova im Mittelpunkt, jetzt der Tango. Das Trio mit Akkordeon-Ikone Martin Wagner, Kontrabass-Zauberer Hanns Höhn und Ausnahme-Schlagzeuger Andreas Neubauer bietet raffinierte, neue, bezaubernde Kost, schrieb die Kritik über die neueste CD "blut".
Weitere Informationen unter www.kulturzentrum-kesselhaus.de und www.martin-wagner.eu; Reservierungen beim Städtischen Kulturamt unter Telefon 07621 704 412 oder kultur@weil-am-rhein.de

Schwarz auf Weiss: Terrae incognitae ist der Titel eines literarisches Kammerkonzert des Sinfonieorchesters Basel mit Texten von Georg Forster und Musik von W. A. Mozart. Ort und Zeit: Sonntag, 12. Februar, 17.00 Uhr, Basler Papiermühle (Schweizerisches Museum für Papier, Schrift und Druck), St. Albantal 37.
Während der junge Wolfgang Amadé Mozart mit seiner Musik ungekannte musikalische Kontinente erschloss, begründete der fast gleichaltrige Georg Forster mit seinen Reiseberichten von den Entdeckungsfahrten mit James Cook die moderne Reiseliteratur. Am 12. Februar kommt es in der Basler Papiermühle nach rund 230 Jahren zu einer Begegnung der beiden Genies. Christian Sutter liest Passagen aus Forsters Reiseberichten, Musikerinnen und Musiker des Sinfonieorchesters Basel umspielen diese mit zeitgleich entstandener Kammermusik von Mozart.
www.sinfonieorchesterbasel.ch

Theater

Am 8. und 9. Februar gastiert im Rahmen der Série française das Pariser Théâtre Nanterre-Amandiers mit Ibsens UNE MAISON DE POUPÉE im Zürcher Pfauen. Das Stück, inszeniert von Jean-Louis Martinelli, einem der bedeutendsten Regisseure des französischen Theaters, wird dabei auf Französisch mit deutschen Übertiteln zu erleben sein. Gastspiel: Mittwoch, 8.2. & Donnerstag, 9.2.2012, jeweils 19.30 Uhr, www.schauspielhaus.ch

Zum Vormerken

Kultur im Kursaal Neustädter Hof, Titisee-Neustadt, Samstag, 17. März: Freiburger Mundartgruppe mit der Komödie "Männer sin au nur Mensche". www.kultur-neustaedterhof.de

Letzte Links

www.countune.com, das Internetprojekt von Gerd Jansen: Eine Wohnung mit Blick auf New York? Kein Problem. Das Atelier von Peter White bietet einen solch faszinierenden Blick und wir dürfen in diesem Monat durch sein Fenster das countune Bildband vor dieser großartigen Kulisse vorüber ziehen sehen. Dazu bietet countune natürlich auch die passende Musik, wiederum eine wunderschöne Komposition von Christian Seiffert.

Adam und Eva, oder: Wer beisst hier wen?

2012-02-01T01:21:00.000-08:00

Albrecht Dürer (1471-1528): Adam und Eva, 1504. Kupferstich; Graphische Sammlung der ETH Zürich

Zürich.- Die Graphische Sammlung der ETH Zürich steht kurz vor dem Sündenfall. Am 8. Februar beginnt eine Ausstellung mit dem vielversprechenden Titel Adam und Eva und die Apfelaffäre. In seinem Buch «Die Intrige. Theorie und Praxis der Hinterlist» (2006) schreibt Peter von Matt in einem Kapitel zur Dramaturgie eines verbrecherischen Aktes, der von zweien begangen wird: Exemplarisch sei da die «Apfelaffäre» im Paradies. "Adam und Eva stellen eine Urgestalt des Paars als Täter dar. Sie dürfen von der Frucht des Baumes nicht essen und tun es doch. Beide beissen zu.

... Aber wann und wie beissen sie zu, und wer zuerst, und warum tut es der andere auch? Geht man die Adam-und-Eva-Bilder in der Kunstgeschichte durch, sieht man, dass der Apfel immer da ist auf den Gemälden und Kupferstichen, aber immer wieder anders.« Und immer wieder anders agiere auch die Täterschaft Mann, Frau und Schlange. Die Tat werde gemeinsam und doch individuell begangen und: »Beides muss im Bild sichtbar werden, aber indem es sichtbar wird, wird es auch schon gedeutet." Das sei – abgesehen von der gewaltigen Frage nach der Schuld – erst einmal kurzweilig zum Anschauen. Grund genug, solche Bilder in einer Ausstellung zu versammeln.

Mit wenigen Ausnahmen wird ausschliesslich der Tatbestand des Sündenfalls präsentiert, dieses folgenschweren Moments der Widerhandlung unserer Stammeltern gegen die einzige Einschränkung in ihrem paradiesischen Dasein. Prinzipiell geht es im Ablauf des Geschehens ums Immergleiche: um den engen Zusammenhang von Nehmen, Übergeben, Entgegennehmen, Weitergeben und Annehmen des Apfels.

Wie ist das Paar dargestellt? Zeigt es sich in unschuldiger Blösse, bevor das problematische Spiel um das Tabu des nackten Körpers beginnt, das heisst, bevor aus einer gottgegeben-selbstverständlichen Bedingung wollüstiges Potential erwächst? Oder ahnt man beim Anschauen, wie sich diese Veränderung anbahnt? – als Vorschau auf das erwachende Gewissen der beiden, die ihrerseits ahnen, dass sie nicht perfekt sind, sondern nackt. Wie reagieren sie?

Zuweilen schämen sie sich, zuweilen kokettieren sie eher damit, zuweilen geht eins ins andere über und wird zum Vexierspiel zwischen konkretem Verbergen und metaphorischem Hinweisen. Zuweilen geht es schon eindeutig zweideutig zu.

Meist ist es ja Eva, die den Apfel anbietet und ihre Rolle als Femme fatale ausbildet. Eigentlich galt sie ja als zweites und schwächeres Geschöpf, zu ihrem eigenen Schutz vor des Teufels Einfluss Gottes Erstgeborenem untergeordnet. Als es dann aber um die Probe aufs Exempel geht, zeigt sich der Primus des ‚starken Geschlechts’ sorglos oder als zögerndes, linkisches Opfer.

Beteiligt am Sündenfall sind beide. Aber ist nicht einmal sie, einmal er ein bisschen schuldiger? An ihrer Exilierung aus Eden ändert das schliesslich nichts. Eva Korazija
.
Öffnungszeiten: Mo bis Fr von 10 - 17 Uhr, Mittwoch bis 19 Uhr, Sa und So geschlossen

Adam und Eva und die Apfelaffäre
8. Februar bis 5. April 2012
Eröffnung: Di 7. Februar 12, 18 Uhr
Graphische Sammlung der ETH
Rämistrasse 101
CH - 8092 Zürich
0041 (0)44 632 40 46
info@gs.ethz.ch
http://www.gs.ethz.ch

Zwischen Ornament und Protest

2012-01-31T01:46:00.000-08:00

R. Thinking / Dreaming about Overpopulation I, 1999/2000. Holz, Textil, Luftballon, ca. 75 × 65 × 50 cm; evn collection, Maria Enzersdorf, Austria

Basel.- Róza El-Hassan (geb. 1966 in Budapest) zählt zu den prominentesten Vertretern der zeitgenössischen Kunst Ungarns. Mit Zeichnungen, Objekten, Installationen und Aktionen hat sich die Künstlerin in den letzten zwanzig Jahren international einen Namen gemacht. 1993 begann sie an der Aperto der Biennale von Venedig ihre internationale Ausstellungstätigkeit und 1997 bespielte sie dort den Ungarischen Pavillon. In den 1990er-Jahren war ihre Kunst stark konzeptuell geprägt.Das Kunstmuseum Basel widmet ihr vom 11. Februar bis 20. Mai eine Ausstellung.

Durch die Kombination gegensätzlicher Materialien irritierte sie die Wahrnehmung der Betrachter, liess Zeichnungen in den Raum wachsen und schuf dadurch auch Metaphern für gesellschaftliche Prozesse.

Sensibilisiert durch den Balkankonflikt und andere Ereignisse begann Róza El-Hassan 2001 politischen Fragen nachzugehen und griff dabei Themen der ethnischen und religiösen Verfolgung, der Solidarität und Kollektivschuld auf, die ihr als Frau mit ungarisch-christlichen und zugleich syrisch-muslimischen Wurzeln persönlich wichtig sind. In diesem Zusammenhang ist auch ihre Hinwendung zu intensiverer Tätigkeit im Bereich der Kunst im öffentlichen Raum und zu sozialen Projekten zu sehen.

Während die früheren Arbeiten eher konzeptuell geprägt sind, entstehen seit 1999 tagebuchähnliche Zeichnungen und Collagen. Ihre Arbeiten auf Papier sind immer leicht und fragil, bleiben offen und provisorisch. Die zeichnerische Recherche ist für die Künstlerin mit ungarisch-syrischer Herkunft stets auch eine Suche nach der eigenen Identität. Zwischen Ornament und Protest verhandelt sie grundlegende Fragen nach künstlerischer Autonomie, politischer Relevanz und ästhetischem Anspruch.

Öffnungszeiten: Di bis So 10 - 17 Uhr

Róza El-Hassan - In Between
Zeichnungen und Objekte
11. Februar bis 20. Mai 2012
Kunstmuseum Basel
St. Alban-Graben 16
CH - 4010 Basel
0041 (0)61 20662-62
http://www.kunstmuseumbasel.ch

100 Jahre Schweizer Grafik

2012-01-30T01:27:00.000-08:00

Carlo Vivarelli: Merce svizzera, 1952. Museum für Gestaltung Zürich, Poster Collection; © ZHdK

Zürich.- Grafik ist allgegenwärtig. Wer kennt nicht das Signet der SBB, die neun leuchtfarbenen Punkte der Plastiktasche von ABM oder die legendären Werbekampagnen für Toni-Joghurt? Die grafischen Zeichen des alltäglichen Lebens schreiben sich in unser kollektives Gedächtnis ein und prägen die visuelle Kultur nachhaltig. Die neue Ausstellung im Zürcher Museum für Gestaltung «100 Jahre Schweizer Grafik» beleuchtet vom 10. Februar bis 3. Juni aus der Aktualität heraus die Vielfalt gegenwärtiger visueller Kommunikation wie auch die feinen Traditionslinien, die zwischen Werken verschiedener Epochen verlaufen.

Der Blick richtet sich auf Gegenwärtiges sowie Vergangenes, das in der Ausstellung neu entdeckt werden kann. Die Schau zeigt auf, dass ein eigentlicher Stil in der Schweizer Grafik nicht auszumachen ist, eine bestimmte Haltung hingegen sehr wohl. Die augenfällige Qualität der Arbeiten, ihre solide Verwurzelung im Handwerk sowie Präzision und Reduktion auf das Wesentliche sind ihre Merkmale. Grafik aus der Schweiz spiegelt internationale Tendenzen ebenso wie lokale Eigenheiten. Ironie und Witz sind ihre Begleiter.

Die Ausstellung ist ein bunter Querschnitt durch hundert Jahre visuelle Alltagskultur. Den chronologischen Leitfaden bildet ein umlaufender Fries mit 100 Plakaten aus der Zeit von 1912 bis 2012. Das Medium Plakat hat sich offensichtlich über die ganze Zeitspanne hinweg behauptet, so dass der Bogen von Klassikern der Plakatkunst wie Otto Baumberger bis hin zu Gestaltern der jüngsten Generation reicht. Die Schau macht sichtbar, dass das grafische Gestalten trotz zeitbedingt wechselnder Bedürfnisse, Ansprüche und Techniken um ähnliche Themen kreist: Das Spannungsfeld von Kunst und Grafik manifestiert sich etwa in den Arbeiten von Max Bill, der Dialog zwischen Grafik und Fotografie zeigt sich bei der Tourismus-Werbung von Herbert Matter und die Welt der Zeichen und Symbole im Logo der Migros. Die Werbung ist in Klassikern der Zürcher Werbeagentur GGK und die Dauerbeziehung von Musik und grafischer Kultur in Exponaten der Club-Szene oder im legendären Sirenella-Plakat von Max Huber eingefangen.

«100 Jahre Schweizer Grafik» spricht sowohl Änderungen von Denkmustern an wie auch Konstanten in der Haltung der Gestaltenden oder in der Handhabung gestalterischer Mittel. Diesen Themenfeldern sind ausgewählte Fallstudien gegenübergestellt. Der Fokus richtet sich hier beispielsweise auf die Swissair und deren Erscheinungsbild, die Signaletik des Centre Georges Pompidou in Paris oder die Produktionen der Roten Fabrik. Der Venue-Bereich, eine temporäre Plattform innerhalb der Ausstellung, zeigt nacheinander zwei zeitgenössische, von externen Kuratoren- und Künstlerteams ausgewählte Positionen.

Ergänzend zur Auffächerung der inhaltlichen und historischen Dimension der Schweizer Grafik vermittelt die Ausstellung deren grosse mediale Breite. Neben dem Plakat werden kleinere Drucksachen wie Party-Flyer, Beispiele der Buchgestaltung und der Signaletik, einprägsame Werbekampagnen, Design-Objekte oder bewegte Bilder gezeigt. Viele Exponate stammen aus den reichen Beständen der hauseigenen Grafik- und Plakatsammlung, ergänzt durch wichtige Donationen und Leihgaben. Im Hinblick auf das neue Sammlungszentrum des Museum für Gestaltung Zürich, das im Toni-Areal entsteht, wird der einmalige Fundus an Sammlungsobjekten erstmals in diesem Umfang einer breiten Öffentlichkeit präsentiert. Ein Referenzwerk zur Schweizer Grafik erscheint 2013.

Öffnungszeiten: Di bis So 10 – 17 Uhr Mittwoch 10 – 20 Uhr

100 Jahre Schweizer Grafik
10. Februar bis 3. Juni 2012
Vernissage: Do 9. Februar 12, 19 Uhr
Museum für Gestaltung Zürich
Ausstellungsstrasse 60
CH - 8005 Zürich
0041 (0)43 446 67 67
welcome@museum-gestaltung.ch
http://www.museum-gestaltung.ch

In herzlicher Schweigsamkeit

2012-01-27T01:35:00.000-08:00

Basel.- Vera Islers Porträts der «Face to Face»-Serie zeichnen sich durch Direktheit und Natürlichkeit aus. Es sind, wie die Künstlerin betont, «Porträts für mich allein», die ohne Assistenz, ohne Kunstlicht und entsprechend ohne Ablenkung entstanden sind. Sie dokumentieren ihre Begegnungen mit Künstlern und Künstlerinnen, die in «herzlicher Schweigsamkeit» stets sehr persönliche Befindlichkeiten festhalten. Sie zwingen die Porträtierten, aber auch den Betrachter zu Ruhe und Aufmerksamkeit. Im Museum Tinguely sind ab dem 1. Februar die großformatigen Photographien der zweiten «Face to Face»-Serie zu sehen.

Die Schweizer Künstlerin Vera Isler (geb. 1931) publizierte ihre Künstlerporträts erstmals 1992 unter dem Titel «Face to Face». Seither entstanden zahlreiche weitere Porträts von Stars der internationalen Kunstszene, sodass sich das Museum Tinguely Basel und das Museum der Moderne Salzburg entschlossen, diesen zweiten Teil ihrer Fotografien als «Face to Face II» zu produzieren, als Ausstellung zu präsentieren und in einem Buch zusammenzufassen.

Vera Islers Porträtfotos unterscheiden sich von anderen Künstlerfotografien durch ihre Direktheit. Sie fotografiert nicht im Studio, ohne aufwändige Gerätschaften, Blitz oder Assistenten – sie geht zu den Künstlern, trifft sie im Atelier, spricht sie bei Ausstellungen an und hält so unverwechselbare, persönliche Momente und Begegnungen fest, jenseits von grosser Pose oder inszenierter Attitüde. Sie macht davon (annähernd) lebensgrosse Prints, ausschliesslich in Schwarz/Weiss. Fotografin und Künstler, dargestellte Person und Betrachter treffen sich auf Augenhöhe. In den Ausstellungen legt sie Wert auf eine dicht gereihte Anordnung ihrer Porträtfotos, sodass dem Besucher die abgebildeten Personen gleichsam «begegnen» können.

Bevor sie zur Fotografie fand, war Vera Isler in vielen Medien und verschiedenen Techniken tätig. Sie hatte sich mit Schnittpunkten zwischen Naturwissenschaften und Kunst befasst und im Bereich der plastischen Gestaltung gearbeitet. In den siebziger Jahren beschäftigte sich Vera Isler mit «Programmierungen», die sie aus Abfallmaterial medizinischer Verpackungen schuf, und später visualisierte sie DNA in ihrer Serie «Genetik». Entstanden sind Bilder und Skulpturen, in denen sich die Künstlerin pionierhaft mit heute hochaktuellen Themen auseinandersetzt.

Mit Fotostrecken über die US-amerikanische Schwulenszene und über die Jugendbewegung der frühen achtziger Jahre, deren AJZ (Autonomes Jugendzentrum) sie ein Buch mit dem Titel «Kunst der Verweigerung» widmete, kam sie ab 1980 zur Fotografie. Später interessierte sie sich für alte Menschen, bis dann ab 1992 die Beschäftigung mit Porträts von Fotografen und Künstlern im Zentrum stand. In den letzten zehn Jahren wurden die medialen Möglichkeiten in Richtung Video und Filmstills erweitert – das Experiment ist nach wie vor Triebfeder der künstlerischen Forschungen von Vera Isler.

Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Museum der Moderne Salzburg.

Zur Ausstellung erscheint der Katalog «Face to Face II» im Verlag Bibliothek der Provinz (96 Seiten; 52 Abbildungen; CHF 22) mit einem Vorwort von Toni Stooss, Roland Wetzel und Andres Pardey sowie Texten von Jean-Christophe Ammann und Margit Zuckriegl.

Öffnungszeiten: Di bis So 11 – 18 Uhr, Montag geschlossen,

Vera Isler – Face to Face II
1. Februar bis 6. Mai 2012
Museum Tinguely
Paul Sacher-Anlage 1
CH - 4002 Basel
0041 (0)61 68193-20
infos@tinguely.ch
http://www.tinguely.ch

Weiterführende Links:
http://www.veraislerleiner.com

Malerisches Wintermärchen

2012-01-26T07:30:00.000-08:00

Kasimir Malewitsch: Morgen im Dorf nach dem Schneesturm, 1912. Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm; Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Zürich.- So richtig kommt der Winter in diesem jahr im Flachland ja nicht in die Gänge. Vielleicht hilft das: Vom 10. Februar bis 29. April 2012 zeigt das Kunsthaus Zürich unter dem Titel «Ein Wintermärchen» den Winter in der Kunst von der Renaissance bis zum Impressionismus. Die rund 120 Werke umfassende Themen-Ausstellung enthält Gemälde von Pieter Brueghel d.J., Jacob van Ruisdael, Francisco de Goya, Kasimir Malewitsch, Claude Monet, Edvard Munch und vielen anderen europäischen Malern. Zum ersten Mal finden Schlitten des österreichischen Herrscherhauses, handgeschnitzt und reich vergoldet, sowie kostbare, flämische Tapisserien ihren Weg in ein Schweizer Kunstmuseum.

Die Mythen, mit Hilfe derer die grossen Kulturen die Entstehung der Welt zu erklären versuchten, sind sich meist einig: Der Winter kam als Bestrafung und als Plage auf die Erde. Bis ins Mittelalter brachte sein Einbruch die Versorgung der Menschen und die Gesundheit einer agrarisch geprägten und von der Natur abhängigen Gesellschaft in Gefahr. Sozialem und technischem Fortschritt ist es gedankt, dass der Winter an Bedrohung immer mehr verloren hat. Das Kunst-haus Zürich zeigt denn auch die vergnügliche Seite dieser Jahreszeit und läutet mit dieser Ausstellung den Frühling ein.

Nach der Renaissance aus der Mode gekommen, erlebte die Winterlandschaft im späten 18. Jahrhundert ihre künstlerische Wiedererweckung. Die karge Jahreszeit wird zunächst romantisch verklärt. Später richtet sich der Blick der Maler auf das äussere Erscheinungsbild der winterlichen Farbnuancen. Neben grossformatigen Darstellungen der in Eis und Schnee stecken gebliebenen napoleonischen Armee, versunken in Not und Elend, erwarten den Besucher im grossen Ausstellungssaal des Kunsthaus Zürich zugefrorene Gewässer, prunkvolle Stillleben und die Freuden der Eisläufer.

Kunsthaus-Direktor Christoph Becker und Gastkurator Ronald de Leeuw präsentieren über Genre- und Landesgrenzen hinweg eine breit gefächerte Auswahl von mehr als 120 Kunstwerken, die zwischen 1450 und den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts in Westeuropa entstanden sind. Neben holländischer Malerei, variantenreichen Landschaftsdarstellungen und impressionistischen Werken finden sich niederländische Monatsallegorien, Szenen winterlicher Feste, Bräuche oder auch Stillleben. Porträts und Interieurs geben Einblick in die jeweiligen Wintermoden und Ausstattungen, mit denen sich die Menschen vor Kälte und Feuchtigkeit zu schützen suchten.

Diese nach Strömungen und Gattungen arrangierte Gemäldeauswahl wird von einer Anzahl kostbarer Objekte ergänzt: grossformatige Tapisserien oder ein herrschaftlicher Schlitten, in den lebensgrosse Pferde eingespannt sind, Pokale, filigrane Porzellanfiguren und kostbare Steinschnittobjekte illustrieren auf char-mante Weise die handwerkliche Meisterschaft, die von den besten Manufakturen ausgeübt wurde, um ihre Auftraggeber zu erfreuen.

Die vielen, in dreijähriger Vorbereitungszeit gemeinsam mit dem Kunsthistorischen Museum Wien erfolgreich verhandelten Leihgaben stammen aus den berühmtesten Museen der Welt, wie Musée d’Orsay, Musée du Louvre (Paris), The Metropolitan Museum of Art (New York), National Gallery (London), Rijksmuseum (Amsterdam) sowie aus privaten Sammlungen und eigenen Beständen. An Gemälde von Pieter Brueghel d.J. reihen sich weitere von Jacob van Ruisdael, Hendrick Avercamp, Jan van Goyen, Aert van der Neer, Jan Francisco de Goya, Kasimir Malewitsch, Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro und Edvard Munch.

Neben diesen bekannten Künstlern gilt das Augenmerk Malern, die einem Publikum ausserhalb ihres Geburtslandes selten präsentiert werden und darum spannend zu entdecken oder wiederzusehen sind. Nicht selten überraschen sie mit Motiven, die im Kontext der Ausstellung einzigartig sind. Dazu gehören beispielsweise die monumentalen, vor Eis starrenden Niagarafälle («Chutes du niagara en hiver», 1857) von Hippolyte-Victor-Valentin Sebron oder das japanisierende Herbstbild «L’automne» (1902) des Finnen Akseli Gallen Kallela. Edouard Alexandre Odier beschreibt in seinem Gemälde eine Episode des napoleonischen Rückzugs aus Moskau, während sich bei Pierre-Maximilien Delafontaine ein Schlittschuhläufer in siegreicher Pose gebärdet. Hält der Betrachter vor dem Werk des deutschen romantischen Malers Carl Friedrich Lessing («Klosterhof im Schnee», um 1829) stille Einkehr, taucht er kurz darauf in die turbulente Karnevals-Szene ein, die Johannes Lingelbach um 1650 in Rom angesiedelt hat.

«Wintermärchen» beginnt in der Renaissance. Es führt den Betrachter durch 400 Jahre Gesellschafts- und Kulturgeschichte, durch schwere wie durch gute Zeiten und entlässt ihn im Frühlingserwachen des Impressionismus.

Der Katalog zur Ausstellung (Verlag Dumont, 400 Seiten, 380 Abbildungen) ist bereits erschienen und für CHF 52.- am Kunsthaus-Shop erhältlich.

Öffnungszeiten: Sa/So/Di 10 – 18 Uhr, Mi bis Fr 10 – 20 Uhr, Montag geschlossen

Ein Wintermärchen
10. Februar bis 29. April 2012
Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1
CH - 8001 Zürich
0041 (0)44 25384-84
info@kunsthaus.ch
http://www.kunsthaus.ch

Mehr als ein weites Land

2012-01-25T00:54:00.000-08:00

Basel.- Zwei Premieren meldet das Theater Basel für den Februar - Das weite Land von Arthur Schnitzler sowie La vida breve, Musiktheater nach Manuel de Falla in spanischer Sprache mit deutschen Übertiteln. Die Aufführung ist ein Musiktheaterprojekt des Opernstudios OperAvenir.

Wie im Dominospiel, bis ein Stein fällt … Arthur Schnitzler zeigt die komischen Verrenkungen und virtuosen Umdrehungen einer sich amüsierenden Gesellschaft. Sigmund Freuds literarischer Doppelgänger schreibt sich wie selten ein anderer in die tieferen Schichten des Bewusstseins hinein. Seine visionäre Tragikomödie des Wiener Fin de siècle von 1911 inszeniert Elias Perrig, der damit in seiner letzten Spielzeit als Schauspieldirektor eines seiner minutiös überzeichneten Gesellschaftsbilder zum ersten Mal in Grossformat auf die Grosse Bühne bringt.

Rolando Garza (Musikalische Leitung) und Ulrike Jühe (Regie) haben zu La vida breve eine Fassung für die Kleine Bühne erarbeitet, die Musik wie Handlung verdichtet und die der Lust am Untergang die Lust am Leben gegenübergestellt. Für authentische jugendliche Frische sorgen die Mitlieder des Opernstudios OperAvenir, während der Jugendclub Tanz tänzerisches Temperament beisteuert.

Das Februar-Programm des Theaters Basel

Das weite Land von Arthur Schnitzler
Mit: Martin Butzke, René Dumont, Benjamin Kempf, Hartmut Lange, Hanna Eichel, Chantal Le Moign,
Astrid Meyerfeldt, Carolin Schär
Regie: Elias Perrig
Bühne: Wolf Gutjahr
Kostüme: Charlotte Sonja Willi
Musik: Burkhard Niggemeier
Dramaturgie: Martina Grohmann
Korsakow ist tot, mit Revolver in der Hand wurde er auf dem Diwan gefunden. Ein Selbstmord aus unglücklicher Liebe zu einer verheirateten Frau. Und diese hält seinen Abschiedsbrief in ihren Händen, Genia Hofreiter – ist da wirklich nichts vorgefallen zwischen den beiden? Und wenn, warum nicht? In ihrer Ehe mit Friedrich scheint doch einiges möglich. Die Hofreiters führen ein offenes Haus und alle sind willkommen, die Exgeliebte und die zukünftige und der neue Nebenbuhler nebst Mutter, Freund und Feind. Überhaupt ist das Medium hier der Verdacht, das Gerücht, der Bericht. Was wirklich wirklich ist, ist Nebensache. Eine wunderbare Einrichtung, was zählt ist Amüsement, und vielleicht eine grosse Leidenschaft – vorübergehend. Der Wunsch wird kurz erfüllt, und dann ist er wieder vorbei, wie ein Gipfelrausch zum Beispiel. Unwirklich wie ein Traum. Oder wird gerade der Traum, das Heimliche unheimlich in diesem doch nicht ganz ungefährlichen Spiel? Denn es ist tatsächlich alles möglich in dieser fortgeschrittenen Seelenlandschaft.

Premiere am 16. Februar 2012, 20.00 Uhr — Grosse Bühne
Weitere Vorstellungen: So 19.2.2012 um 19.00 Uhr / Do 23.2., Sa 25.2.2012 jeweils um 20.00 Uhr

La vida breve
Musiktheater nach Manuel de Falla
in spanischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Das Musiktheaterprojekt des Opernstudios OperAvenir
Musikalische Leitung: Rolando Garza
Regie: Ulrike Jühe
Bühne und Kostüme: Marianna Meyer
Choreographie: Béatrice Goetz, Soledad Steinhardt
Dramaturgie: Brigitte Heusinger, Christopher Baumann
Mit: Sunyoung Seo, Soledad Steinhardt, Cordelia Katharina Weil, Noel Hernández, Alex Lawrence,
dem Jugendclub Tanz und einem Kammerensemble
La vida breve – nur ein kurzes Leben ist Salud beschieden, einer jungen Andalusierin, deren Schicksal durch ihre Herkunft aus dem Armen- und Zigeunerviertel bestimmt ist. «Manche werden als Hammer geboren, andere als Amboss», dieses Motto klingt leitmotivisch durch das spanische Nationalwerk, das Operngestus, Flamenco und spanische Folklore vereint. Salud ist gefangen in den Konventionen einer Gesellschaft, in der die Geburt den Lebensweg unverrückbar bestimmt und in der soziale Ehre und sexuelle Unberührtheit einen zerbrechlichen Bund eingehen. Saluds Liebe zu Paco verletzt die Regel zweifach: Sie liebt über die gesellschaftlichen Grenzen hinweg, und die Liebe scheint mutmasslich körperlich zu sein. Der doppelte Tabubruch setzt unabdingbar fatal jene ritualisierte, typisch spanische Handlungskette von Eifersucht, Fluch und Tod in Gang.

Premiere am 17. Februar 2012, 20.15 Uhr — Kleine Bühne
Weitere Vorstellungen: So 19.2.2012, um 19.15 Uhr

Klosterberg 6
K6 live
Streifzüge durch die Popkultur in Zusammenarbeit mit dem Rockförderverein der Region Basel und Radicalis Music Management. Donnerstags jeweils um 21.00 Uhr — Klosterberg 6
2.2. Autumn Deer / 9.2. reu. / 16.2. The running Artists / 23.2. Birdmask

Ein Tartuffe
Regie: Martha Marx
Bühne und Kostüme: Blanka Rádóczy
Dramaturgie: Fadrina Arpagaus
Mit: Katka Kurze, Philippe Graff, Noëmi Kaiser, Max von Mühlen, Fabian Degen
In Ungarn wird ungarisches Gulasch gegessen, ungarischer Wein getrunken, ungarisches Theater gespielt und «ungarisches Recht und Leben» verteidigt.Ungarn wird immer «besser».
Sa 4.2.2012, 21.00 Uhr — Klosterberg 6

Roberts roter Faden
mit Texten u.a.von Beatrice Fleischlin, Maja Tschumi und Robert (Walser) Ein Collage-Abend über das Gehen. Und über das Verlieren und Finden des roten Fadens. Im Rahmen von Stück Labor Basel.
Regie: Elisabeth Caesar
Bühne: Katharina Scheicher
Kostüme: Claudia Irro
Dramaturgie: Fadrina Arpagaus
Mit: Carolin Schär, Max von Mühlen und der Harfenistin Estelle Costanzo
So 5.2. und So 12.2.2012, 20.00 Uhr — Klosterberg 6

Amuse-gueule
Im Rahmen von Stück Labor Basel
Beatrice Fleischlin und Antje Schupp laden in unregelmässigen Abständen zum abendlichen Pläsier ins K6. Dort bekommen Sie Einblicke in die Texteküche der Hausautorin und erfahren, was sie noch alles am Köcheln hat.
Fr 10.2.2012, 21.00 Uhr — Klosterberg 6

Sonderveranstaltungen

Kinder-Charivari
D’ Elli und dr Ladärnemooler
Regie/Musikalische Leitung: Colette Studer
Text: Michael Uebelhart
Bühne: Christoph Knöll
Kostüme: Antje Biniasch
Produktionsleitung: Bernhard Stutz a.i.
Obmann: Bernhard Stutz
Mit: Anja Bänziger, Carol Bänziger, Leonie Bevilacqua, Fabio Costacurta,
Justine Haizmann, Mia Kirsch, Vithuri Rajakrishnan, Vanessa Schöpfer, Denis Sorie, Reinhard Stehle, Guggemuusig-Barbarossa Binggis, die Jungi Garde Pfluderi Clique und Yvan Kim mit den Chriesibuebe Nach einigem Hin und Her hat die junge Garde der Laferi Clique ein Sujet gefunden. Nun geht’s darum, den Ladärnemooler Pino zu überzeugen. Beim Besuch in dessen Atelier trifft die Clique auf Pinos Nichte Elli, die ziemlich frustriert bei ihrem Onkel die Zeit verbringt. Pino ist von den Ideen der jungen Laferi nicht begeistert. Elli findet die Clique ziemlich ätzend und versteht nicht, wieso man so eine Sache aus der Fasnacht machen kann. Die jungen Laferi geben jedoch nicht auf. Werden sie es schaffen, Pino von ihrem Sujet zu überzeugen und Elli helfen, den Weg zur Fasnacht zu finden?
Sa. 4.2./ So. 5.2. / Sa. 11.2./ So. 12.2.2012 jeweils um 14.00 Uhr
Sa.11.2.2012, 17.00 Uhr, So 12.2.2012 um 11.00 Uhr — Kleine Bühne

Joshua Redman New Trio
Mit Joshua Redman (Saxophon), Reuben Rogers (Bass), Greg Hutchinson (Schlagzeug). Redman zählt zur ersten Garde der us-Saxofonisten. Er entwickelte einen eigenständigen, funkbeeinflussten Groovesound und wagte auch immer den Blick in die Rock-szene. Das Redman Trio ist der Garant für swingenden Funk-Jazz, für expressive Soli und spannende Interaktionen eines sehr eingespielten, klavierlosen Jazztrios.
Di 7.2.2012, 20.30 Uhr — Foyer Grosse Bühne

Il faut qu’une porte soit ouverte ou ferme
d’ Alfred de Musset
Un spectacle d’Atelier Théâtre Actuel
Mise en scène: Isabelle Andréani
Avec: Isabelle Andréani et Xavier Lemaire La servante et le cocher d’Alfred de Musset pénètrent dans son grenier pour récupérer les harnais du coche, mais la découverte de textes inédits, le récit d’anecdotes piquantes vont les conduire à jouer eux même «Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée» et se déclarer de façon singulière leur amour.
Di 7.2.2012, 19.30 Uhr — Schauspielhaus

Theater Radio Basel
Ein Projekt des Theater Basel mit Radio Basel
Mit Elias Perrig und einem Überraschungsgast
Do. 9.2.2012, 18.00 Uhr — Foyer Schauspielhaus

Songs of Travel
Liederzyklus von Ralph Vaughan Williams nach Robert Louis Stevenson
Regie: Benjamin David
Bühne: Valentin Köhler
Mit: Christopher Bolduc, David Cowan und Statisterie Theater Basel
Das Wandern liegt in der Natur des Menschen. Beziehungsweise das Wandern des Menschen liegt in der Natur – beide Aspekte werden entsprechend bestaunt, bedichtet und besungen. Doch wie sieht es im Inneren des Menschen aus? Der englische Komponist Vaughan Williams versuchte sich mit diesem Liederzyklus nah Texten des «Jekyll and Hyde»-Schöpfers Stevenson an einer Antwort.
Fr 10.2.2012, 23.00 Uhr — Nachtcafé

Midi-Musique
Ensemble «L’Arcadia», «L’Italianità» mit Werken von Marianna Martines, Baldassare Galuppi, Anna Bon di Venezia und Johann Adolf Hasse
Sa 11.2.2012, 11.00 Uhr — Foyer Grosse Bühne

Mit einem Apfel will ich Paris in Erstaunen versetzen
eine theatralische Annäherung an Cézanne
Eine Kooperation mit dem Od-theater
Idee und Fassung: H.-D. Jendreyko
Regie: Andreas Schulz
Produktion: stranger in company
Mit: H.-D. Jendreyko und Luzius Heydrich
Während eines Rundgangs durch das Theater Basel erzählt Cézanne Andekdoten, ärgert sich über Zola und sinniert über die Form eines Apfels. Ein sinnlicher Theaterabend über das Sehen, das Suchen und über das tiefe Staunen vor der Schöpfung.
Mo 13., Mo 20. und Di 21.2.2012, 20.00 Uhr — Treffpunkt Nachtcafé

The Glue «Gluebâlisation»
The Beginning: Africa
Mit: Gregor Beermann, Tumasch Clalüna, Jonas Göttin, Michael Moor und Oliver
Rudin.
Die Basler world-a-cappella Truppe wird 15 und startet zur Gluebâlisation (Glo- balisierung+The Glue+Bâle). Bevor die fünf Sänger nach Südafrika aufbrechen, präsentieren Sie ihren ersten Versuch eines Jubiläums-Programms.
Sa 18.2.2011, 20.00 Uhr — Schauspielhaus
Weitere Termine: 28.4.und 16.6.2012

Comité-Schnitzelbängg
Mo 27.2. und Mi 29.2.2012, jeweils 19.30 Uhr — Schauspielhaus und Grosse Bühne

Öffnungszeiten und Informationen:
Billettkasse: Telefon +41/(0)61-295 11 33
Öffnungszeiten der Billettkasse beim Theaterplatz:
Montag - Freitag: 10 - 13 Uhr und 15.30 - 18.45 Uhr
Samstag: 10 - 18.45 Uhr
Tel. Vorverkauf und Reservierungen unter Telefon +41/(0)61-295 11 33
Montag - Samstag: 10.00-18.45 Uhr
Theater Basel, Postfach, CH-4010 Basel
Die Spielorte:
Grosse Bühne, Kleine Bühne, Nachtcafé, Theaterstrasse 7, 4051 Basel
Schauspielhaus, Steinentorstrasse 7, 4051 Basel
www.theater-basel.ch

Kamerun-Blues

2012-01-24T01:43:00.000-08:00

Roland Tchakounte, Bluesmusiker aus Kamerun gibt bei der nächsten Weiler Bluesnacht ein Konzert

Weil am Rhein.- Nach der großen Resonanz auf die erste Weiler Bluesnacht mit Bob Margolin, Mike Sponza, Erik Noden und Joe Filisko hat das Kulturamt Weil am Rhein gemeinsam mit der Gruppe exlbluesive ein weiteres hochkarätig besetztes Konzert am Freitag, den 27. Januar 2012 organisiert, das einen afrikanischen Bluesmusiker vorstellt, der mit seiner französischen Band vor allem in Frankreich bekannt ist. Eine von 50 Veranstaltungen, die im 50. Jahr der Städtepartnerschaft Weil am Rhein - Huningue auf dem Kalender steht.

Roland Tchakounte ist ein Bluesmusiker aus Kamerun, der die Grenzen des Genres auf geniale Art und Weise erweitert und sprengt. Er nimmt die Musik seines Volkes der Peul, in dessen Sprache er auch überwiegend singt, und kombiniert die Harmonien seiner afrikanischen Heimat mit den Rhythmen und der Energie des Blues eines John Lee Hookers, der wie Ali Farka Touré zu seinen großen Vorbildern gehört. Kongenial unterstützt wird er bei seinen Auftritten vom zweiten Gitarristen Mick Ravassat, der den Blues in Tchakountés Musik betont. Der Schlagzeuger Matthias Bernheim und der Bassist Pascal Santon vervollständigen das Quartett. Dieses Konzert wird nicht nur Bluesfreunde begeistern, sondern auch Fans der Weltmusik ansprechen.

Zunächst wird Alison Joy Williams aus Nashville, Tennessee, auf der Bühne im Gewölbekeller des Alten Rathauses an der Hinterdorfstraße 39 in Weil am Rhein auftreten. Sie ist musikalisch eine Weltenbummlerin in doppelter Hinsicht. Zum einen sang sie in ihrer Karriere in unzähligen Clubs in der ganzen Welt - von Guam bis Alaska -, zum anderen ist sie in verschiedenen Musikstilen des "Americana" zuhause. Beides bringt mit sich, dass keines ihrer Konzerte einem anderen gleicht - weder von der Besetzung her noch vom Repertoire - und oft steigt sie auf ihren Reisen auch einfach als Gast bei einer Band ein.

Hier in Deutschland war dies der Fall bei einem Gastspiel der Reutlinger Formation Blueskraft, die als deutsche Begleitband von Louisiana Red bekannt ist. Bei diesem Konzert gab es auch eine kurze Duoeinlage mit dem Blueskraft-Pianisten Andreas Fischer. Diese zwei improvisierten Songs gefielen nicht nur dem Publikum, sondern auch den beiden Musikern so gut, dass sie beschlossen, gemeinsam auf Tour zu gehen.

In Nashville hat sie mit ihrer eigenen Band zwei CDs eingespielt, 2009 erschien "Blond hair blues" und 2011 "Love all of me". Love all of me schaffte es auf Anhieb in die Top 10 bei den Airplay direct BLues Charts und blieb sogar drei Wochen auf Platz 1. Der amerikanische Autor Peter "Blewzzman" Lauro schreibt über Alison: “She's got the chops and I want to hear 'em. This is powerful, commanding singing at it's best.”

Weitere Informationen unter www.weiler-bluesnacht.de. Karten gibt es noch an der Abendkasse ab 19 Uhr. Ein Bereich im Gewölbekeller ist Sitzplätzen, ein anderer Stehplätzen vorbehalten.

Ästhetik digitaler Bildwelten

2012-01-23T01:12:00.000-08:00

Daniel Karrer; Untitled, 2011. Öl und Acryl auf Leinwand, 150 x 140 cm

Aargau.- Mit Daniel Karrer (*1983) setzt das Aargauer Kunsthaus die Reihe für junge Kunst 2012 fort. Der Basler Künstler überrascht mit klein- und grossformatiger Malerei, deren Bildfragmente er dem Internet und der virtuellen Welt der Computerspiele entnimmt. Seine zeitgenössischen Bildcollagen stellt er in einem Saal der permanenten Sammlungspräsentation Gemälden aus dem 19. Jahrhundert gegenüber.

Daniel Karrer hat sich dem klassischen Medium der Malerei verschrieben, seine Bilder überraschen jedoch durch eine grosse Nähe zur Ästhetik digitaler Bildwelten. Der Künstler ist fasziniert von den Raum- und Oberflächenstrukturen, die in 3D-Animationsfilmen oder in Computerspielen durch die Koppelung farblich und motivisch unterschiedlichster Bereiche generiert werden. Als Vorlage für seine Arbeiten dienen ihm einerseits eigene Fotografien, andererseits sucht und recherchiert er in virtuellen Cyber-Welten und im Internet nach Bildfragmenten, die er zuerst am Computer und dann auf der Leinwand oder auf Holz zu surrealistisch anmutenden Raumgefügen zusammensetzt.

In fantastischen, meist menschenleeren Szenerien trifft Landschaftliches auf Architektonisches und natürlich-organische Elemente verbinden sich mit geometrisch-artifiziellen Konstruktionen. Oftmals überlagern sich mehrere Bildebenen, sodass Innen- und Aussenräume mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit zu einer Einheit verschmelzen. Perspektivische Verzerrungen sowie eine kontrastierte Farbgebung zwischen dumpfen Tönen und hell leuchtenden Details tragen zur geheimnisvollen und zuweilen unheimlichen Stimmung der Bilder bei.

Das eigentliche Thema in Daniel Karrers Bildern ist die Malerei. Das Motiv liefert die Projektionsfläche, ist Anlass für seine Kunst. Die Malweise ist dabei abhängig vom Sujet. Wie sich in einem Musikstück Melodie und Text ergänzen, so tragen bei Daniel Karrer Bildmotiv und Malweise zur erweiterten Bedeutung bei. Im Aargauer Kunsthaus zeigt Daniel Karrer eine Auswahl an Landschafts- und Portraitbildern, die in den letzten drei Jahren entstanden sind. Die Gegenüberstellung zu Sammlungsbeständen aus dem 19. Jahrhundert verspricht einen spannenden Dialog zwischen Karrers zeitgenössischen Bildcollagen und Werken eines Arnold Böcklin und Robert Zünd, die dem Idealismus, respektive des Realismus angesiedelt sind.

Daniel Karrer, 1983 in Binningen, Basel geboren, lebt und arbeitet in Basel. Nach dem Bachelor of Fine Arts an der FHNW Teaching in Art and Education an der HGK Basel und einem Studienaustausch an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig im Bereich Malerei, absolvierte er den MA in Fine Arts an der HGK Basel.

Öffnungszeiten: Di bis So 10 - 17 Uhr Donnerstag 10 - 20 Uhr Montag geschlossen

Caravan 1/2012: Daniel Karrer
Ausstellungsreihe für junge Kunst
28. Januar bis 22. April 2012
Vernissage: Fr 27. Januar 12, 18 Uhr
Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz
CH - 5001 Aarau
0041 (0)62 83523-30
http://www.aargauerkunsthaus.ch

Kühe und Wolken

2012-01-20T01:06:00.000-08:00

Rheinfelden/Baden.- „Kühe und Wolken“ nennt der Künstler Peter Bosshart seine Ausstellung, die der Arbeitskreis Kunst des Vereins Haus Salmegg in Rheinfelden/Baden zeigt. Der Titel ist eine Anspielung an ein Zitat des Künstlers Anselm Kiefer und zeigt Peter Bossharts hintersinnigen Humor, der in vielen seiner Bilder zu finden ist.

Bossharts Bilder sind gegenständlich und zeigen alltägliche Szenen, oft mit einem Augenzwinkern. Einen „Fischer des Augenblicks“ hat Tonio Paßlick, der Weiler Kulturamtsleiter, ihn in einer Ausstellungseinführung genannt. Viele dieser Augenblicke werden im Haus Salmegg zu sehen sein. Neben neueren Bildern plant Bosshart auch Installationen für die Rheinfelder Ausstellung.

Peter Bosshart, Jahrgang 1966, lebt und arbeitet in Efringen-Kirchen in einer alten Ölmühle. Nach einer Lehre zum Textilmustergestalter bei der KBC in Lörrach besuchte Bosshart die Malklasse der Kunstgewerbeschule in Basel, lebte dann als freischaffender Künstler in Frankfurt am Main, wo er von 1990 bis 1996 an der staatlichen Hochschule der bildenden Künste bei Prof. Thomas Bayrle, Martin Kippenberger und Andreas Slominski studierte. Seit 1998 lebt Bosshart in Efringen-Kirchen und nimmt regelmäßig an Ausstellungen und Kunstwettbewerben in der Region teil.

Eine Premiere für den Verein Haus Salmegg ist die Vernissage an einem Freitagabend. Sie findet am 27. Januar um 18.30 Uhr statt. Die Einführungsrede hält Tonio Paßlick. Der Künstler selbst wird bei der Vernissage anwesend sein. Die Ausstellung ist vom 27. Januar bis zum 22. März immer samstags und sonntags von 12.00 bis 17.00 Uhr im Haus Salmegg bei der alten Rheinbrücke zu sehen.

Das Haus Salmegg ist geöffnet jeweils samstags und sonntags von 12 bis 17 Uhr.

27. 01. 2012 bis 11. 03. 2012 – Peter Bosshart
Ausstellung „Kühe und Wolken“
Malerei
Vernissage der Ausstellung am Freitag, den 27.01.2012, 18.30 Uhr
Haus Salmegg an der Rheinbrücke in Rheinfelden (Baden)
Kontakt: 07623 - 95 -237

Postanschrift:
Geschäftsführung c/o Musikschule
Maurice-Sadorge Str. 6 D-79618 Rheinfelden
Tel.: 07623 - 9874
info@haus-salmegg.de
http://www.haus-salmegg.de

Acht Kompanien Complicité

2012-01-19T09:52:00.000-08:00

Le Triangle

Huningue.- "Complicité" heißt das interdisziplinäre Festival, das von Freitag, 20. Januar bis Sonntag, den 29. Januar im Hüninger Kulturzentrum Le Triangle (Rue de St. Louis) veranstaltet wird. An zehn Tagen können acht Theaterkompanien aus Frankreich entdeckt werden, die mit Musik, Tanz, Theater, Marionetten, Artistik oder Filmkonzert ein Publikum aller Altersstufen ansprechen wollen. Im Zusammenarbeit mit dem Jugendforum der Stadt wird an Wochenendabenden (Freitag und Samstag) auch ein kulinarisches Angebot bereit gestellt.

Den Auftakt macht am Freitag um 20 Uhr die "Dorliss et Cie" aus Mulhouse, eines der seltenen Profitheater im französischen Departement Hochrhein. Es stellt seine jüngste Inszenierung vor mit "Electre viande hachée", (Elektra Hackfleisch), dem Elektra-Mythos frei nachempfunden und für die Theatergruppe von dem elsässischen Autor Michel Meyer eingerichtet. Elektra ist hier ein junges Mädchen, das sich gegen seine Mutter Klytemnestra auflehnt, die sich wiederum von ihrem Ehemann Agamemnon mit Hilfe ihres Komplizen Egisthe trennen möchte. Elektra hat nu rein Mittel, sich zu wehren: den Schweige- und den Hungerstreik. Die Handlung wird in eine Metzgerei verlegt. Viele griechische Vorbilder sind überraschend gelöst zeitgemäß gelöst worden.

Die tragikomische Inszenierung ist geeignet für ein Publikum von zwölf Jahren an. Das begleitende Essen beginnt um 18 Uhr mit Spaghetti Bolognese, Salat und Kuchen.

Am Samstag, den 21. Januar zeigen die spanischen Clowns "Los Exentricos" ihr Stück Rococo Bananas. Seit über 20 Jahren sind die Artisten, Jongleure und Musiker Marceline, Sylvestre und Zaza in allen Erdteilen aufgetreten, um ihre innovative, poetische und surreale Schau vorzustellen, die eine neue Vorstellung des Clowns zwischen klassischer und moderner Ausprägung verinnerlicht hat.

Ungewöhnliche Instrumente werden in die Gags integriert. Rococo Bananas ist die musikalisch-lyrische und vor allem Definition unseres Alltags. Das Schauspiel hat den begehrten Preis für Zirkuskomik Barcelona im vorletzten Jahr gewonnen. Letztes Jahr kam die Auszeichnung des Nationalen katalonischen Kulturrates hinzu. In der Galerie des Kulturzentrums wird ab 18 Uhr ein Menü mit Lasagne, Salat und Kuchen angeboten. Reservierungen für beide Vorstellungen unter www.huningue.fr oder bei 0033 389 89 98 20

dies & das & Wiener Blut

2012-01-19T01:59:00.000-08:00

Die in Lörrach geborene und in Weil am Rhein lebende freischaffende Künstlerin Susanne Schultze-Trautmann zeigt zum Jahresbeginn neue Werke zum Thema „Farbspiele – Begegnungen“ in der Villa Berberich Bad Säckingen.

3land.- Am 4. Februar steht «Wien - auf dem Weg in die Romantik 1770 bis 1828» über zwölf Stunden in kammermusikalischen Konzerten, Lesungen und Gesprächsrunden auf dem Programm des Tonhalle-Orchesters Zürich. Der Kammermusiktag steht unter dem Patronat des österreichischen Botschafters. «Da gibt es die grossen Meister: Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven; und es gibt unzählige Kleinmeister. Alle haben sich wechselseitig beeinflusst und künstlerisch aneinander Anteil genommen.» Mitglieder des Tonhalle-Orchester Zürich stellen in kammermusikalischen Ensembles neben bekannten Komponisten auch Werke von Hoffmeister, Hummel, Krommer und Wagenseil stündlich im Kleinen Saal der Tonhalle vor. Eine Sonderpublikation, ein Gespräch mit Hans-Joachim Hinrichsen und Lesungen u.a. mit dem SchauspielerGottfried Breitfuss ergänzen und vertiefen das Thema «Wien - auf dem Weg in die Romantik».
Für Kinder von vier bis elf Jahren gibt es von 10.30 bis 17 Uhr mit der Musikvermittlerin Sabine Appenzeller ein Sonderprogramm zum Mitmachen. Das interaktive Konzert «Moz-Moz-Art» beispielsweise erzählt von einem aussergewöhnlichen Kind, das am Klavier komponiert. Für das leiblicheWohl aller ist mit «Wiener Schmankerln» reichhaltig gesorgt.
https://www.tonhalle-orchester.ch/

Ausstellungen

Mit einen 90 Jahre währenden Künstlerleben beschäftigt sich das Museum am Burghof in Lörrach noch bis 22. Januar. Es geht um Gottfried Legler. In über 50 Jahren künstlerischen Wirkens hat er ein umfangreiches Werk geschaffen. Es reicht über naturnahe Landschaften, expressive Bildaussagen hin zu aktuellen, oft bedrückenden Themen. In diesen ist der „Mensch als Handelnder und Leidender Gegenstand des Bildes“, wie Legler es formuliert. Die große Retrospektive zeigt Werke aus der Sammlung des Museums am Burghof und Leihgaben des Künstlers. Ebenfalls bis 22. Januar 2012 im Museum zu sehen: Rolf E. Samuel – Gedächtnisausstellung zum 75. Geburtstag. Die Ausstellung im Hebelsaal beinhaltet Bilder des Lörracher Künstlers aus der Sammlung des Museums am Burghof und Leihgaben aus Privatbesitz.
Museum am Burghof, Basler Straße 143, 79540 Lörrach, Tel. 07621/919370, www.museum-loerrach.de

Die in Lörrach geborene und in Weil am Rhein lebende freischaffende Künstlerin Susanne Schultze-Trautmann zeigt zum Jahresbeginn neue Werke zum Thema „Farbspiele – Begegnungen“ in der Villa Berberich Bad Säckingen (Foto).
Begegnungen sind der Künstlerin wichtig und daher ein immer wiederkehrendes Motiv in ihren Werken. Dargestellt werden Menschen, die miteinander kommunizieren, zusammen stehen, kommen und gehen. Oftmals werden sie stark abstrahiert, wie Silhouetten in ihren Umrissen nur angedeutet. Die Gesichter und Figuren bleiben bewusst reduziert und anonym. Die Bilder entstehen als Ölmalerei und in eindrucksvollen Mischtechniken mit expressiven Farben und kraftvollen Linien.
Susanne Schultze Trautmann absolvierte ihre Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Basel. Eine Ausbildung als Farbtherapeutin in Luzern folgte. Seit drei Jahren zeigt die Künstlerin ihre Werke in ihrer eigenen Galerie „Passione dell’arte“ in Weil.
Die Ausstellung ist vom 22. Januar bis 19. Februar 2012 mittwochs, donnerstags, samstags, sonn- und feiertags von 14:00 bis 17:00 Uhr geöffnet. Die Vernissage findet am Freitag, 20. Januar um 18:00 Uhr statt.

Das Antikenmuseum Basel verlängert seine aktuelle Erfolgsausstellung Sex, Drugs und Leierspiel. Rausch und Ekstase in der Antike bis zum 15. April 2012. Ausserdem bietet das Museum das ganze Jahr interessante Workshops für sehbehinderte Menschen an. Das Antikenmuseum bietet in diesem Jahr auch Workshops für Menschen mit einer Sehbehinderung an. Sehbehinderte nähern sich der Antike auf verschiedenen Wegen: Sie kommen mit unterschiedlichen Materialien der antiken Kunst in Berührung, tasten Statuen ab, modellieren Figuren aus Ton und giessen antike Kunstwerke in Gips ab. Das kostenlose Angebot wird von der Emma Schaub Stiftung finanziert
Alle Angebote unter: www.antikenmuseumbasel.ch/mitmachen/angebote-fuer-sehbehinderte/

Literatur

Am Montag, 30. Januar, 19 Uhr, ist Boualem Sansal im Literaturhaus Basel zu Gast. Sansal, gleichermassen Künstler wie politischer Kopf, gehört zu den wenigen kritischen Intellektuellen Algeriens, die noch in der Heimat leben und unerschrocken Kritik an den dortigen Verhältnissen üben. Er wurde 2011 mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet. http://www.literaturhaus-basel.ch/

Musik

Für das Konzert mit Julian Arp in der Reihe "Junges Podium" im Lörracher Burghof steht ein neuer Termin fest: 12. Februar 2012, 11 Uhr. Für den 16. Februar konnte eines der angesagtesten Trios der aktuellen Berliner Jazzszene gewonnen werden: Meyer / Baumgärtner / Meyer. M/B/M entfalten urbane Klangwelten aus Jazz, Indierock und elektronischer Musik. M/B/M machen es ihren Hörern nicht leicht. Sie entführen in einen urbanen Dschungel, in dem jeder sich das Hörerlebnis bewusst erkämpfen muss.
http://www.burghof.com/

Einen Klavierabend mit Claire Huangci bietet das Institut für Bildnerisches Denken in Grenzach-Wyhlen (Bergstraße 11) am Samstag, 4. Februar, 20 Uhr. Die einundzwanzigjährige Claire Huangci aus New York gehört zu den herausragenden VirtuosInnen ihrer Generation. Sie gewann in bedeutenden Wettbewerben erste Preise. Sie spielt am Vorabend im Basler Stadtkasino Beethovens 2. Klavierkonzert. Diese Gelegenheit wollen wir nicht verstreichen lassen, sie nach zwei Jahren auch wieder einmal an unseren Konzertflügel zu bitten. Ein fantastischer Klavierabend ist da sicher.
Bitte bald anmelden, nur noch wenige Plätze: Tel. 07624-989460 oder info@countune.com

Theater

Das aktuelle Spielzeitteam des Freien Theaters Tempus Fugit stellt am 20. Januar im Kesselhaus Weil am Rhein eine Inszenierung von Vaclav Spirit vor, der aus den beiden Einaktern „Die Kleinbürgerhochzeit“ und „Die Hochzeit“ von Bertolt Brecht und Anton P. Tschechow ein Stück geformt hat. Beide Einakter, von Vaclav Spirit mit 14 Praktikanten im Stil der grotesken Komödie inszeniert, werden an einem Abend aufgeführt. Die Premiere beginnt am Freitag, den 20. Januar um 20 Uhr, die weiteren Vorstellungen am 21. und 22. Januar ebenfalls um 20 Uhr. Vorverkauf bei Tempus Fugit unter der Telefonnummer 07621-1675476 oder per Mail unter ticket@fugit.de

Frank Hilbrich, der Regisseur des Freiburger "Ring", inszeniert am Theater Freiburg den "Lohengrin". Premiere ist am 21. Januar, um 18 Uhr. Musikalisch legt Wagner mit seinem 1850 in Weimar uraufgeführten Werk mit Sicherheit ein Schwellenwerk vor, das den endgültigen Abschied von der traditionellen Nummernoper feiert und sich unaufhaltsam zur durchkomponierten Großform hinwendet. Frank Hilbrich, seit 2006 dem Theater Freiburg als Regisseur des »Freiburger Rings« verbunden (als Zyklus 2011 von der Fachzeitschrift »Opernwelt« zur Aufführung des Jahres nominiert) widmet sich nun dem Werk Wagners, das unmittelbar vor dem »Ring« entstanden ist. Als Elsa und Lohengrin debütieren Christina Vasileva, in Freiburg bisher als Desdemona und Manon gefeiert, und Christian Voigt, dem Siegfried-Sänger des »Freiburger Rings«. Musikalische Leitung: Fabrice Bollon; Regie: Frank Hilbrich; Bühne: Stefan Heyne; Kostüme: Nicole von Graevenitz; Chor: Bernhard Moncado; Dramaturgie: Dominica Volkert. Mit: Sigrun Schell, Christina Vasileva; Jin Seok Lee, Juan Orozco, Neal Schwantes, Christian Voigt.
www.theater.freiburg.de

«Jakob der Lügner» ist die Geschichte des Juden Jakob Heym, der im Ghetto zum Lügner wird, um den Ghettobewohnern mit fingierten Nachrichten aus der Aussenwelt Hoffnung zu geben und sie zum Weiterleben zu ermutigen. Seine Geschichte kommt am 26./27. Januar 2012, 20.30 h anlässlich des Internationalen Holocaust Gedenktags im Zürcher sogar Theater auf die Bühne - nach dem Roman von Jurek Becker, für die Bühne eingerichtet und erzählt von Jaap Achterberg. Es ist keine Geschichte vom Widerstand, sondern eine vom Heldentum ganz anderer Art; eine melancholisch-heitere, leise, eine kunstvoll komponierte Geschichte, die ohne Phantasie und Menschlichkeit nicht denkbar wäre und deren Held Jakob ein «Lügner aus Barmherzigkeit» ist. Und, wie es bei Jurek Becker heisst: «Der Humor soll nicht zu kurz kommen.» info

Mit der Tragikomödie ZWANZIGTAUSEND SEITEN legt Autor und Dramaturg Lukas Bärfuss sein zweites neues Stück am Schauspielhaus Zürich vor: Dem Gelegenheitsarbeiter und Tagträumer Tony, einem bis dato unauffälligen jungen Mann, fällt eines Tages bei einem ebenso unglücklichen wie schicksalshaften Unfall eine Kiste mit Büchern auf den Kopf – und von diesem Moment an verfügt er über ein unermesslich grosses Wissen. Lückenlos ist der gesamte Inhalt der besagten Bücher – Bände über die Schweiz während des Zweiten Weltkrieges – in seinem Kopf gespeichert. Doch bald wird dieses Wissen für Tony zur Belastung …
Regie bei der Uraufführung von ZWANZIGTAUSEND SEITEN – ab dem 2. Februar in der Box des Schiffbaus zu sehen – führt Lars-Ole Walburg, der sich 2010 dem Zürcher Publikum mit seiner Inszenierung von Dürrenmatts „Panne“ vorstellte. www.schauspielhaus.ch

Weitere Vorstellungen im Schiffbau/Box:
3./ 6./ 7./ 9./ 13./ 15./ 21./ 22./ 27. Februar, jeweils 20 Uhr
26. Februar, 19 Uhr
5. März, 20 Uhr
weitere Vorstellungen sind in Planung

Vorträge

28. Januar 2012, 18 Uhr bitet das Vitra Design Museum Weil am Rhein einen Vortrag: "Rhythmische Körper - Tanzkultur der Jahrhundertwende um 1900" von Gabriele Brandstetter, Theaterwissenschaftlerin an der Freien Universität Berlin und Eurythmieaufführung: "25.920: ICH" von Vera Koppehel (Komposition: Paul Giger, Bühnenbild: Olaf Auer).
Das Vitra Design Museum lädt ein, das Thema Eurythmie theoretisch und praktisch zu erleben. Der Abend beginnt mit einem Vortrag über die Entwicklungen des modernen Tanzes. Im Anschluss kann sich der Besucher bei einer Eurythmieaufführung selbst ein Bild von dieser Form des Ausdruckstanzes machen.
€ 20,- pro Person, freie Platzwahl. Keine Anmeldung erforderlich. www.design-museum.de/

Letzte Links

Das neue Monatsprogramm des Literaturhauses Zürich ist erschienen.

Das Februarprogramm des Basler Literaturhauses

Album Exhibition

2012-01-18T01:28:00.000-08:00

Album Exhibition, © Studio Bouroullec

Weil am Rhein.- Parallel zu „Rudolf Steiner – Die Alchemie des Alltags“ präsentiert das Vitra Design Museum Weil am Rhein ab dem 3. Februar die Ausstellung „Ronan & Erwan Bouroullec – Album“. Ronan und Erwan Bouroullec zählen zu den wichtigsten Designern der Gegenwart. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen ihre Zeichnungen. Darüber hinaus zeigt sie Archivfotografien von Modellen und Projekten, die zusammengenommen faszinierende Einblicke in die Arbeit der Designer bieten – von alltäglichen Details bis zu umfassenden Gestaltungskonzepten. „Ronan & Erwan Bouroullec – Album“ ist eine Kooperation des Vitra Design Museums und des arc en rêve centre d’architecture, Bordeaux.

Einerseits sind die Zeichnungen der Bouroullecs künstlerische Arbeit von eigenem Wert, deren zarte, oft schraffierte und teilweise fast naiv wirkende Bildmotive eine völlig eigene Formenwelt bilden. Andererseits stellen sie wichtige Schritte innerhalb des Designprozesses dar, die sich langsam der endgültigen Form eines Objekts nähern. Dabei gehen die Designer wie Naturforscher vor, die die Formen ihres eigenen Ideenkosmos‘ neugierig studieren und immer wieder überprüfen. Inspiriert von dieser Vorgehensweise, präsentiert die Ausstellung die Exponate in einer Inszenierung, die an ein naturkundliches Museum oder ein Labor erinnert.

Die Ausstellung „Album“ zeigt, dass die Arbeit eines Designers heute ein komplexer Prozess ist, in dem zahlreiche konstruktive und technische Probleme gelöst werden müssen. Dennoch bleibt die Zeichnung auch im Computerzeitalter ein unverzichtbares Werkzeug vieler Designer, da sie es ermöglicht, spontane, teilweise auch unerwartete Entwurfsideen auf Papier zu bannen und eine individuelle Formensprache zu entwickeln. Damit ruft die Ausstellung nicht zuletzt in Erinnerung, welche Bedeutung die Zeichnung für den Entwurf von Objekten schon immer gehabt hat – von da Vinci bis Le Corbusier. Selbst das Wort „Design“ ist auf das italienische Wort „disegno“ zurückzuführen, mit dem schon in der Renaissance der Gesamtentwurf eines Bildmotivs bezeichnet wurde.

Die Ausstellung „Ronan & Erwan Bouroullec – Album“ präsentiert die Arbeiten der Designer erstmalig im deutschsprachigen Raum in einem musealen Kontext. Eine umfangreiche Ausstellung des Gesamtwerks von Ronan und Erwan Bouroullec ist zeitgleich noch bis zum 30. Juli im Centre Pompidou – Metz zu sehen. Zur Ausstellung gehört „Cercles“, eine iPad Applikation, die als digitaler Katalog eine interaktive Erweiterung der Ausstellungsinhalte darstellt.

Alle Termine zum Begleitprogramm und weitere Informationen unter: www.design-museum.de/museum/news Weitere Information: www.bouroullec.com, www.bouroullec.com/ipad/

Täglich 10 – 18 Uhr

Ronan & Erwan Bouroullec – Album
Vitra Design Museum Gallery, Weil am Rhein
3. Februar 2012 – 28. Mai 2012

Vitra Design Stiftung gGmbH
Charles-Eames-Str. 2
D -79576 Weil am Rhein
+49 (0)7621 702 3200
info@design-museum.de
www.design-museum.de

Kunsthalle 2012: Rückkehr in den Löwenbräu-Kunstkomplex

2012-01-17T01:20:00.000-08:00

Seit 1996 ist die Kunsthalle Zürich Herz und Zentrum des Löwenbräu-Kunstkomplexes, in enger Nachbarschaft mit dem migros museum für gegenwartskunst, der Daros Collection und international tätigen Galerien. Mitte 2012 geht es zurück in die renovierten Räume. Quelle: Kunsthalle http://www.kunsthallezurich.ch/_erw_bau_khzh/_die_kunsthalle.html

Zürich.- Yüksel Arslan «Artures» (28. Januar – 9. April / Eröffnung: 27. Januar 2012), Frances Stark (21. April – 17. Juni / Eröffnung: 20. April) sowie Wolfgang Tillmans (1. September – 4. November / Eröffnung: 31. August) und Helen Marten (1. September – 4. November / Eröffnung: 31. August) mit diesen Künstlern beschäftigen sich die Ausstellungen der Zürcher Kunsthalle in diesem Jahr. Den Abschluss und gleichzeitig die Überleitung ins Jahr 2012 bildet Sturtevant «Image over Image» (17. November – 20. Januar 2013 / Eröffnung: 16. November). Diese Ausstellung ist ein Projekt des Moderna Museet Stockholm (17. März 2012 – 27. Mai)in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Zürich. Kuratoren sind Fredrik Liew und Beatrix Ruf.

Die Bilanz der Kunsthalle für 2011 und die Vorschau klingen hoffnungsvoll: "Wir sind glücklich, dass wir in diesem Jahr in unseren temporären und aussergewöhnlichen Räumen im Museum Bärengasse mit Heimo Zobernig, Dominique Gonzalez-Foerster, Tristan Bera, Bruce Conner, Lucy McKenzie, Walid Raad, Kerstin Brätsch und Adele Roeder aufregende und inspirierende Momente mit Ausstellungen und Veranstaltungen erleben konnten. Parallel dazu haben wir nicht minder intensiv die Realisierung der Bauten und die Finanzierungen unseres in Zukunft permanenten Standorts im Löwenbräu-Kunstareal vorangetrieben.

Yüksel Arslan (geboren 1933 in Istanbul, lebt und arbeitet in Paris) und Frances Stark (geboren 1967 in New Port Beach, lebt und arbeitet in Los Angeles) werden die letzten beiden Ausstellungen im temporären Zuhause im Museum Bärengasse bestreiten, bevor die Kunsthalle im Juni mit einem besonderen Programm der Eröffnungen und Events in die renovierten und erweiterten Räumlichkeiten im Löwenbräu-Kunstkomplex zurückkehrt. Den lang ersehnten Ausstellungsauftakt machen dort Ende August der Wolfgang Tillmans, der bereits 1995 mit einer Einzelausstellung in der Kunsthalle vertreten war, und parallel die junge britische Künstlerin Helen Marten. Im November folgt eine Übersichtsausstellung der grossen Dame der Konzeptkunst Sturtevant, die bereits in den 1960er Jahren die Appropriationskunst der 1980er Jahre vorwegnahm. Sturtevant wurde an der letzten Biennale mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.

Der türkische Künstler Yüksel Arslan (geboren 1933, lebt und arbeitet in Paris) blieb bis vor kurzem einem breiteren Publikum unbekannt. 1962 verliess der damals in Istanbul lebende Arslan seine Heimat und liess sich in Paris nieder, wo er in seiner Wohnung ein bildnerisches Werk in und aus der Rezeption kultureller, soziologischer, philosophischer und künstlerischer Schriften generiert. Mit der Ausstellung in der Kunsthalle Zürich wird erstmals eine Werkauswahl von über 200 Papierarbeiten seit 1959 ausserhalb der Türkei präsentiert. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den sogenannten Artures, Malereien auf Papier, die in einer einzigartigen Technik mit speziellen Farben angefertigt sind und sich thematisch mit dem Verhältnis von Denken und Mystik, von Mythos, Wissenschaft, Musik, Literatur und bildender Kunst auseinandersetzen. Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit von Beatrix Ruf und Oliver Zybok und wird im Anschluss in der Kunsthalle Düsseldorf (April bis Juni 2012) zu sehen sein.

Mit einer Einzelausstellung der in Los Angeles lebenden Künstlerin Frances Stark (geboren 1967 in Newport Beach, California) beendet die Kunsthalle Zürich ihre temporäre Ausstellungstätigkeit im Museum Bärengasse. In Starks künstlerischer Praxis – sie umfasst Zeichnungen, Collagen, Installationen, Videos und Performances – spielt der Bereich der bildenden Kunst ebenso eine Rolle wie der des Schreibens: Wörter, grafische Elemente, Zeichnungen und autobiografische Verweise treffen auf literarische oder visuelle Vorlagen, die aus der klassischen Kunst und aus zeitgenössischen wie auch subkulturellen Genres entstammen können. Es entsteht ein komplexes System von Text- und Bildreferenzen. Starks Werk greift dabei sowohl die Bedingungen des eigenen kreativen Schaffens als Künstlerin und Autorin auf als auch die integrale Banalität des Alltäglichen.

Die erste Ausstellung in den neuen und renovierten Räumlichkeiten der Kunsthalle Zürich im Löwenbräu-Areal widmet sich dem Wiedersehen mit Wolfgang Tillmans, einem Künstler, der 1995 seine erste institutionelle Ausstellung überhaupt in der Kunsthalle Zürich präsentierte und mit dieser eine internationale Karriere startete. Der mit Fotografie und Video arbeitende Künstler ist einer der wichtigsten Vertreter der Kunst der 1990er Jahre und hat mit seinen Fotografien Ikonen einer Generation geschaffen. Sein Werk kreist um das Leben und die Anliegen seiner Generation und umfasst Porträts von Freunden und Menschen aus der Londoner und internationalen Club-, Mode und Schwulenszene ebenso wie er einen engagierten und persönlichen Blick auf das soziale wie politische Weltgeschehen dieser Generation zulässt. In der Eröffnungsausstellung im neuen Löwenbräu präsentiert Wolfgang Tillmans (geboren 1968 in Remscheid, lebt und arbeitet in London und Berlin) nun eine grossangelegte Schau, die dem ungesehenen Werk und dem Experiment mit neuesten Arbeiten und experimentellen Präsentationsformen Raum gibt.

Die zweite Eröffnungsausstellung der Kunsthalle Zürich im neuen Löwenbräu-Areal präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung der britischen Künstlerin Helen Marten (geboren 1985 in Macclesfield, England, lebt und arbeitet in London). Sie gehört zu einer Generation von Künstlerinnen und Künstlern, für die das Internet nicht mehr nur mediales Gegenüber, sondern ein der physischen Realität ebenbürtiges Lebensumfeld ist. Sie benutzt für ihre Arbeiten, die dem realen Physischen und der Handwerklichkeit eine zentrale Bedeutung zumessen, Alltagsmaterialien aus dem „Warenhaus“ der Gegenwart – so. z.B. Metall, Pressspanholz, Türgriffe, Wasserflaschen, Lehm oder Handys –, die sie dann in ihrem Werk spielerisch zur Neuerfindung einer Syntax des Realen einsetzt. In ihren Installationen, Videos, Skulpturen und Objekten hantiert die Künstlerin selbstsicher mit Realitätscodes, Sprachen, ikonischen Bildern und Symbolen und referiert leichtfüssig auf die Kunstgeschichte, die Architektur, auf Design, die Populärkultur und die digitalen Erscheinungen. Sie entwickelt auf diese Weise ein Vokabular, mit dem sie auf humoristische Weise das Referenzsystem der Kunst und gleichzeitig die alles verändernde Codierungen des Visuellen umschreibt.

Seit ihrem Debüt in New York 1965 insistiert Sturtevant auf der Macht des Denkens und betreibt Recherchen über den Unterbau der Kunst. Ihre legendären Wiederholungen der Arbeit anderer Künstler stellen eine Pionierleistung dar, weil sie Begriffe wie Originalität, Authentizität und bestehende Konventionen rund um die Urheberschaft hinterfragen. Tatsächlich fielen Sturtevants erste künstlerische Äusserungen genau in die Zeit, als Barthes, Foucault und Deleuze ihre bedeutendsten Essays und Vorlesungen zur selben Thematik veröffentlichten.

In den letzten Jahren hat Sturtevant ihre Praxis erweitert, indem sie Bilder aus den Massenmedien und eigenes Filmmaterial miteinbezog. Das wirft ein neues Licht auf ihre künstlerische Laufbahn und unterstreicht, dass sie mit ihrer Kunst ein Leben lang, kontinuierlich und effektiv, eine pointierte, harsche, rebellische und intelligente Kritik an einer Gesellschaft übte, die in zunehmendem Mass auf Simulakren und der Erlebnisindustrie beruht. An der letzten Biennale in Venedig erhielt Sturtevant einen Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk. Die Ausstellung umfasst umfangreiche Werkgruppen und reicht von Sturtevants Wiederholungen von Werken eines Warhol, Duchamp, Johns und Gonzalez-Torres bis zu drei ihrer neusten grossen Videoinstallationen.

Dienstag, Mittwoch, Freitag: 12 – 18 Uhr, Donnerstag: 12 – 20 Uhr, Samstag, Sonntag sowie Feiertage: 11 – 17 Uhr

Bis Frühjahr 2012 präsentiert die Kunsthalle Zürich ihr Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm im gewohnten Rhythmus in den Räumlichkeiten des Museum Bärengasse, Bärengasse 20-22, 8001 Zürich.

Kunsthalle Zürich
Limmatstrasse 270
CH-8005 Zürich
Tel: +41 (0) 44 272 15 15
Fax: +41 (0) 44 272 18 88
info@kunsthallezurich.ch
www.kunsthallezurich.ch

Das Viererbande-Spiel

2012-01-16T01:00:00.000-08:00

'Viererbande-Spiel'. Zielscheiben aus Pappkarton mit Karikaturen der entmachteten Politbüromitglieder. H. 13 cm, erworben 1979 in Nanking, späte 70er Jahre; Sammlung Helmut Opletal, Wien. © KHM mit MVK und ÖTM

Zürich.- Um Personenkult und Politisches Design im China von Mao Zedong geht es in einer Ausstellung des Zürcher Völkerundemuseums, die am 27. Januar beginntund sich mit der Kultur der Kulturrevolution beschäftigt. Der Hintergrund: Die Chinesische Kulturrevolution (1966-1976) ist zunächst als historisch-spezifisches Phänomen zu sehen, das in den letzten zehn Lebensjahren Mao Zedongs verortet ist und unmittelbar vor der internationalen Öffnung und dem Wirtschaftsaufschwung Chinas steht. Gleichzeitig blieb sie als Versuch einer Mobilisierung des Volkes gegen verkrustete Parteistrukturen und der damit verbundenen Nutzung des persönlichen Ansehens Maos in Form eines exzessiven Personenkults nicht ohne Auswirkungen auf andere Weltregionen.

Gekennzeichnet durch Massenkampagnen und dem Streben nach einer egalitären Gesellschaft einerseits sowie politischen Verfolgungen und Zerstörungswut andererseits, hat die Kulturrevolution zahlreiche Menschen fasziniert und in Schrecken versetzt. Die Ereignisse dieser Periode sind heute Gegenstand kontroverser Diskurse und Debatten, in China und auch in westlichen Ländern, in denen politische Bewegungen der 1960er und 70er Jahre, die vom maoistischen Gedankengut beeinflusst wurden, nachwirken. Rezeption und Bewertung der Kulturrevolution sind dabei zwangsläufig unterschiedlich.

Als eine der ersten Ausstellungen zu diesem Thema überhaupt, setzt sich «Die Kultur der Kulturrevolution. Personenkult und Politisches Design im China von Mao Zedong» mit diesem prägenden Kapitel der neueren Geschichte Chinas auseinander. Durch die Einbindung in den zeithistorischen Kontext offenbaren sich Alltagsgegenstände, die dem westlichen Auge zunächst als «verklärender Kitsch» erscheinen – Mao-Plaketten in Gestalt fluoreszierender roter Herzen, Weckuhren mit Rotgardisten/innen, die Mao-Bibeln schwenken, Keksdosen mit Szenen aus Bühnenstücken, lieblich dekorierte Vasen und Teller mit Mao-Sprüchen – als bewusst von den und für die Massen erschaffene Informations- und Werbeträger. Die zahlreichen Objekte werden ergänzt durch historische Fotos und dokumentarische Kurzfilme.

Der in der Kulturrevolution überbordende revolutionäre Eifer schwappte auch nach Europa über und fand vor allem in den antiautoritären Studentenrevolten seinen Widerhall. Kommunistische Gruppierungen blickten fasziniert nach China, das sich als Zentrum einer globalen revolutionären Bewegung verstand, und liessen sich von der verklärenden Propaganda in den Bann ziehen. Ein für die Zürcher Ausstellung speziell konzipierter Sektor reflektiert anhand weniger ausgewählter Objekte und Dokumente die Aktivitäten und Themen der «linken» Bewegung in der Schweiz, speziell in Zürich.

Mit dem Aufkommen einer revolutionären Erinnerungskultur in China seit 1993, dem 100. Geburtstag von Mao Zedong, haben zahlreiche Objekte und Symbole der damaligen Zeit eine Revitalisierung und Kommerzialisierung erfahren, sei es als Souvenirs im Rahmen einer «roten» Nostalgie oder als Mittel einer kritischen Reflexion in der zeitgenössischen chinesischen Avant-Garde-Kunst. Auf chinesischen Märkten erworbene Erinnerungsstücke einerseits sowie eine kleine Gruppe Ölbilder aus der Sammlung Uli Sigg andererseits zeigen die Bandbreite dieser Entwicklung auf.

Die Themenstationen der Ausstellung vermitteln einen Eindruck von der räumlichen und zeitlichen Wirksamkeit der Kulturrevolution. Sie sollen eine Annäherung an diese vielschichtige Periode ermöglichen, gleichzeitig aber auch Menschen ansprechen, die sich nicht nur für China, sondern für kulturübergreifende Phänomene wie Personenkult, Massenbewegungen, politische Utopien, revolutionäre Propaganda und deren Auswirkungen und Ausprägungen im Alltag interessieren.

Ein grosser Teil der ausgestellten Stücke stammt aus der umfangreichen Sammlung des ehemaligen ORF-China-Redakteurs, Helmut Opletal. Zwischen 1973 und 1985 hielt er sich mehrfach in China auf, zuerst als Student, später als Journalist und erlebte so das Ende der Kulturrevolution und der Ära Mao Zedong persönlich mit. Er konnte für die vom Museum für Völkerkunde Wien initiierte und nun vom Völkerkundemuseum Zürich übernommene Ausstellung als Gastkurator gewonnen werden.

Eine Übernahmeausstellung in Kooperation mit dem Museum für Völkerkunde Wien

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 10 – 13, 14 – 17 Uhr, Samstag 14 - 17 Uhr, Sonntag 11 – 17 Uhr

Die Kultur der Kulturrevolution
Personenkult und Politisches Design im China von Mao Zedong
27. Januar bis 10. Juni 2012
Völkerkundemuseum der Universität Zürich
Pelikanstrasse 40
CH - 8003 Zürich
0041 (0)1 634 90 11
musethno@vmz.unizh.ch
www.musethno.unizh.ch

Veränderungen

2012-01-13T05:55:00.000-08:00

Freiburg.- Wie schon in der vergangenen Spielzeit ist der Februar der "Monat des Jungen Theaters" am Theater Freiburg. In diesem Rahmen sind 30 Veranstaltungen in 29 Tagen zu erleben. Neben der gewohnten Sternchenthemenwoche sind auch zwei Premieren angesetzt: Die Oper "Das Kind und die Zauberdinge" von Ravel, in der Regie der bekannten Mezzosopranistin Leandra Overmann. In der alten Lokhalle des Güterbahnhofs geht die Produktion "Spurensuche Grafeneck", ein Stück zu den auf dem Barockschloss auf der Schwäbischen Alb begangenen NS-Euthanasie-Morden über die Bühne.

Neben dem Programm des Jungen Theaters hat das Theater Freiburg Schuberts berühmten Liederzyklus "Winterreise" gleich zweimal auf dem Programm: Am 4.2. hat Joachim Schloemers Inszenierung von Elfriede Jelineks "Winterreise" im Grossen Haus Premiere und am 26.2. zeigt
das Theater zunächst in einer Preview "Winterreise Exit", eine gothic-country-version von Gitarrist Tom Schneider.

Doch zunächst steht vom 27.-29. Januar der Kongress "(Wie) geht Veränderung?" auf dem Programm, bei dem es um die Kunst der Teilhabe in Politik, Wirtschaft und Gesellschaft geht. Denn, da tut sich etwas: Stuttgart 21, Tahrir-Platz, Energiewende, Piratenpartei, Occupy Wallstreet – die globalen und lokalen Krisen reaktivieren unser staatsbürgerliches Bewusstsein, provozieren ein neues Nachdenken über die Zukunft und produzieren Bewegung. Konsens herrscht darüber, dass wir nicht so weitermachen können wie bisher, ohne uns selbst abzuschaffen. Aber wie geht Veränderung? Wie entwickeln wir uns von einer Ressourcen vernichtenden zu einer Potenziale bildenden Gesellschaft? Geht das?

In einem interdisziplinären Kongress versammeln sich Praktiker und Theoretiker unterschiedlichster Gebiete. Für ein Wochenende verwandelt sich das Große Haus in einen Plenarsaal und die Foyers in Arbeits- und Inspirations- lounges. In Gesprächsrunden, Kontroversen, Workshops und einem Planspiel werden die Möglichkeiten und Bedingungen gesellschaftlicher und politischer Veränderung und Partizipation untersucht.

Vier Inszenierungen des Theater Freiburg im Rahmen des Kongressprogramms zeigen Menschen und Modelle von Veränderungsprozessen: In »Letzte Welten« widmen sich Schauspieler, Tänzer und Musiker der Artistik der Problemverschiebung, einer Disziplin, die wir mittlerweile immer perfekter beherrschen und die man sogar mit Veränderung verwechseln kann. In »Klimakonferenz« verhandeln 14 FreiburgerInnen inzwischen 12 und 60 Jahren die Zukunft unseres Planeten. »Petra Kelly« und das Schauspiel »die grünen« befassen sich – durchaus humorvoll – mit dem Konflikt zwischen Verbesserung und Veränderung und zwangsläufigen Alterungs- oder Reifungsprozessen politischer Bewegungen.

Karten & Infos
tagesticket 28.1.: 12 Euro/erm. 8 Euro
tagesticket 29.1.: 8 Euro/erm. 6 Euro
gesamtticket: 16 Euro/erm. 10 Euro
einzelticket Capitalism now spezial: 6 Euro
einzelticket Konzert und Party: 5 Euro

Die Tagestickets beinhalten auch den Eintritt für die Theatervorstellungen des jeweiligen Tages. Das Gesamtticket beinhaltet den Eintritt für alle Theatervorstellungen, für den Vortrag Capitalism Now spezial, für Konzert und Party. Für die Theatervorstellungen ist eine Anmeldung an der Theaterkasse erforderlich! Die Teilnehmerzahl der Workshops und des Planspiels ist begrenzt. Auch hierfür ist eine Anmeldung an der Theater- kasse erforderlich! Weitere Informationen finden Sie unter www.theater.freiburg.de und auf dem Theater-Blog.

Karten erhalten Sie nur an der Theaterkasse: Bertoldstr. 46 (Mo. bis Fr. 10 -18 Uhr / Sa. 10 -13 Uhr), telefonisch unter 0761 201 28 53 oder per Mail theaterkasse@theater.freiburg.de

dies & das & Buchstäbliches

2012-01-12T01:17:00.000-08:00

The Scarlet Letter (after Hawthorne), 1987-88. Acrylic, watercolour, bistre on bookpages on linen, 274.3 x 356 cm; © the artists. Private Collection, Courtesy Thomas Ammann Fine Art AG, Zürich

3land.- Am Samstag, 21. Januar 2012, ab 15 Uhr feiert das Theater Basel 10 Jahre Schauspielhaus: Am 17. Januar 2002 gab es die erste Premiere im neuen Schauspielhaus. Um seine Entstehung, seinen Bau, seine Grundsteinlegung gibt es jede Menge Geschichten und Legenden. Und der Mythos um das Schauspielhaus war geboren, lange bevor das erste Drama auf die Bühne kam. Das Schauspiel des Theater Basel feiert mit allen Menschen, die diesem Haus verbunden sind und waren, Baslern, Gästen aus Politik, Kultur, Theaterleute. Es gibt Hausführungen mit Special Guides, eine Installation im Saal, Apéro mit Gesprächen, eine Technik-Show, Theaterbands und abends eine grosse Party mit DJ Hausfrau. Eintritt frei!
Das Programm: Ab 15.00 Uhr „open stage“: Eine Installation und Hausführungen mit Architekt Martin Pfister, Inspizient Peter Keller, Theaterpädagoge Martin Frank, Schauspielerinnen und Schauspielern.
18.30 Uhr Apéro: Georges Delnon im Gespräch mit „ladies first“, Schauspieldirektor Elias Perrig, Regierungsrat Christoph Eymann, Alt-Verwaltungsratspräsident Walter P. von Wartburg und weiteren Gästen.
20.00 Uhr: Beginn der Technik-Show, Theaterbands der letzten 10 Jahre spielen.
Ab 22.00 Uhr: Party mit DJ Hausfrau alias Carina Braunschmidt, Malte Preuss, Damjan Gautschi und Dieter Kessler. Informationen unter www.theater-basel.ch

Ausstellungen

Nachdem sich Tim Rollins + K.O.S. (Kids of Survival) vor mehr als 20 Jahren erstmals im Zürcher Museum für Gegenwartskunst präsentiert hatten, wird das immer noch bestehende Kollektiv vom 21. Januar bis 15. April 2012 im Museum für Gegenwartskunst Basel ein weiteres Mal eine Werkauswahl zeigen. Sie basiert auf Tim Rollins' Untersuchungen von Kunst als eine Form von Kollaboration, mit der individuelle Kreativität als Vermittler von sozialem Wandel stattfindet.
Als Rollins 1982 begann, in einer Schule in der South Bronx in New York zu unterrichten, entwickelte er eine Lehrmethode, die auf die Entwicklung individueller Fähigkeiten zielt. Klassische und moderne Literatur, Philosophie und politische Theorie waren fortan das Rohmaterial für Rollins und seine Arbeitsgruppe. Texte u.a. von Martin Luther King, Gustave Flaubert und Homer sind Ausgangspunkte einer Bildsprache, bei der bearbeitete Buchseiten direkt auf Leinwand geklebt werden. www.kunstmuseumbasel.ch

Fasnacht, Fasnet, Mummenschanz heißt eine Ausstellung in der Rheinfelder Rathausgalerie. Stefan Reichart zeigt bis 21. Februar Fotos von Traditionsfiguren aus einigen der ältesten Volksfasnachten des deutschsprachigen Raums. Stefan Reichert ist gebürtiger Rheinfelder. Mit seinen Bildern zeigt er die Reste der noch verbliebenen Traditionsfiguren der schwäbisch-alemannischen Fasnacht aus dem Gebiet des oberen Neckars und der Baar, aus dem Schwarzwald und dem Raum Basel. Die Fotografien sind bis zum Fasnachtsdienstag, den 21. Februar, zu den üblichen Öffnungszeiten des Rathauses zu sehen. Das Rathaus hat montags bis donnerstags von 8.30 bis 17.00 Uhr geöffnet und freitags von 8.30 bis 13.00 Uhr. Veranstalter ist das Kulturamt der Stadt Rheinfelden (Baden).

Messen

Seit über zwei Jahrzehnten gibt es die Internationale Kulturbörse Freiburg (IKF); es ist die große internationale Fachmesse in Deutschland für die Kultur- und Eventszene. Sie ist Treffpunkt für alle professionellen Kulturschaffenden, umfasst Live- Auftritte, eine große Fachmesse sowie ein breit angelegtes Seminar- und Rahmenprogramm. Die 24. IKF findet vom 23. - 26. Januar 2012 statt 23 Nationen sind dann zu Gast in der Messe Freiburg. Über 300 Aus- steller belegen die Halle 2, knapp 180 Live-Auftritte sind auf den vier Bühnen zu sehen. Geboten wird ein umfangreiches Programm mit Angeboten auch für das Nicht-Fachpublikum bietet erneut zahlreiche Informations- und Kommunikationsangebote. NEU: Internationale Fachmesse mit dem diesjährigen Schwerpunkt Katalonien; Baden-Württemberg unterstützt Kulturaustausch.Mehr Informationen und Karten zu allen Veranstaltungen Karten gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen und online unter www.kulturboerse.de.

Musik

Präludien mit und ohne Fuge präsentiert Radu Lupu, Klavier beim AMG Solistenabend in Basel am Montag, 16. Januar 2012, 19.30 Uhr, im Stadtcasino Basel, Musiksaal. Zeitgenössisches wird dieser erstaunliche Pianist eher selten aufs Programm setzen. Huldigt er jedoch seinen Göttern Beethoven, Schubert, Schumann und Brahms, dann ist er in seinem Element und darf getrost zur ersten Phalanx der Pianistenpersönlichkeiten gezählt werden. Er besitzt Ausstrahlung, ja Charisma, obwohl er sich ganz und gar nicht in den Vordergrund drängt oder gar als zirzensischer Tastenlöwe inszeniert. Sein Forte besitzt orchestrale Fu¨lle, und doch liebt er die leisen Zwischentöne ganz besonders.
Vorverkauf: Konzertgesellschaft Tickets, Steinenberg 14 (Stadtcasino), 4051 Basel, Tel. +41 (0)61 273 73 73, tickets@konzertgesellschaft.ch, www.konzerte-basel.ch

Am 4. Februar 2012 steht «Wien - auf dem Weg in die Romantik 1770 bis 1828» über zwölf Stunden in kammermusikalischen Konzerten, Lesungen und Gesprächsrunden auf dem Programm des Tonhalle-Orchesters Zürich. Der Kammermusiktag steht unter dem Patronat des österreichischen Botschafters. «Da gibt es die grossen Meister: Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven; und es gibt unzählige Kleinmeister. Alle haben sich wechselseitig beeinflusst und künstlerisch aneinander Anteil genommen.» Mitglieder des Tonhalle-Orchester Zürich stellen in kammermusikalischen Ensembles neben bekannten Komponisten auch Werke von Hoffmeister, Hummel, Krommer und Wagenseil stündlich im Kleinen Saal der Tonhalle vor. Eine Sonderpublikation, ein Gespräch mit Hans-Joachim Hinrichsen und Lesungen u.a. mit dem SchauspielerGottfried Breitfuss ergänzen und vertiefen das Thema «Wien - auf dem Weg in die Romantik».
Für Kinder von vier bis elf Jahren gibt es von 10.30 bis 17 Uhr mit der Musikvermittlerin Sabine Appenzeller ein Sonderprogramm zum Mitmachen. Das interaktive Konzert «Moz-Moz-Art» beispielsweise erzählt von einem aussergewöhnlichen Kind, das am Klavier komponiert. Für das leibliche Wohl aller ist mit «Wiener Schmankerln» reichhaltig gesorgt. www.tonhalle-orchester.ch

Theater

Die Freiburger Immoralisten bringen "Hoppla, wir leben!", eine politische Revue von Ernst Toller auf die Bühne. Mit Camil Morariu, Antonia Schirmeister, Markus Schlüter, Jochen Kruß, Nadia Odermatt, Wigand Alpers, Anna Tomicsek, Ulrich Herbertz, Ulrich Winterhager, Mirijam Busch, Sebastian Ridder, Antonio Denscheilmann u.a. Musik: Florian Wetter (Komposition, Klavier), Hannah Schwegler (Cello, Live- Elektronik) Regie: Manuel Kreitmeier.
Ernst Tollers Hoppla, wir leben! gehört zu den größten Theaterereignissen der Weimarer Republik. Gut achtzig Jahre später bringen die Immoralisten dieses von Toller als „Politische Revue“ bezeichnete Meisterwerk als ersten Teil ihres mehrfach geförderten Triptychons „Pulverfass: Weimar!“ erneut auf die Bühne und machen daraus eine kafkaeske Grenzerfahrung, die unaufhaltsam ihrem apokalyptischen Höhepunkt entgegensteuert. Premiere ist am 23. Feburar um 20 Uhr. Weitere Aufführungen: 24./25. Februar
01./03./07./09./10./14./15./18./21./29./30./30./31. März, jeweils um 20 Uhr.
Zusatzreihe zum Thema "Pulverfass: Weimar!" mit Veranstaltungen über Ernst Toller, Literatur der Verbrannten Dichter und der Weimarer Republik am 16./17./18. Februar und 08./16./17. März (jeweils um 20 Uhr) sowie eine Matinée zum "Making of" als Werkstattgespräch mit den Machern und Beteiligten am 19. Februar um 12 Uhr. Details hierzu werden noch bekanntgegeben.
Karten bei BZ-Ticket, allen ReserviX-Vorverkaufsstellen, der Buchhandlung Schwanhäuser und online unter: www.immoralisten.de

dies & das

Am Samstag, 14. Januar 2012, findet von 10 bis 16 Uhr der diesjährige Kostümverkauf im Opernhaus Zürich statt. Über 1000 Kostüme, Accessoires, Kopfbedeckungen und Masken aus abgespielten Opernproduktionen werden verkauft. Die Auswahl reicht von historischen Kostümen zu Fantasiemodellen, von Unikaten aus ungewöhnlichen Stoffen bis hin zu Chorkostümen. In allen Kostümen ist der Produktions- und Künstlername eingenäht, es sind also wirkliche Raritäten für Opernliebhaber. Verfügbar sind Damen- und Herrenkostüme in allen Konfektionsgrössen. Interessenten finden sich bitte auf der Studiobühne (Eingang Bernhardtheater) ein, nur Barverkauf möglich.

Adresse:
Opernhaus Zürich
Studiobühne
Theaterplatz
8001 Zürich
(Zugang über Treppe im Erweiterungsbau, Eingang Billettkasse/Bernhard-Theater)

Wettbewerbe

Der RegioSoundCredit (RSC) des Rockförderverein der Region Basel (RFV) lanciert die erste Juryrunde 2012. Bands und MusikerInnen aus der Region Basel können ihre Tonträger- und Musikvideoprojekte sowie Gesuche um Tourneebeiträge noch bis zum 31. Januar 2012 beim RFV einreichen. Der RSC richtet sich an erfahrene Mu- sikschaffende, die eine künstlerisch engagierte, fachkundige Tätigkeit nachweisen können und die Basler Mu- sikszene mitprägen. Die Beiträge bewegen sich zwischen 3.000 und 7.000 CHF und müssen projektbezogen eingesetzt werden. Pro Jahr schüttet der RFV rund 80'000 CHF an Projekte aus. Weitere Informationen zum Fördermodul RSC finden Interessierte auf der Website www.rfv.ch; Direktlink Für weitere Fragen zum RSC steht Ihnen RFV-Projektleiter Dänu Siegrist zur Verfügung: Tel. +41 (0)61 201 09 72, mobile: +41 (0)76 460 01 65, daenu@rfv.ch

Außerdem steigt RFV DemoClinic 2012: Der beste Song wird gesucht, kurz vor dem Basler Clubfestival BScene, am Donnerstag, 22. März 2012 ab 19 Uhr, werden die vier Jurymitglieder aus Köln, Zürich und Basel je einen Song pro Band mit kritischem bis lobendem und immer konstruktivem Feedback bewerten. Die DemoClinic geht im K6 am Klosterberg 6 in Basel über die Bühne (Eintritt gratis; Barbetrieb). Die Band mit dem bestbewerteten Song gewinnt ein Coaching des RFV im Gegenwert von 5'000 CHF. Bands und Musikerinnen können sich ab so- fort für die den Songcontest RFV DemoClinic anmelden, die Teilnehmerzahl ist beschränkt (1st come, 1st serve): Informationen und Anmeldeverfahren, Direktlink: www.rfv.ch/cms/front_content.php?idcat=63. Für weitere Fragen steht Ihnen RFV-Projektleiter Karl Baumgartner zur Verfügung: Tel. +41 (0)61 201 09 74, karl@rfv.ch

So oder so ist das Leben

2012-01-11T01:02:00.000-08:00

Schwimmunterricht im Seebad Wollishofen, Zürich 1943

Zürich.- Das Landesmuseum Zürich präsentiert vom 11. Januar bis 22. April 2012 eine umfassende Ausstellung zum Thema Schweizer Pressefotografie von 1940 bis heute. Die gezeigte Auswahl speist sich dabei hauptsächlich aus dem Archivmaterial der beiden ehemaligen Pressebildagenturen «Presse Diffusion Lausanne» und «Actualité Suisse Lausanne». Das Archiv, das 2006 dem Schweizerischen Nationalmuseum übergeben wurde, umfasst mehrere Millionen Negative, Papierabzüge und Diapositive aus der Zeit zwischen 1940 und 2000. Die Ausstellung ermöglicht zum ersten Mal einen Einblick in diese reichen Bildbestände.

Die Vielfalt und Bandbreite der abgelichteten Themen, aber auch die ästhetische Qualität der ausgestellten Fotos sind beachtlich. Zu sehen sind beeindruckende, sorgfältig komponierte Reportagen aus der Blütezeit der illustrierten Wochenpresse der 1940er und 1950er Jahre, eine Bilderchronik aus dem Blickwinkel der Schweizer Pressefotografie seit 1940 sowie Bilder von Menschen – von der Torfstecherin über die Sportlegende bis hin zum Bundesrat.

Zu erfahren ist auch, wie die frühen wöchentlich erscheinenden Fotoreportagen mit der zunehmenden Bebilderung der Tagespresse ab den 1960er Jahren vom Einzelbild abgelöst werden, zunächst Schwarzweiss, dann vermehrt in Farbe. Neue Drucktechniken und Methoden der telefonischen Bildübertragung liessen es nun zu, dass brandaktuelle Bilder in immer grösserem Umfang Eingang in die Tagespresse fanden. Die illustrierte Wochenpresse verlor damit an Bedeutung und breit angelegte Fotoreportagen traten in den Hintergrund. So widerspiegelt sich auch in der Pressefotografie der Wandel der schweizerischen Presselandschaft, die sich ihren Platz neben neuen Medien – Radio, Fernsehen, Internet – suchen musste.

Der Bogen des inhaltlichen und formalen Wandels der Pressefotografie wird somit über die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts bis hin zum aktuellen Bildjournalismus gespannt. In einem weiteren Teil der Ausstellung wird dargestellt, wie illustrierte Presseberichte im «analogen Zeitalter» hergestellt wurden, von der Dunkelkammer über die Auswahl durch Agentur und Redaktion bis zum fertigen Presseartikel. Im Kontrast dazu wird in einer interaktiven Medieninstallation die schnelllebige digitale Welt einer modernen Bildagentur vorgeführt.

Zur Ausstellung erscheint eine reich bebilderte Publikation, die neben mehreren Artikeln zu Grundsatzfragen der Pressefotografie eine grosszügigeBildstrecke enthält, die chronologisch durch den schweizerischen Alltag führt. Sie zeigt das Angebot der Agenturen «Presse Diffusion Lausanne» und «Actualité Suisse Lausanne» in ihrer ganzen Breite und führt vor Augen, welch grosse Schätze in Zukunft noch gehoben werden können.

Publikation zur Ausstellung: «C’est la vie. Pressefotografie seit 1940.» Hrsg. Schweizerisches Nationalmuseum / Limmat Verlag, ca. 90 Seiten, ISBN 978-3-905875-32-4. Erhältlich im Museumsshop oder zu bestellen über buchbestellung@snm.admin.ch

Öffnungszeiten: Di bis So 10.00 - 17.00 Uhr, Donnerstag 10.00 - 19.00 Uhr, feiertags geöffnet

C’est la vie. Pressebilder seit 1940
11. Januar bis 22. April 2012
Schweizerisches Landesmuseum
Museumstrasse 2
CH - 8021 Zürich
0041 (0)44 218 65 11
kanzlei@slm.admin.ch
www.landesmuseum.ch

Drei Premieren und ein Fest

2012-01-10T01:51:00.000-08:00

3land.- Drei Premieren und eine Wiederaufnahme bietet das Theater Basel im Januar. Und zehn Jahre Schauspielhaus wird auch noch gefeiert. Los geht es am am 19. Januar, 20 Uhr auf der großen Bühne. Henry Purcells «The Fairy Queen» ist Musiktheater im Wortsinn: Ein barockes Spektakel, das auf der Grundlage von Shakespeares «Ein Sommernachtstraum» ein Spiel um Liebe, Lust und Eifersucht auf die Spitze treibt. Genau der richtige Stoff für Ballettdirektor Richard Wherlock, um im Januar für das Theater Basel eine überbordende und üppige Choreographie für sein Ensemble zu kreieren. Geschmeidig und pulsierend vermischt der Basler Chefchoreograph die barocke Musik mit zeitgenössischem Tanz. Wherlock lässt auf der Bühne den Komponisten Purcell und den Dichter Shakespeare in einer Phantasiewelt aufeinandertreffen. Dazu gibt sich Richard Wherlock ganz den sinnlichen Qualitäten der Musik hin, die vom La Cetra Barockorchester Basel unter der Leitung von Andrea Marcon gespielt wird.

«Empire V», der grosse russische Kultroman von Viktor Pelewin, ist eine aberwitzige Kapitalismusfarce und melancholische Sinnsuche zugleich und vereinigt alle Elemente eines guten Hollywoodfilms: Liebesgeschichte, Duell und eine historische Zeitenwende. Alexander Nerlich entwirft eine bizarr-verzauberte Gegenwelt, in der sich Spiel und Wirklichkeit von Level zu Level mehr ineinander verschachteln.Premiere: am 21. Januar 2012, 20.15 Uhr — Kleine Bühne. Und Amélie Niermeyer erzählt mit Thornton Wilder eine wunderbar komische Parabel über unser katastrophales Dasein. Und sie setzt an den Schluss ihrer Inszenierung einen ganz aktuellen Text der Dramatikerin Kathrin Röggla. Niermeyer inszeniert zum ersten Mal am Theater Basel. Premiere: am 27. Januar 2012, 20.00 Uhr — Schauspielhaus

Premieren
The Fairy Queen
Choreographie von Richard Wherlock
Uraufführung
Musik: Henry Purcell
Musikalische Leitung: Andrea Marcon
Choreographie: Richard Wherlock
Musikalische Assistenz: Magdalena Hasibeder, Johannes Keller
Dramaturgisches Konzept: Hans Kaspar Hort
Bühne: Bruce French
Kostüme: Helena de Medeiros
Licht: Jordan Tuinman
Video: Tabea Rothfuchs
Dramaturgie: Bettina Fischer
Gesang: Schola Cantorum Basiliensis
Es spielt das La Cetra Barockorchester Basel
Eine Produktion in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik der Musik Akademie Basel

Premiere am 19. Januar 2012, 20.00 Uhr — Grosse Bühne
Weitere Vorstellungen: Sa 21., Mo 23., Fr 27., Di 31.1.2012, jeweils um 20.00 Uhr So 29.1.2012,
19.00 Uhr

Empire V
nach dem Roman von Viktor Pelewin
Schweizer Erstaufführung
Regie: Alexander Nerlich
Bühne und Kostüme: Vera Locher und Annina Züst
Video: Franziska Nyffeler
Musik: Malte Preuss
Dramaturgie: Fadrina Arpagaus
Mit: Leopold Hornung, Marie Jung, Katka Kurze, Dirk Glodde, Martin Hug, Atef Vogel
Würden Sie sich von einem Schild verleiten lassen, auf dem steht: «Nutzen Sie die Chance zum Eintritt in die Elite – nur heute und garantiert einmalig»? Die Aussichten sind vielversprechend, der Aufstieg garantiert: Willkommen im Fünften Imperium, dem Reich der Vampire, die sich als oberstes Glied der Nahrungskette ein ganz besonderes Melkvieh herangezüchtet haben: den Menschen. Was verlockend klingt, ist für den jungen Russen Rama erst einmal ein Schock. Gerade noch arbeitsloser Transportarbeiter, bekommt der frischgebissene Vampir schon bald Unterricht in «Glamour» und «Diskurs», durchläuft seltsame Verköstigungsrituale und muss sich schrägen Prüfungen unterziehen. Ein rasanter Trip durch Pulp und Fiction, Trash und Tradition beginnt, der nur eine Droge kennt: Das Blut, das in der High-Tech-Variante des 21. Jahrhunderts nichts anderes ist als längst immateriell gewordenes Geld. Alexander Nerlich entwirft eine bizarr-verzauberte Gegenwelt, in der sich Spiel und Wirklichkeit von Level zu Level mehr ineinander verschachteln.

Premiere am 21. Januar 2012, 20.15 Uhr — Kleine Bühne
Weitere Vorstellungen am Do 26. und Sa 28.1.2012, 20.15 Uhr und im Februar

Wir sind noch einmal davongekommen
von Thornton Wilder, deutsch von Barbara Christ
mit Texten von Kathrin Röggla
Regie: Amélie Niermeyer
Bühne: Stefanie Seitz
Kostüme: Kirsten Dephoff
Video: Stefan Bischoff
Musik: Cornelius Borgolte
Dramaturgie: Martin Wigger
Mit: Andrea Bettini, Inga Eickemeier, Mavie Hörbiger, Barbara Lotzmann, Florian Müller-Morungen,
Lorenz Nufer, Christiane Rossbach, Agata Wilewska
Aber: Kopf hoch! Oder: Amüsiert euch! – um mit dem Autor Thornton Wilder zu sprechen. Lieber Eiscreme als Frust. Das Leben geht immer weiter! «Wir sind noch einmal davongekommen»! Wir, das sind konkret Mr. und Mrs. Antrobus mit ihren Kindern Gladys und Henry und dem Dienstmädchen Sabina. Eigentlich eine ganz moderne Familie, wenn man sich nicht einen Dinosaurier und ein Mammut als Haustiere hielte und Alphabet und Rad noch nicht erfunden wären. Und obendrein noch die Eiszeit über sie hereinbräche. Aber sie können sich retten und schaffen es sogar, die erste Präsidentenfamilie zu werden – wenn sie nicht sofort die Sintflut bedrohte. Und selbst heute könnten sie noch glücklich weiterleben, wenn sie sich nicht im modernen Medienzeitalter befinden müssten. Gleich mehrere Jahrtausende Menschheitsgeschichte erzählt Wilder an einem Abend. Mit immer nur einer Chance: hoffentlich noch einmal davonkommen!

Premiere am 27. Januar 2012, 20.00 Uhr — Schauspielhaus
Weitere Vorstellung am Mo 30.1.2012, 20.00 Uhr und im Februar

Wiederaufnahme
Meine faire Dame
Ein Sprachlabor
Christoph Marthaler
Regie: Christoph Marthaler
Bühne: Anna Viebrock
Kostüme: Sarah Schittek
Dramaturgie: Malte Ubenauf, Julie Paucker
Mit: Tora Augestad, Karl-Heinz Brandt, Carina Braunschmidt, Bendix Dethleffsen, Mihai Grigoriu,
Graham F. Valentine, Michael von der Heide, Nikola Weisse
Eine gigantische Truppe ist das. Aus tiefer Stille, oft aus langem Schweigen heraus entwickelt sie die erstaunlichsten musikalischen Pointen-Aufgipfelungen. Das Tempo bleibt überhaupt allezeit ziemlich baselhaft. Wir haben also zwei Stunden lang innerlich Tränen gelacht und fühlen uns jetzt noch (…) wie neu geboren. — Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung
Wiederaufnahme am 4. Januar, 20.15 Uhr — Kleine Bühne

Klosterberg 6
K6 live
Streifzüge durch die Popkultur
in Zusammenarbeit mit dem Rockförderverein der Region Basel
und Radicalis Music Management
5.1. Delorian Cloud Fire
12.1. Tonhaufen Deluxe
19.1. Penta-Tonic
26.1. Mario Ferrini & The wild boys
Do 5., 12., 19. und 26.1.2012, jeweils um 21.00 Uhr — Klosterberg 6

Roberts roter Faden
mit u.a.Texten von Beatrice Fleischlin, Maja Tschumi und Robert (Walser)
Regie: Elisabeth Caesar
Bühne: Katharina Scheicher
Kostüme: Claudia Irro
Dramaturgie: Fadrina Arpagaus
Mit: Carolin Schär, Max von Mühlen und der Harfenistin Estelle Costanzo
Ein Collage-Abend über das Gehen. Und über das Verlieren und Finden des roten Fadens. Im Rahmen von StückLabor Basel
Sa 14., Mo 30.1.2012, 21.00 Uhr — Klosterberg 6

Ein Tartuffe
Regie: Martha Marx
Bühne und Kostüme: Blanka Rádóczy
Dramaturgie: Fadrina Arpagaus
Mit: Katka Kurze, Philippe Graff, Noëmi Kaiser, Max von Mühlen und Fabian
Degen
In Ungarn wird ungarisches Gulasch gegessen, ungarischer Wein getrunken, ungarisches Theater gespielt und «ungarisches Recht und Leben» verteidigt. Ungarn wird immer «besser».
Sa 7., Mo 23.1.2012, 21.00 Uhr — Klosterberg 6

Sonderveranstaltungen
Neujahrskonzert
Mit Werken von Smetana, Offenbach, Borodin, Kalmán und Lehár
Musikalische Leitung: Axel Kober
Mit: Sunyoung Seo, Cordelia Katharina Weil, Noel Hernández, Alex Lawrence,
Rolf Romei, dem Chor des Theater Basel und dem Sinfonieorchester Basel
So 1.1.2012, 17.00 Uhr — Grosse Bühne
Ballett-Extra
Ein Gespräch mit anschliessendem Probeneinblick zu «The Fairy Queen» In diesem Ballett-Extra wird nach der besonderen Wirkung von Licht gefragt. Im Gespräch mit dem Ballettdirektor Richard Wherlock und der Dramaturgin Bettina Fischer berichtet Jordan Tuinman, der seit vielen Jahren für das Basler Ballett die Beleuchtungskonzepte entwirft, über seine Arbeit am Stück

«The Fairy Queen».
Sa 7.1.2012, 10.15 Uhr — Nachtcafé
Scherbenpark
Nach dem Roman von Alina Bronsky, dramatisiert von Juliane Schwerdtner
Schweizer Erstaufführung
Eine Produktion von vitamin.T Frühschicht
Regie: Juliane Schwerdtner
Bühne: Cornelia Schmidt
Mit: Pablo Arnaiz, Margaretha Bissegger, Lisa Bruder, Ana Castaño, Kevin Dambach, Ingeborg Mac
Farland, Annika Reinke, Diana Schroth, Sarah Seger, Felicia Solothurnmann, Teo Storrer, Laura
Vegh
«Die meisten Leute, die in unserem Viertel leben, haben keine Träume. Oder sie sind so kläglich, dass ich an deren Stelle lieber gar keine hätte. Ich habe zwei, und für keinen brauche ich mich zu schämen. Ich will Vadim töten. Und ich will ein Buch über meine Mutter schreiben.»
Sa 7., Di 10.1.2012, 20.00 Uhr / So 15.1.2012, 19.00 Uhr — Schauspielhaus

Midi-Musique der Stiftung BOG
Fortepiano Ensemble Basel
Wolfgang Amadeus Mozart (1756?–?1791)
«Gran Partita» Serenade Nr. 10 B-Dur KV 361
in Bearbeitung von Christian Friedrich Gottlieb Schwenke
(1767–?1822) für Violine, Viola, Violoncello, Oboe und Hammerflügel
Sa 14.1.2012, 11.00 Uhr — Foyer Grosse Bühne
Mit einem Apfel will ich Paris in Erstaunen versetzen
eine theatralische Annäherung an Cézanne
Eine Kooperation mit dem Od-theater
Idee und Fassung: H.-D. Jendreyko
Regie: Andreas Schulz
Produktion: stranger in company
Mit: H.-D. Jendreyko und Luzius Heydrich
Während eines Rundgangs durch das Theater Basel erzählt Cézanne Andekdoten, ärgert sich über Zola und sinniert über die Form eines Apfels. Ein sinnlicher Theaterabend über das Sehen, das Suchen und über das tiefe Staunen vor der Schöpfung.
Mo 16., Di 17.1.2012, 20.00 Uhr — Treffpunkt Nachtcafé

10 Jahre Schauspielhaus
Ein Fest zum Jubiläum
Klassisches Rot strahlt von innen heraus. Seit exakt 10 Jahren schaut Basel durch eine Glasfassade in die Eingeweide seines Theaters. Das Schauspielhaus ist selbst Schauspiel. Schon mit seiner Grundsteinlegung ist es zum Mythos geworden. Denn, wer sich hinter den grosszügigen Basler Stifterinnen «Ladies first» verbirgt, wird bis heute nur gemutmasst. Dank ihnen feierte am 17. Januar 2002 ein Haus seine Premiere – mit «Hamlet», Sie erinnern sich?? 10 Jahre sind schnell um, kein Alter, schon gar nicht für ein Theater, aber es platzt bereits vor Geschichte, Geschichten – und Szenen, die sich hier abgespielt haben … Wir laden Baslerinnen und Basler, Theatermacherinnen und -macher, die in diesem Haus gewerkt, und natürlich alle, die dabei zugeschaut haben, zu einer Schauspielhaus-Besichtigung ein, wir öffnen das Archiv der letzten 10 Jahre, feiern die Schauspielhaus-Jubiläums-Nacht. Programmdetails erfahren Sie ab Januar 2012 unter www.theater-basel.ch

Sa 21.1.2012, 15.00 Uhr Open-Stage, Führungen, Gespräche und Party ab 21.00 Uhr

The Great Gatsby
F. Scott Fitzgerald
in englischer Sprache
Production: Tour De Force Theatre
Nick Carraway moves to New York and gradually becomes friends with a mysterious man named Jay Gatsby. Nick is drawn into a world of new money. He discovers that Gatsby is in love with Daisy Buchanan, a rich cousin who is already married but who, when reunited with Gatsby, decides to leave her husband. Tragedy inevitably follows.
Di 31.1.2012, 20.00 Uhr — Schauspielhaus

Öffnungszeiten und Informationen:
Billettkasse: Telefon +41/(0)61-295 11 33
Öffnungszeiten der Billettkasse beim Theaterplatz:
Montag - Freitag: 10 - 13 Uhr und 15.30 - 18.45 Uhr
Samstag: 10 - 18.45 Uhr
Tel. Vorverkauf und Reservierungen unter Telefon +41/(0)61-295 11 33
Montag - Samstag: 10.00-18.45 Uhr
Theater Basel, Postfach, CH-4010 Basel
Die Spielorte:
Grosse Bühne, Kleine Bühne, Nachtcafé, Theaterstrasse 7, 4051 Basel
Schauspielhaus, Steinentorstrasse 7, 4051 Basel
www.theater-basel.ch

Bewährte Kombination

2012-01-09T01:17:00.000-08:00

Bildl: Pieter Aertsen, The Meatstall, 1551-1555 Bonnefantenmuseum, Maastricht

Zürich.- Das Kunsthaus Zürich setzt bei seinem Ausstellungsprogramm 2012 auf die bewährte Kombination von Themen und grossen Namen. Dazu gibt es einen Einblick in seine Expansionspläne. Neben «Wintermärchen» oder «Deftig Barock», letzteres kuratiert von der diesjährigen Biennale-Chefin Bice Curiger, treten monografische Präsentationen von Paul Gauguin und Christian Marclay. Neue Tendenzen, die in Schweizer Museen erstmals zu sehen sind, wechseln sich ab mit Überraschungen aus der eigenen Sammlung. «Das Neue Kunsthaus» will ein Publikum in Zürich und darüber hinaus für die von David Chipperfield Architects gestaltete Erweiterung begeistern.

Übrigens: Nie in der Geschichte der Zürcher Kunstgesellschaft war das Interesse daran höher. Per Ende September zählte der Trägerverein 21.000 Mitglieder, ein absoluter Rekord. Jeder kann beitreten und ab CHF 30.- pro Jahr die Sammlung und alle Ausstellungen unbeschränkt geniessen.

Das Programm

THE NAHMAD COLLECTION. 21. Oktober 2011 – 15. Januar 2012
Exklusiv und zum ersten Mal sind über 100 Meisterwerke dieser einzigartigen Privatsammlung gemeinsam zu sehen. Pablo Picasso ist mit einem fulminanten Konvolut durch alle Schaffensphasen präsent; Matisse, Modigliani und Kandinsky sind serienweise mit brillanten Werken vertreten, sowie Claude Monet mit späten, leuchtend farbigen Bildern von seinen Reisen als Vorvater der Moderne. Der Bogen spannt sich vom späten Impressionismus mit Renoir, Degas und Seurat über den Kubismus und die Abstraktion bis zum Surrealismus: Magritte und Max Ernst gesellen sich zu der ausserordentlichen Gruppe von Joan Miró und bilden einen wahrhaft staunenswerten Parcours durch die Höhepunkte der Moderne.

ALBERT WELTI – LANDSCHAFT IN PASTELL. 16. Dezember 2011 – 4. März 2012
Der Zürcher Albert Welti (1862–1912), der bei Arnold Böcklin lernte und den Auftrag für das Ständeratsbild im Bundeshaus erhielt, beherrschte die seit dem 18. Jahrhundert anerkannte Technik der Pastellmalerei mit grosser Eigenständigkeit. Die 45 intensiv farbigen, post-impressionistischen Landschaften zeigen die sichtbar gewordenen Korrespondenzen zwischen dem menschlichen Auge und dem Licht.

BILDERWAHL! ENCODING REALITY. 11. November 2011 – 12. Februar 2012
Die Mitglieder der Zürcher Kunstgesellschaft haben «Weltbild» (1961) ausgewählt – die erste Arbeit Ralf Winklers (*1939) alias A. R. Penck, in welcher er seine piktografische Bildsprache entwickelt. Es werden Querbeziehungen zu Werken von Paul Klee, Joan Miró, Jean Dubuffet und anderen hergestellt.

WINTERMÄRCHEN. 10. Februar – 29. April 2012
Der wohl kostbarste Schlitten der Welt ist nur eines der Objekte, das im Rahmen der Ausstellung «Wintermärchen» bewundert werden kann. In Kooperation mit dem Kunsthistorischen Museum in Wien wird mit über hundert Objekten und Bildern deutlich, warum der Winter für die Künstler die beliebteste Jahreszeit war. Seien es burleske Szenen eines holländischen Eisvergnügens oder munteres Treiben in einem warmen Alkoven-Bett, pelzverbrämte Kurtisanen oder fröstelnde Bauernkinder, Karneval und Fastenspeisen, Wintersonne oder Schneegestöber – keine andere Jahreszeit eröffnet ein solch breitgefächertes Spektrum künstlerischer Ideen auf allen Gebieten der angewandten Kunst, der Malerei oder der Bildhauerei. Ein unterhaltsamer und informativer Parcours führt durch vier Jahrhunderte Kunst und Kunsthandwerk über den Winter – von den holländischen Meistern rund um Breughel bis zu anrührenden Seltsamkeiten der Salonmalerei und lichtdurchfluteten Meisterwerken des Impressionismus aus dem Pariser Musée d’Orsay.

POSADA BIS ALŸS. MEXIKANISCHE KUNST VON 1900 BIS HEUTE. 16. März – 20. Mai 2012
Die mexikanische Kunst nimmt international eine besondere Stellung ein. Ihr geht es um existenzielle Momente von Leben und Tod, die auf die mexikanische Geschichte verweisen und in soziale und politische Landschaften umgesetzt werden. In der Sammlung des Kunsthauses befinden sich die grafischen Blätter José Guadalupe Posadas (um 1852–1913), einem der wichtigsten Künstler Mexikos. Seine Werke treffen auf Arbeiten zeitgenössischer Künstler wie Carlos Amorales (*1970), Teresa Margolles (*1963) und Francis Alÿs (*1959).

CHRISTIAN MARCLAY. THE CLOCK. 25. April – 6. Mai 2012
Erstmals und exklusiv in der Schweiz wird das an der Biennale in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnete Meisterwerk von Christian Marclay, «The Clock», präsentiert. In London, New York und in Venedig stand das Publikum Schlange, um die faszinierende, 24-stündige Videoarbeit zu sehen. Diese Videocollage aus Tausenden von Clips aus Tausenden von Filmen hat nicht nur die Zeit und die Uhr zum Thema – sie ist selbst ein Zeitmesser.

ADRIAN ZINGG – WEGBEREITER DER ROMANTIK. 25. Mai – 12. August 2012
Präsentiert wird die erste Museumsausstellung dieses einflussreichen Vertreters der Landschaftsdarstellung zwischen europäischer Aufklärung und Dresdener Frühromantik. Adrian Zingg (1734–1816) stammte aus St. Gallen. Er durchwanderte die weiträumige Landschaft des Elbsandsteingebirges, die er in zahlreichen Ansichten erschloss und die seither als Sächsisch-Böhmische Schweiz bekannt wurde. Mit seinen grossformatigen Sepiablättern beeinflusste Zingg eine ganze Künstler-Generation bis hin zu Caspar David Friedrich und Ludwig Richter. Seine Motivwahl und Landschaftsauffassung prägten die Souvenirproduktion des frühen Tourismus.

DEFTIG BAROCK – VON CATTELAN BIS ZURBARÁN. KUNST VON HEUTE UND AUS DEM 17. JAHRHUNDERT. 1. Juni – 26. August 2012
Deftig ist in dieser Ausstellung die Kunst in ihrer Direktheit und Lebensnähe. Als deftig lässt sich auch das Prinzip der konfrontativen Begegnung der Werke aus zwei weit auseinander liegenden Epochen bezeichnen. Dabei geht es um das Aufspüren einer Haltung, die mit künstlerisch sensualistischer Intelligenz die Vorstellung von «prallem Leben» beschwört, die auch dessen Verlust beklagt und darüber hinaus Fragen zur Kunst selber stellt. Der Barock wird mit Dynamik, Sinnenfreude, Verschwendung, mit dem Theatralen gleichgesetzt, mit der Abkehr von der ruhigen Feierlichkeit der klassischen Formen, aber auch mit einer Epoche der Instabilität und der zerbrechenden Ordnungen. Erst seit den 30er und 40er Jahren des 20. Jahrhunderts geniesst die Kunst des Barock eine unangefochtene Wertschätzung. Die von Bice Curiger kuratierte Ausstellung umfasst Werke von Pieter Aertsen, Valentin de Boulogne, Jacob Jordaens sowie von Nathalie Djurberg, Maurizio Cattelan, Oscar Tuazon.
Unterstützt von Swiss Re – Partner für zeitgenössische Kunst.

ROSA BARBA. 8. Juni – 9. September 2012
Rosa Barba (*1972) gehört zu den weltweit wichtigsten filmisch arbeitenden Künstlerinnen ihrer Generation. Das Kunsthaus Zürich ist das erste Museum in der Schweiz, das der Künstlerin eine Einzelausstellung ausrichtet. Dafür realisiert Barba neue Arbeiten, die nur in Zürich zu sehen sein werden. Barba verwendet Film nicht nur als Bildträger, sondern auch als Material für skulpturale Installationen. Es sind feine Arbeiten, in denen es der Künstlerin gelingt, Analytik und Sinnlichkeit auf beeindruckende Weise zu verschränken.

PAUL GAUGUIN. DAS GRAFISCHE WERK. 28. September 2012 – 20. Januar 2013
Paul Gauguin (1848–1903) ist weltberühmt als einer der Gründerväter der modernen Malerei. Kaum bekannt ist, dass er ein schmales, aber vielfältiges und innovatives grafisches Werk hinterlassen hat. Hauptsächlich handelt es sich dabei um Holzschnitte. In diesem Medium fand Gauguin das ideale Ausdrucksmittel für seinen flächenbetonten, nicht illusionistischen Stil. Während in Gemälden oft die unbekümmerte Seite der Südsee zur Geltung kommt, zeigt das Holzschnittwerk auch die abgründige, nächtliche und dämonische Seite des Tropenparadieses. Präsentiert werden rund 60, aus einer Privatsammlung stammenden Blätter der allerhöchsten Qualität und Seltenheit, fast das gesamte grafische Werk Gauguins.

DAS NEUE KUNSTHAUS. 5. Oktober 2012 – 6. Januar 2013
Die Kunsthaus-Erweiterung entwickelt sich überaus dynamisch. Ein Grund, mit grossen Modellen und interessanten Details darzustellen, warum das Kunsthaus wächst und wie die Idee eines Museums des 21. Jahrhunderts in der Architektur von David Chipperfield Gestalt annimmt. Wie wird man als Besucher künftig empfangen, welcher Raumeindruck entsteht, welcher Service wird geboten und vor allem – welche Kunst? Kuratorinnen und Kuratoren stellen Präsentationskonzepte vor, holen Werke ans Licht, die man aus Platzgründen erst im neuen Haus zeigen kann, und stellen Neuerwerbungen aus, die mit Blick auf eine dynamisch präsentierte Sammlung getätigt werden. David Chipperfield schafft Räume, die in Dimensionen, Ausstattung und Lichtverhältnissen dem künftigen Original nahe kommen. Das Kunsthaus möchte sehen, ob die Besucherinnen und Besucher sich wohl fühlen, ob das Neue Kunsthaus den Ansprüchen genügen, ja sie vielleicht sogar übertreffen wird.
Ein Kulturengagement der Credit Suisse – Partner des Kunsthaus Zürich.

LATIFA ECHAKHCH. 16. November 2012 – 10. Februar 2013
Die französisch-marokkanische Künstlerin Latifa Echakhch (*1974) hatte ihren ersten institutionellen Auftritt überhaupt an der Gruppenausstellung «Shifting Identities» im Kunsthaus Zürich. In einer Einzelausstellung kann sie nun neue Werke zeigen. Echakhch behandelt politische und kulturelle Strukturen und Systeme. Den voreingenommenen Blick auf das Fremde – auf nationale und religiöse Identitäten – reflektiert sie in poetischen und zugleich konzeptuellen Arbeiten. Dafür überführt sie Gebrauchsgegenstände aus westlichen oder östlichen Kulturkreisen in eine sinnliche, materialbetonte Inszenierung.

Öffnungszeiten: Sa/So/Di 10-18 Uhr, Mi/Do/Fr 10-20 Uhr. Feiertagsöffnungen siehe Website

ALLGEMEINE HINWEISE
Das Jahresprogramm 2012 – mit einem Überblick über die Sammlung und Angebote der Kunstvermittlung – ist auf www.kunsthaus.ch veröffentlicht und im Kunsthaus erhältlich.
Die Eintrittspreise liegen unverändert zwischen CHF 10.- (Sammlung reduziert) und CHF 23.50 (Kombi-Ticket: Ausstellung plus Sammlung). Mitglieder der Zürcher Kunstgesellschaft geniessen freien Eintritt und zahlreiche weitere Vorteile (Jahresbeitrag CHF 30.- für Jugendliche bis 25 Jahre, CHF 95.- für Erwachsene, CHF 160.- für Paare).

Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1
CH–8001 Zürich
Tel: +41 (0)44 253 84 84
info@kunsthaus.ch

Tempo, Tempo im Modell

2012-01-07T08:01:00.000-08:00

Riehen.- Mit der derzeitigen Ausstellung TEMPO TEMPO!- KLEINE SCHNELLE AUTOS bleibt das Spielzeugmuseum Riehen wieder aktuell. Zu sehen ist die Mitmach-Präsentation noch bis 22. Januar - und ganz sicher mehr als ein Geheimtipp für angenehmen Zeitvertreib an trüben Tagen. Nicht nur beginnt die Geschichte des Modellautosports ja erst Ende der 1950er Jahre, sondern die bespielbaren Bahnen sind so oder ähnlich mit heute zu kaufendem Material realisierbar. Die Ausstellungsstücke zeigen die Entwicklung von den Vorläufern (u.a. von Märklin eine Rennbahn aus den 1930er Jahren) über die ersten Packungen vom Pionier Scalextric vom Ende der 1950er Jahre über zahlreiche typische Beispiele aus den USA, aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz bis hin zu einer etwas ausgefallenen Variante des Prinzips: Jump Jockey 200 ist ein englisches Pferderennen mit Hindernissen, das wie eine Autorennbahn funktioniert.

Der Rausch der Geschwindigkeit befällt die Autofahrer immer wieder, wie man den Medienberichten über ‚Raser’ entnehmen kann. Als Sport im Grossen gibt es Autorennen seit über hundert Jahren und bei den Autorennbahnen für das Kinderzimmer sind es immerhin schon etwas mehr als deren 50. Im Grossen wie im Kleinen gehören Nervenkitzel, Fahrtechnik und Materialfragen gleichermassen dazu. Und oft verbinden diese Elemente Generationen, auch wenn Jugendliche nicht selten mit dem Rennbahnsport aufhören, damit man sie nicht als ‚kleine Buben‘ bezeichnet – nur um später vielleicht als Vater wieder damit anzufangen. Dann erwacht in ihnen der rasende Spieltrieb neu, und gelegentlich kommen auch Spätzünder, deren Eltern die Autorennbahnen „sinnloses Spiel!“ nannten, im Erwachsenenalter auf den Geschmack des Gasgebens am Regler.

Die kleinen und grossen Besucher und Besucherinnen sind eingeladen, die Rennbahnen auszuprobieren. Eigene Rennautos dürfen selbstverständlich benützt werden (geeignet sind solche im Massstab 1:32 oder 1:43); Leihwagen stehen an der Museumskasse gegen ein kleines Depot zur Verfügung.

Zwar steckt im Spiel mit den Auto-Rennbahnen nicht dieselbe Vielfalt wie bei der Modell- Eisenbahn (der Vergleich sei erlaubt), aber im Rahmen des Möglichen kann auch mit den kleinen schnellen Autos unterhaltsam gespielt werden und es muss nicht so sein, dass sich die Wettrennen auf das blosse Rundendrehen beschränken. Deswegen gibt es ja auch Zubehör wie Zuschauer, Mechaniker und Reporter. Es gibt Tribünen, Werkstätten und Beobachtungstürme. Und es gibt gerade und gebogene Fahrbahnelemente, solche mit sich kreuzenden Spuren oder Engpässen, steile und flache Kurven und damit lassen sich – bei genügend Platz – durchaus ausgeklügelte Rennbahnen bauen, die sich vielleicht sogar am echten Vorbild orientieren: Monza, Le Mans, Monaco…

Die gezeigten Beispiele funktionierten alle nach dem gleichen Schema: Fahrbahn + Autos + Regler = Autorennbahn. Aber die Vielfalt steckt im Detail. Und die Packungen versuchen, die Produkte noch spannender, noch realitätsnäher und somit noch attraktiver darzustellen als jene der Konkurrenz. So ist die Ausstellung einmal mehr auch spannend mit Blick auf das Drum-und-Dran der präsentierten Spielsachen.

Öffnungszeiten: 11 – 17 Uhr (Dienstag geschlossen)

TEMPO TEMPO! – KLEINE SCHNELLE AUTOS
26.10.2011 – 22.01.2012
Spielzeugmuseum, Dorf- und Rebbaumuseum Riehen
Bernhard Graf, Konsevator
Baselstrasse 34
CH-4125 Riehen
061 641 19 82
spielzeugmusem@riehen.ch
www.spielzeugmuseumriehen.ch

„Barockes Welttheater“

2012-01-06T00:00:00.000-08:00

Bad Säckingen.- Die Jubiläumssaison anlässlich des 65. Zyklus der Säckinger Kammermusik-Abende wird zum Beginn des neuen Jahres am Samstag, 28. Januar 2012, 19:30 Uhr, im Kursaal, mit einem weltberühmten Ensemble fortgesetzt. Das Freiburger BarockConsort, die Kammermusikformation des Freiburger Barockorchesters, „the world’s finest Baroque orchestra“ (Grammophone Magazine), präsentiert „Barockes Welttheater“ mit den ausdrucksstarken und ungemein virtuosen Kompositionen des österreichischen Barockkomponisten Johann Heinrich Schmelzer (ca. 1620-1680).

Hinter dem Konzerttitel „Barockes Welttheater“, der sich auf die im Barock allgemeingültige Auffassung bezieht, dass „die Welt ein Theater ist“ (Shakespeare, Calderon de la Barca), verbirgt sich ein aussagekräftiger Querschnitt durch Schmelzers gesamte Instrumentalmusik, mit bildhaften Ballettmusiken, unterschiedlich besetzten Sonaten von großer Ausdruckskraft, exotischen Stücken wie seinen „Polnischen Sackpfeifen“ und einer hochdramatischen „Battaglia“: einer musikalischen Schlacht zwischen zwei Instrumentalensembles, die sich im 17. Jahrhundert großer Beliebtheit erfreute.

Das Freiburger BarockConsort hat sich auf die kleiner besetzte Musik des 17. und frühen 18. Jahrhunderts spezialisiert und beschäftigt sich bereits seit vielen Jahren mit der Musik Schmelzers, der als der seinerzeit berühmteste und angesehenste Geiger und Komponist im Habsburgischen Reich des 17. Jahrhunderts gilt. Bei der Werkauswahl für das SKA-Konzert handelt es sich denn auch um eine schillernde Kombination aus musikalischen „Neuausgrabungen“ und aus bekannten Stücken, mit denen die Musiker des FBC in der internationalen Musikszene bereits große Erfolge gefeiert haben. Das Bad Säckinger Konzert steht am Anfang einer kleinen Konzerttournee, die im Freiburger Konzerthaus endet und zu der eine CD mit den gleichen Werken wie im Konzert für harmonia mundi France aufgenommen wurde. Die CD erscheint im April 2012. – Das FBO feiert im Herbst 2012 sein 25-jähriges Bestehen.

Einzeleintrittskarten zu € 32 und € 27, ermäßigt zu € 30 und € 25, (Gästekarten- und BZ-Card-Inhaber, Schüler und Studenten) sind erhältlich bei der Tourismus GmbH Bad Säckingen, Telefon 07761/5683-0, im Hallwyler Hof, im Gloria-Theater, bei allen Geschäftsstellen der Badischen Zeitung und des Südkuriers sowie unter www.Reservix.de. – „Take 5“-Restkarten zu € 5 für Schüler und Studenten bis 25 Jahre werden unmittelbar vor Vorstellungsbeginn verkauft.

dies & das & allerlei Locations

2012-01-05T01:00:00.000-08:00

Salvador Dalí, Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une pomme-grenade, une seconde avant l'éveil, 1944, Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel, eine Sekunde vor dem Erwachen, Öl auf Holz, 51x41cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Foto: © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, © 2011, Fundació Gala-Salvador Dalí / ProLitteris, Zürich

3land.- Wer im nächsten Jahr Freiburg erleben will, muss nicht unbedingt hinfahren (kann aber). Sieben Kino- und Fernsehfilme wurden in den vergangenen Monaten vom location office region freiburg betreut, die voraussichtlich alle im nächsten Jahr auf Leinwand oder Bildschirm zu sehen sein werden. Doch aufgepasst: So manches, was in Freiburg und Region gedreht wurde, wird im Film ganz anderen Regionen zugeordnet. Wie beispielsweise die Berghauser Kapelle, die im Film „Jesus loves me“ nicht in Wittnau, sondern plötzlich im Nordischen beheimatet ist.

Den Auftakt der Dreharbeiten machte 2011 die Kinoproduktion „Jesus loves me“ der Ufa Cinema, die dank Unterstützung des location office ihr Hauptmotiv in Baden-Württemberg fand und nach Stationen in Nordrhein-Westfalen und Bayern für drei Wochen im Juni in Freiburg und Umgebung weilte. Bereits 2010 hatte das location office das Hauptmotiv für den Kinofilm „Ende der Schonzeit“ vermittelt, den die „Eikon Südwest“ vom 25. Juli bis 24. August im Raum St. Blasien im Südlichen Schwarzwald produzierte. In der Datenbank des location office fand sich auch der Hauptdrehort für den Kinofilm „Finn auf dem Weg zum Himmel“. Neben der Ortschaft Ballrechten-Dottingen im Markgräflerland wurde auch im Kleinen Wiesental gefilmt. Produziert wurde der Streifen von der Firma Funkfilme. Wechselnde Drehorte in Bayern und im Raum Freiburg hatte der Spielfilm „Tom und Hacke“ zu meistern, den die Münchner Firma „KevinLee“ vom 18. Juli bis 21. September 2011 produzierte. „Ein Sommer im Elsass“ mit zahlreichen Motiven auch am Kaiserstuhl, wo sich auch die Produktionsbüros und Teamhotels befanden, realisierte die Kölner Filmproduktion „Rowboat“ für das ZDF vom 30. August bis 16. September 2011 im Raum Freiburg, bevor es zum Abschluss der Dreharbeiten nach Berlin ging.

„Die Kirche bleibt im Dorf“ lautet der Titel des Kinospielfilms, den die Hamburger Produktionsfirma Fortune Cookie Film vom 31. August bis 26. September 2011 u.a. in Emmendingen bei Freiburg drehte, um anschließend den Film in Hamburg zu vollenden. Das Ende des bunten Filmreigens bildet vorerst der von SWR und Degeto produzierte Fernsehfilm „Der Vollgasmann“, für den das Team zwei Tage lang in Freiburg drehte. Neben der Unterstützung bei der Motivsuche war das location office bei den Filmprojekten u.a. bei der Vermittlung von Produktionsbüros, der Unterbringung und Komplettierung des Teams sowie Fragen rund um den Dreh behilflich.

Ausstellungen

Die Fondation Beyeler in Riehen präsentiert am 6. | 7. | 10. Januar 2012, jeweils um 18.30 Uhr
mit «Allemal Surreal – oder war Don Quijote wirklich im Bild?» eine szenische Lesung zur laufenden Ausstellung.(siehe Foto) El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha ist zweifellos eines der wichtigsten Bücher der Weltliteratur. Und die Surrealisten wollten mit einer neuen Art von Kunst das Leben und die Gesellschaft verändern. Unter Einbeziehung des Traums und des Unterbewussten entwickelte sich eine faszinierende, neue Kreativität. Im Rahmen der Ausstellung Dalí, Magritte, Miró – Surrealismus in Paris findet in der Fondation Beyeler an drei Abenden eine Szenische Lesung aus Miguel Cervantes Meisterwerk, El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha (1605/1615) statt. Die szenischen Lesungen werden von kulturelles.bl in der Veranstaltungsreihe «Wintergäste 2012 Spezial» realisiert.
Die Surrealismus – Ausstellung umfasst rund 290 Werke und Manuskripte von rund vierzig Künstlern und Autoren. Es werden Hauptwerke von Salvador Dalí, René Magritte und Joan Miró wie auch von weiteren massgeblichen Künstlern der Bewegung gezeigt. Dabei finden auch die innovativen Ausdrucksformen der Surrealisten – darunter Objektkunst, Collage, Fotografie und Film – besondere Berücksichtigung.
Tickets: Preis: CHF 35. – | Art Club und Freunde CHF 20. –. Das Veranstaltungsticket beinhaltet den Museumseintritt. Die Ausstellung «Dalí, Magritte, Miró – Surrealismus in Paris» (bis 29.01.2012) und «Louise Bourgeois - À l’infini» (bis 08.01.2012) können vorab besucht werden. Tickets sind erhältlich an der Museumskasse und online unter: www.fondationbeyeler.ch

Kleinkunst

Noch bevor Michel Gammenthaler mit dem Zirkus Knie auf grosser Schweizer Tournee ist, kommt der Aargauer mit seinem neuen Programm «Wahnsinn» ins Monti (Montag, 9. und Mittwoch, 11. Januar 2012, um 20.15 Uhr in Fricks Monti, Frick, AG). Als zaubernder Kabarettist hat man schon von Haus aus nicht alle Tassen im Schrank. Berufsbedingt quasi. Ein Burnout kann man sich da nicht auch noch leisten weil: The Show must go on! Gammenthaler begibt sich in die therapeutischen Mühlen der Work-Life-Balance-Spezialisten, in die Welt der Alltags-Rituale, Self-Healing-Gurus und Stadtschamanen. Nur... was ergibt wann Sinn und wann Wahnsinn? Für seine vergnüglich-beängstigenden Betrachtungen zieht der Preisträger des Salzburger Stiers 2010 alle Register: Schauspiel, Kabarett und Zauberei.
Die Vorstellung vom Mittwoch, 11. Januar ist beinahe ausverkauft, Für die Vorstellung vom Montag, 9. Januar sind noch genügend Billette vorhanden! Billette Fr. 32.00. Vorverkauf in fricks monti oder auf www.fricks-monti.ch, Reservationen Fon +41 62 871 04 44 oder mailto: info@fricks-monti.ch
Abendkasse ab 19.30 Uhr

„Günschtig!“ 2012 - 60 Jahre Baden Württemberg so heißt das neue Program, das der Kabarettist Thomas C. Breuer am Samstag, 07. Januar 2012, 20.15 Uhr im TAM in Alt-Weil präsentiert. Breuer selbst wird 2012 auch 60 Jahre alt. Da gilt es natürlich ein Doppel-Jubiläum kabarettistisch zu würdigen. Breuer 2010 mit dem renommierten Bad Emser Kleinkunstpreis ausgezeichnet ist ein Künstler, der mit Sprache so gekonnt umgeht wie kaum ein Zweiter; der höchst kunstvolles und gnadenlos amüsantes Kabarett auf hohem sprachlichem Niveau bietet.
Seine Programme zeigen, dass er in erster Linie Autor ist. Breuer erhebt seine Art Kabarett zur spannenden Kunstform. Mit unvergleichlichem Timing und erzählerischer Brillianz fegt er durch seine Nummern, die sitzen und ins Schwarze treffen: Immer hoch aktuell – politisch ebenso wie gesellschaftlich.
Alle Plätze sind nummeriert und können nur über die Buchhandlung Lindow, Hinterdorfstrasse, Alt-Weil, Tel: 07621 71334 reserviert werden.

Musik

Das Kulturamt der Stadt Rheinfelden (Baden) lädt zum Jahresbeginn 2012 zu einem Neujahrskonzert ein. Das Kammerorchester Musica Antiqua Basel tritt in der Kulturamtsreihe „UnerHÖRT, Klassik in Rheinfelden“ in der Sankt Josefskirche auf. Die Musica Antiqua spielt in professioneller Kammerorchesterbesetzung. Im Orchester und als Solisten treten vorzugsweise Mitglieder des Basler Sinfonieorchesters sowie junge aufstrebende Musiker aus der Schweiz und der Region auf. Leitung des Kammerorchesters hat Fridolin Uhlenhut und als Solisten treten Veit Benedikt Hertenstein (Viola), Malwina Sosnowski (Violine), Silvan Irniger (Violine) und Stefan Horvath (Violine) auf. Auf dem Programm stehen berühmte Werke der Barockmusik. Gespielt werden Stücke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Tomaso Albioni und Arcangelo Corelli.
Das Neujahrskonzert findet am Sonntag, den 8. Januar, um 17.00 Uhr in der Sankt Josefskirche in der Friedrichstraße 32 statt. Der Eintritt ist frei, Spenden sind erbeten.

Das AktionsForum München veranstaltet am Donnerstag., 26.01.12 um 20.00h im Jazzhaus Freiburg ein Konzert mit dem italienischen Tarantella-Ensemble Encardia. Alle Informationen zu den kommenden Veranstaltungen im Jazzhaus Freiburg: www.jazzhaus.de.

Theater

Der Kontrabass von Parick Süskind geht bei den Freiburger Immoralisten über die Bühne. Die bissige Kultsatire über die Hassliebe eines Orchestermusikers zu seinem (Folter-)Instrument ist als Dauergastspiel vom Theater Unkraut mit Schauspieler Ulrich Großmann (AXT IM KOPF) jeden 2. und 4. Montag im Monat zu sehen. Nächste Termine: 9./23. Januar, 20 Uhr

Die Immoralisten Freiburg spielen zudem Becketts Meisterwerk Endspiel in einer Neuinszenierung.
Termine: 26./27./28. Januar, 20 Uhr, 2./3./4./9./10./11. Februar, 20 Uhr.
Ende, es ist zu Ende, es geht zu Ende, es geht vielleicht zu Ende. Der tyrannische Großkotz Hamm, sein Diener Clov und seine beiden Eltern in der Mülltonne sitzen an einem Meeresstrand am Ende der Zeit, vollführen ihre absurden Tiraden, doch haben längst ausgespielt.
Karten unter www.immoralisten.de, bei der Buchhandlung Schwanhäuser, BZTicket und allen ReserviXVorverkaufsstellen

Das Schauspielhaus Zürich meldet zwei Sonderveranstaltungen für den Januar. KAMMER KARAOKE #11 die Film-Musik-Karaoke-Party am Samstag, 7.1.2012, 21 Uhr, Pfauen/Kammer hat dieses Mal das Thema Blaxploitation. Moderation: Marco Dahinden und Lucas Keist Das Team der Film-MusikKaraoke-Party-Reihe beschäftigt sich mit den schwarzen Filmhelden. Ob Shaft, Hammer oder Coffy – die Low-Budget-Gangsterfilme ergeben gepaart mit Black Music von Louis Armstrong über Curtis Mayfield bis hin zur zu Sugarhill.

Freitag, 13.1.2012, 21 Uhr, Pfauen/Kammer folgt die Erotische Kammer von und mit Werner Morlang, ein Lesezyklus mit prickelnden Texten, unterkühlter Musik, leidenschaftlichen Schauspielern und glühenden Getränken 1906 machte ein auf 1000 Exemplare beschränkter Privatdruck mit dem Titel „Josefine Mutzenbacher oder die Geschichte einer Wiener Dirne, von ihr selbst erzählt“ Furore. Da niemand einer Prostituierten die gewitzte Plauderseligkeit des Textes zutrauen mochte, gerieten mehrere Literaten in Verdacht, das anrüchige Opus geschrieben zu haben. Inzwischen gilt als erwiesen, dass der später weltberühmte „Bambi“-Autor Felix Salten (1869–1945) die „Mutzenbacherin“ ausgeheckt und mit dieser unzimperlichen Prosa sogar sein Meisterwerk vorgelegt hat.
www.schauspielhaus.ch

Zum Vormerken

Im Februar beginnt wieder die Saison im Keramikmuseum Staufen. Neben den Sonderausstellungen des Badischen Landesmuseums Karlsruhe, die separat angekündigt werden, finden regelmäßig Studio-Ausstellungen mit zeitgenössischen Keramikerinnen und Keramikern statt. Die 1. Studio-Ausstellung bestreitet Frank Schillo aus Köln, einer der eindrucksvollsten Keramiker Deutschlands, der kontinuierlich seinen Weg geht und mit immer neuen Modellen überrascht.
Keramikmuseum Staufen, Wettelbrunner Str. 3, geöffnet Mi-Sa 14-17 Uhr, So 11-13, 14-17 Uhr, Eröffnung am Freitag, 10. Februar 2012, um 19 Uhr.

Vom 22.-25. Mai 2012 präsentiert YOUNG STAGE, das einzige Circusfestival der Schweiz, erneut die besten Newcomer-Artisten aus verschiedenen Kontinenten exklusiv in Basel. Der Ticketvorverkauf für das Festival 2012 ist eröffnet. Vorverkauf: www.young-stage.com, www.daszelt.ch, www.ticketcorner.ch

Artures

2012-01-04T00:52:00.000-08:00

Arture 426, Man 67: Schizophrenias, 1991. Mixed media on paper, 35 x 23 cm

Zürich.- Der türkische Künstler Yüksel Arslan (geboren 1933, lebt und arbeitet in Paris) blieb bis vor kurzem einem breiteren Publikum unbekannt. 1962 verliess der damals in Istanbul lebende Arslan seine Heimat und liess sich in Paris nieder, wo er seitdem in seiner Wohnung ein bildnerisches Werk in und aus der Rezeption kultureller, soziologischer, philosophischer und künstlerischer Literatur generiert.Mit einer Ausstellung in der Kunsthalle Zürich wird von 28. Januar bis 9. April 2012 erstmals eine Werkauswahl von über 200 Papierarbeiten seit 1959 ausserhalb der Türkei präsentiert.

Der Schwerpunkt liegt dabei auf den sogenannten «Artures», Malereien auf Papier, die in einer einzigartigen Technik mit speziellen Farben angefertigt sind und sich durch eine Expressivität auszeichnen, die schon Eugène Delacroix als typisches Charakteristikum dem Orient bzw. dem Nahen Osten zuschrieb. Inhaltlich setzen sie sich mit dem Verhältnis von Denken und Mystik, von Mythos, Wissenschaft, und bildender Kunst auseinander und greifen philosophische, literarische und musikalische Strömungen auf, die man als Grundlage des westlichen Denkens bezeichnen könnte, wohlwissend, dass die hier verankerte Erkenntnis ohne die Erfahrungswerte anderer Völker und Kulturen kaum zustande gekommen wäre.

Es sind keine klassischen Farben, die Arslan für seine Malerei verwendet. Vielmehr mischt er Pigmente mit unterschiedlichen pflanzlichen Extrakten, Körperflüssigkeiten, weiteren natürlichen Elementen (z. B. Blüten, Gras) und zusätzlichen Substanzen wie Öl, Kohle, Steinen und anderen. Dieser Produktionsprozess ist wichtiger Bestandteil der Bildfindung und stellt keine separate Vorbereitung der eigentlichen künstlerischen Arbeit dar. Arslans Ansicht nach wurden in der Malerei seit der Moderne – spätestens mit dem Einzug der industriell erzeugten Farben – die Ursprünge immer mehr vernachlässigt. Ähnlich wie Jean Dubuffet bemüht sich der Künstler, den Ballast der Gegenwart abzuwerfen, um so das «Eigentliche» herauszukristallisieren.

Nur der Weg über scheinbar mittels der Kultur Überwundenes, in Wirklichkeit durch sie aber nur Verstelltes, lässt Arslan das Ursprüngliche wiederfinden – so zum Beispiel Fortpflanzung und Sexualität. Da er sich mit alten und neuen Sprachen, Geschichte, Philosophie, Musik und alten Kulturen beschäftigt, ist ihm der kulturelle «Ballast» vertraut. Arslan ist zu der Erkenntnis gelangt, dass hiervon vieles dem eigentlichen Wesen des Menschen nicht entspricht und spürt dabei Ähnlichkeiten des Volkstümlichen in den Ursprüngen der Kulturen in allen Erdregionen auf.

Arslans «Artures» entstehen in Werkgruppen, die gesellschaftsrelevante Themen und Fragestellungen vereinen wie auch die eigene Biografie betreffende Erfahrungswerte thematisieren. Die drei Zyklen mit den Titeln «L’Homme I – III, Le Capital» sind allgemein angelegt, während die beiden Serien «Influances I & II» für die Beschäftigung des Künstlers mit Persönlichkeiten und ihren Errungenschaften stehen, die für seine Auseinandersetzung eine Relevanz besitzen und seine grosse Affinität zu Literatur und Musik hervorheben. So entstanden Arbeiten unter anderem zu Johann Sebastian Bach, Charles Baudelaire, Samuel Beckett, René Descartes, Sigmund Freud, Franz Kafka und vielen anderen. In der Serie «Autoartures» behandelt Arslan ausschliesslich biografische Ereignisse: familiär geprägte Erinnerungen und seine Herkunft – die Auseinandersetzung mit der eigenen Ursprünglichkeit. Mit dem Begriff der Ursprünglichkeit wird häufig der Begriff des Mythos in Verbindung gebracht.

Viele Werke ähneln in ihrem Aufbau und der Verwendung von Text und Bild zunächst wissenschaftlichen Tafeln und Klassifizierungen, zum Beispiel «Arture 439, L’Homme 80» (1992), «Arture 463, L’Homme 104: Schizophrénies» (1996), «Arture 467» oder «Arture 467, L’Homme 108: Schizophrénies» (1996). Aus dieser Auseinandersetzung leitet sich für ihn die andauernde Aktualität von Archetypen und Mythen her: Sie sind Formen ursprünglicher Ordnungsbilder, die den Menschen noch im Einklang mit der Natur zeigen. Diese Vorstellungen gründen mithin auf etwas anderem als die Natursehnsucht romantisierender Empfindsamkeit. Worauf Arslan abzielt, ist die ursprüngliche Einheit im Kreislauf alles Kreatürlichen, wie beispielsweise bei «Arture 362, L’Homme III» (1986) und «Arture 378, L’Homme XIX: Course de spermatozoïdes (1987)». Symbolisiert wird diese Einheit unter anderem im Bild von Tier, Mensch und Landschaft.

Das «Tier-Sein» ist seiner Ansicht nach schicksalhaft in den Rhythmus von Geburt, Dasein und Tod gestellt und aus dem zufällig Einzelnen ins Allgemeingültige übertragen. So wird das Tier für Arslan häufig zum innerlich gesuchten Partner des Menschen, die Begegnungen sind nicht feindlich, sondern Naturereignisse wie Wind, Gewitter, Blitzschlag, Flammen und Entladung. Analog zu diesem Verständnis interessieren ihn Eigentümlichkeiten der Landschaft weniger im topografischen Sinn denn als Ausdruck verborgener Kräfte. Zugleich erscheinen sie als ursprüngliche Chiffren, die ein Wechselverhältnis jeder irdischen Begebenheit ausdrücken. Das Ursprüngliche ist bei Arslan das noch nicht Getrennte.

Nicht erst seit Claude Lévi-Strauss wissen wir, dass der Mythos ein Ordnungsgefüge eigener Art und Struktur darstellt und mithin keineswegs eine vorwissenschaftliche Entwicklungsstufe auf dem historischen Weg zur theoretischen Begrifflichkeit. Wir vergewissern uns des Mythos als einer Form der Welterklärung im Allgemeinen, in der über die Analogie alles mit allem zusammenhängt, der zufolge auch die Dinge nicht bloss leblose Objekte, sondern eingefügte Teile einer allumfassenden Ordnung sind und als solche jeweils bestimmte Qualitäten repräsentieren. Dem Mythos entgegengesetzt bedeutet das rationale und funktionale Denken notwendig Kritik am Mythos und bewirkt schliesslich die Auflösung einer derart repräsentierten Ganzheit: An die Stelle einer unmittelbaren Erlebnisfülle tritt das wissenschaftliche Prinzip der Vereinzelung und der Klassifizierung, oder: Kausalität statt Sinngebung.

Beispielhaft seien hier die Werke zu Gestik, Schizophrenie oder Halluzinationen genannt: «Arture 381, L’Homme XXII: Névrotiques» (1988), «Arture 385, L’Homme XXVI: Hallucinations» (1988) und «Arture 454, L’Homme 95: Main de schizophrènes» (1995). Bei aller notgedrungenen Verkürzung des Sachverhaltes zeigt diese Formel gleichwohl, dass wissenschaftliche Erkenntnis stets auch mit einem gewissen Verlustempfinden gekoppelt ist. Arslan verdeutlicht diesen Aspekt. Er zeigt dabei auch auf, dass es Ursprünglichkeit nur aus der Sicht der Fortschrittsposition geben kann: Vereinzelung bleibt ein leeres Wort ohne die Vorstellung des Ganzen. In Korrelationen dieser Art scheint somit ein bereits Vergangenes, ein Überwundenes auf. So findet die wechselseitige Bedingtheit von Ursprünglichkeit und Fortschritt gewissermassen eine anschauliche Entsprechung in der Dialektik des Traditionsbruchs der Moderne.

Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr 12 - 18 Uhr, Donnerstag 12 - 20 Uhr, Sa und So 11 - 17 Uhr, Montag geschlossen

Yüksel Arslan - «Artures»
28. Januar bis 9. April 2012
Eröffnung: Fr 27. Januar 12, 18 Uhr
Kunsthalle Zürich im Museum Bärengasse
Bärengasse 20-22
CH - 8001 Zürich
0041 (0)44 272 15 15
info@kunsthallezurich.ch
www.kunsthallezurich.ch

Strassenbilder

2012-01-03T01:16:00.000-08:00

Karpaten, Ukraine, Rumänien, 2004. 1 von 47 Farbfotografien, 31 x 49 cm; Aargauer Kunsthaus Aarau. © Roman Signer

Aarau.- Das Aargauer Kunsthaus startet das neue Jahr mit einer umfangreichen Einzelausstellung des international renommierten Schweizer Künstlers Roman Signer. Anlass zur Konzeption der monografischen Ausstellung im Aargauer Kunsthaus gab das Anliegen, die 2011 angekaufte Fotoserie «Strassenbilder» einer breiten Öffentlichkeit präsentieren zu können. Den Fotografien werden 36 Projektionen von Roman Signers Super-8-Filmen gegenübergestellt, welche meist spektakuläre Aktionen zwischen 1975 und 1989 dokumentieren.

Herausragend in der Ausstellung ist die besondere Inszenierung der 36 Super-8-Filme: In Anlehnung an die traditionelle museale Bildhängung werden die projizierten Filme nebeneinander gezeigt. Um diese raumgreifende Präsentationsform zu ermöglichen, wurden fast alle flexiblen Ausstellungswände im Erdgeschoss des Erweiterungsbaus entfernt. Die parallele Anordnung der Projektionen in einem grossflächigen Ausstellungssaal von über 600 m2 bietet den Besucher/innen die Gelegenheit, die Super-8-Filme von Signer umfassend und vergleichend wahrzunehmen.

Roman Signers Aktionen - er selbst bezeichnet diese als «Ereignisse» - sind von ephemerem Charakter und verlangen geradezu nach einer filmischen Dokumentation. Er verwendete dafür schon früh – vor der Video- und Digitalkamera – die Technik der Super-8-Filme. Die Super-8-Filme gehören zu den wichtigsten Dokumenten, die Signers performatives Werk zugänglich machen und einen Überblick über sein frühes Schaffen erlauben. Die Filme sind kurz und konzentrieren sich auf die zentralen Vorgänge. Die Kameraeinstellungen und subtilen Inszenierungen bedienen nicht einfach die mediale Schaulust der Betrachter/innen auf den Moment des Knalls respektive eines unerwarteten Geschehens, sondern betonen die situative Beschaffenheit des performativen Akts.

Nicht selten taucht der Künstler selber im Film auf, jedoch nicht als inszenierter Täter, sondern als Geburtshelfer eines konzipierten Ereignisses. Ohne Ton aufgenommen, vermitteln die Filme lediglich den visuellen Teil der Ereignisse und verweisen dadurch auf deren Potential als vergängliche Skulpturen. Bereits seit den 1970er-Jahren ist Signers künstlerisches Schaffen von einem prozesshaften und entmaterialisierten Verständnis der Skulptur geprägt. In enger Zusammenarbeit mit Roman Signer entstand im Aargauer Kunsthaus eine eindrückliche Gruppierung von Projektionen, wobei die Super-8-Filme über ihren dokumentarischen Charakter hinaus zu eigenständigen Werken werden.

Einen Kontrapunkt zu den filmischen Arbeiten setzt die 47-teilige Fotoserie «Strassenbilder», welche ebenfalls im Erdgeschoss gezeigt wird. Diese Ausstellungsräume sind in sich geschlossener und vermögen den Eindruck der kompakten Präsentation der Super-8-Filme zu verdichten. Die zahlreichen Fotografien nehmen den szenografischen Ansatz der Projektionen auf, verweisen jedoch gleichzeitig auf einen weiteren Aspekt in Signers Werk: Die analytische Beobachtung und deren schlüssige Aneinanderreihung. Die Arbeit «Strassenbilder» besteht aus zwei Serien à 23 beziehungsweise 24 Fotografien, die beide vertraute Phänomene einer Autofahrt durch ländliche Regionen im Osten Europas zeigen: Improvisierte Verkaufsstände für Obst und Gemüse sowie Gedenkstätten zur Erinnerung an Verkehrsopfer.

Diese seriellen Bilder gleicher Motive machte Signer während einer Reise durch die Karpaten, die Ukraine und Rumänien. Ob es sich um das Anpreisen der Erträge aus dem eigenen Garten handelt, oder um das Bedürfnis, dem durch den Verlust eines geliebten Menschen entstandenen Schmerz Ausdruck zu verleihen, in beiden Fällen nehmen persönliche Notwendigkeiten physische Gestalt an. Trotz der unspektakulären Beiläufigkeit der alltäglichen Arrangements gelingt es Signer, diese in seinen Fotografien - insbesondere in Serie - als künstlerische Installationen mit hoher ästhetischer Qualität darzustellen.

Mit Roman Signer wird einem renommierten Schweizer Künstler eine Ausstellung gewidmet und somit dessen Schaffen auf nationaler Ebene gewürdigt. Die unerwartete Präsentation der Super-8-Filme erlaubt einen konzentrierten Blick auf seine performativen Arbeiten. Die Kombination der Super-8-Filme mit der Fotoserie «Strassenbilder» lässt die Filme zudem in einem erweiterten Rahmen von Roman Signers künstlerischem Schaffen erscheinen. Neue Bedeutungsebenen können erschlossen werden und dem Publikum wird die Stellung der Filme als eigenständige Werke - und nicht ausschliesslich als Dokumente der Aktionen - vor Augen geführt.

Katalog: Im Rahmen der Ausstellung erscheint zur Fotoserie Strassenbilder der Katalog «Karpaten Ukraine Rumänien». Alle 49 Fotografien sind im Katalog abgebildet, mit dem Anliegen, den seriellen Charakter der Bilder hervorzuheben und gleichzeitig das Spiel mit der Vermischung der beiden Motivgruppen Kreuze und Gemüse zu provozieren. Im Zentrum steht - wie auch bei den Originalen - die Frage nach dem Zweck und der Deutung des Gesehenen und die Verwechslung der Bedeutungsebenen infolge der ästhetischen Nähe zwischen den Präsentationen der Gemüseverkäufe und den am Strassenrand aufgestellten Gedenkstätten für Verkehrsopfer. Die Texte von Paula van den Bosch, Kuratorin zeitgenössische Kunst Bonnefantenmuseum Maastricht, und Madeleine Schuppli, Direktorin Aargauer Kunsthaus, setzen den diskursiven Rahmen. Steidl Verlag, Göttingen, 2011.

Öffnungszeiten: Di bis So 10 - 17 Uhr, Donnerstag 10 - 20 Uhr, Montag geschlossen

Roman Signer - Strassenbilder und Super-8-Filme
28. Januar bis 22. April 2012
Vernissage: Fr 27. Januar 12, 18 Uhr
Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz
CH - 5001 Aarau
0041 (0)62 83523-30
www.aargauerkunsthaus.ch

Fremde

2012-01-02T07:24:00.000-08:00

Fischermann mit Hut, Sizilien, ca. 1960. Schwarz-Weiss Fotografie, 18.5 x 24 cm; Courtesy The Estate of Karlheinz Weinberger in care of Patrik Schedler, Zürich

Basel.- Die Ausstellung «Intimate Stranger» präsentiert die selten gezeigten Fotografien von Karlheinz Weinberger (10.06.1921 - 10.12.2006), die - zusammen mit Magazinen und einer Auswahl von Vintage-Kleidung - eine Jugendkultur in Zürich dokumentiert. In der Folge des Zweiten Weltkrieges bildete sich diese Bewegung, um vorhandene Vorstellungen von «Schweizer Korrektheit» zu untergraben.

Die meiste Zeit seines Lebens arbeitete Weinberger als Lagerist bei Siemens-Albis in Zürich. Als Autodidakt widmete er sich in seiner Freizeit der Fotografie, mit der er seine Liebhaber und Menschen auf der Strasse porträtierte.

Bereits 1948 fand Karlheinz Weinberger Kontakt zur Homosexuellenzeitschrift «Der Kreis», wo er das Pseudonym «Jim» führte. An den Festen der Kreis-Abonnenten gab er sein musikalisches Talent zum Besten und war quasi der «Hausfotograf». Ab 1953 waren seine Fotografien fester Bestandteil des «Kreis». Mit mehr als 80 veröffentlichten Fotos prägte er die homosexuelle Ästhetik bis zum Ende der Zeitschrift 1967 massgeblich mit. «Jims» homoerotische Bilder schwanken zwischen der Darstellung südländischer, «klassisch-antiker» Typen und zeitgenössisch-städtischer Alltagserotik.

Ab 1958 begann Weinberger, die Halbstarkenszene in Zürich zu fotografieren. Sein Interesse galt dann auch den Rockern und Tätowierten. Als einer der ersten Fotografen erhielt Weinberger die Erlaubnis, den lokalen Ableger der Hells Angels zu dokumentieren. Zwischen 1964 und 1976 war Weinberger zudem freier Mitarbeiter verschiedener Sportzeitschriften und spezialisiert auf Sportreportagen. Weinberger beteiligte sich an diversen Gruppenausstellungen in Zürich, Italien, Israel, Kanada und den USA.

Eine erste Einzelausstellung widmete ihm die Fotogalerie der Klubschule Migros in Zürich 1980 unter dem Titel «Die Halbstarken 1955-1960: vor 25 Jahren, als Zürich halbstark wurde». Erstmals wurden im Jahr 2000 in der Ausstellung «Halbstark: Fotografien von Karlheinz Weinberger» im Zürcher Museum für Gestaltung auch seine homoerotischen Fotografien einem weiteren Publikum vorgestellt und sein Pseudonym aufgelöst.

Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr 11.00 – 18.00 Uhr, Donnerstag 11.00 – 20.30 Uhr, Sa und So 11.00 – 17.00 Uhr

Intimate Stranger
21. Januar bis 15. April 2012
Kunsthalle Basel
Steinenberg 7
CH - 4051 Basel
0041 (0)61 20699-00
info@kunsthallebasel.ch
http://www.kunsthallebasel.ch

Ausgehtipp für Spontantripp zu Neujahr

2012-01-01T02:10:00.000-08:00

Weil am Rhein.- Zu den eher unüblichen Zeiten von 11 bis 17 Uhr ist die Städtische Galerie Stapflehus heute Sonntag, den 1. Januar geöffnet. Das liegt an den gemeinsamen Öffnungszeiten der an der Regionale12 beteiligten öffentlichen Ausstellungshäuser zwischen Basel und Straßburg. Gemeinsam mit dem Kunstverein Weil am Rhein zeigt das Kulturamt eine sehr abwechslungsreiche Ausstellung mit vielen Künstlern aus allen drei Ländern der Region.

Schon im Vorgarten begrüßt eine zwei Meter hohe Plane von Patrick Leppert die Besucher. Das abgebildete Baugerüst wirkt wie ein Leitmotiv für die Platzierung der Arbeiten in Weils schönstem historischen Haus. Denn im Erdgeschoss gehen Farbe und Raum einen spannenden Dialog ein, im Obergeschoss wirkt die Konsistenz der Farbe auch in die dritte Dimension und unter dem Dach wird mit Licht und Assoziationen der Formen und Bilder gespielt. Von unten nach oben durchziehen unmerklich Fragen der Wahrnehmung die Ausstellung. Von Minka Strickstrocks Einblick in die Fassaden des Hauses über die Fensterspiegelungen im Treppenaufgang bis zum Spiel mit den Keramikfliesen im Obergeschoss bis zur hybriden Wirkung von scheinbar Vertrautem und Traumbildern unter dem Dach. Anspielungen und Inspirationen wo man hinschaut.

Großformatige Farbarien von Susi Juvan oder Rebekka Löffler, aus dem Zusammenhang gerissene Objektcollagen von Amandine Facquer oder ein per Lichtschranke einsetzendes Drehkreuz für die Alm von Jannik Giger und Daniel Kurth - das Stapflehus wird für diese Regional in ein Kabinett der Vorstellungskraft verwandelt.

Weitere Informationen zur gesamten Regionale unter www.regionale.org

dies & das & und gute Wünsche für die Feiertage

2011-12-22T01:20:00.000-08:00

Fotoquelle

Liebe Freunde von 3land.info,

die Redaktion macht mal kurz Erholungspause. Das heißt nun nicht, dass über die Feiertage gar nichts mehr erscheint, aber eben nicht regelmäßig. Ehe wir es ein bisschen langsamer angehen lassen, möchten wir uns aber herzlich für die gute Zusammenarbeit in diesem Jahr, Ihre vielen Klicks auf dieses Portal und überhaupt für Ihr Interesse bedanken. Diese Reaktion beweist, dass es sinnvoll ist, mit 3land.info weiter zu machen. Wie Sie ja sicher wissen, ist das Kultur-Portal 3land.info eine Privatinitiative, die völlig ohne Fördergelder oder Werbeeinnahmen auskommt - in der Hoffnung, die Grenzen zwischen den Ländern am westlichen Hochrhein und damit auch die in den Köpfen ein wenig durchlässiger werden zu lassen.

Wie immer donnerstags finden Sie im Anschluss einige Ausgeh-Tipps, die sicherlich noch ergänzt werden, wenn eine weitere interessante Ankündigung eintrudelt. Weihnachtsmärkte gibt es noch in Basel (bis 23. Dezember), in Freiburg und in Straßburg. Viele der kleineren Städte und Gemeinden haben ihre Buden schon wieder abgebaut.

Im Übrigen wünschen wir Ihnen ein geruhsames Fest. Und einen guten Rutsch in das Jahr 2012. Auf Wiederlesen!

Weihnachten

Am zweiten Weihnachtsfeiertag, den 26. Dezember um 18 Uhr veranstaltet das Städtische Kulturamt Weil am Rhein wieder das traditionelle Weihnachtskonzert mit dem Kammerorchester Musica Antiqua Basel in der Katholischen Kirche St. Peter und Paul. Unter der Leitung von Fridolin Uhlenhut spielt das Orchester in diesem Jahr vor allem virtuose Geigen-Kompositionen des Barock. Der Eintritt ist frei, eine Kollekte wird erbeten.

Bekannte Orchesterwerke zur Weihnachtszeit und "Trouvaillen" hat Dirigent Fridolin Uhlenhut für das Weihnachtskonzert des Kammerorchesters der Musica Antiqua Basel am Stefanstag, den 26. Dezember um 18 Uhr in der Katholischen Kirche St. Peter und Paul in Weil am Rhein ausgesucht. Auf dem Programm stehen das Concerto à cinque von Tomaso Albinoni, die Bratschenkonzerte in a-moll und D-Dur von Antonio Vivaldi, das Konzert für drei Violinen von Johann Sebastian BachAntonio und das berühmte Weihnachtskonzert von Arcangelo Corelli. Als Solisten spielen vielfach preisgekrönte Bratscher Veit Benedikt Hertenstein, der erst 13jährige Basler Silvan Irniger und die beiden langjährigen Orchestermitglieder und Solisten Malwina Sosnowski aus der Schweiz und Stefan Horvath aus Ungarn sowie die Konzertmeisterin Dorota Sosnowski. Der Eintritt zu dieser Veranstaltung des städtischen Kulturamtes Weil am Rhein ist frei, eine Kollekte wird erhoben. Das Konzert ist eine Kooperation zwischen dem Orchester, den Städten Weil am Rhein und Rheinfelden und der Gemeinde Riehen.

Für die Kleinen

Pünktlich zum neuen Jahr gastiert das Theater Liberi mit seinem Familientheater-Erlebnis „Schneewittchen – das Musical“ am 3. Januar um 15 Uhr im Gloria-Theater in Bad Säckingen. Jeder kennt die Geschichte vom schönen Schneewittchen und ihrer bösen Stiefmutter, der Königin. „Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land?“ fragt die Königin allabendlich ihren Spiegel. In der Inszenierung schaffft es das Schneewittchen in der Theater-Liberi-Inszenierung, dem Bösen zu entfliehen und am Ende als strahlende Prinzessin mit ihrem geliebten Prinzen ein Duett zu singen!
Tickets sind noch bis zum 02.01. zum Preis von 10,00 Euro bis 15,00 Euro (zzgl. Gebühren) bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, z.B. beim Gloria Theater oder unter der Nummer 07761-6490 zu erwerben. Oder für spontane Entscheider direkt vor der Vorstellung an der Tageskasse ab 14:00 Uhr zum Preis von 13,00 Euro bis 19,00 Euro. Viele weitere Infos unter www.theater-liberi.de.

Silvester und Neujahr

Dank einer Privatinitiative und verschiedenen Sponsoren kommen die Basler und ihre Besucher in der diesjährigen Silvesternacht bereits zum zwölften Mal in den Genuss eines imposanten Feuerwerks über dem Rhein. Das Spektakel beginnt traditionsgemäss um 00.30 Uhr und wird von der Firma Bugano AG, die sich ebenfalls für das Feuerwerk anlässlich der Bundesfeier am Rhein verantwortlich zeichnet, durchgeführt. Die Organisatoren des Feuerwerks werden in der Silvesternacht zwischen 23 und 01 Uhr wiederum kostenlos Glühwein an die Bevölkerung ausschenken. Die zwei Getränkeausgabestellen befinden sich bei der Mittleren Brücke im Kleinbasel (Café Spitz) und der Johanniterbrücke (Cargo Bar). Die Mittlere Brücke wird ab 22 Uhr für den privaten Verkehr und ab ca. 23.50 Uhr für den öffentlichen Verkehr in beiden Richtungen gesperrt. Auf dem Münsterplatz wird wieder eine eher ruhige und besinnliche Feier stattfinden. Diese beginnt um 23.30 Uhr mit dem Stadtposaunenchor. Das alte Jahr wird zwischen 23.45 und 23.55 Uhr mit der grossen Glocke des Martinturms ausgeläutet. Das Einläuten des neuen Jahres erfolgt traditionsgemäss mit allen Glocken der Stadt. Der Gottesdienst im Münster beginnt um 00.15 Uhr und endet um 00.30 Uhr.
Die Besucher werden gebeten, mit den öffentlichen Verkehrsmitteln in die Innenstadt zu fahren. Nach dem Feuerwerk bieten die BVB spezielle Spätfahrten an. Eine detaillierte Fahrgastinformation liegt in den BVB-Fahrzeugen auf.

Das Kulturamt der Stadtverwaltung Rheinfelden (Baden) lädt zum Silvesterkonzert ein: Das weltbekannte Duo Irmtraud und Edward H. Tarr spielen anlässlich des Feiertages in der Sankt Josefskirche. Auf dem Programm stehen bekannte, klassische Stücke von Johann Sebastian Bach, Christian Gotthilf Tag oder Henry Purcell für Trompete und Orgel.
Irmtraud Tarr ist eine international gefragte Konzertorganistin. Sie hat zahlreiche Aufnahmen für Tonträger, Funk und Fernsehen meist auf historischen Orgeln gemacht. Edward H. Tarr hat bei mehr als 100 Aufnahmen auf Barocktrompete und romantischer Trompete mitgewirkt, ohne indessen das moderne Instrument zu vernachlässigen. Er ist Berater bei verschiedenen Musikinstrumentenherstellern und sein Buch „Die Trompete“ gilt als Standardwerk. Irmtraud und Edward H. Tarr geben seit 1983 Silvesterkonzerte in Rheinfelden (Baden). Früher fanden die Konzerte in der Eichsler St. Gallus-Kirche statt, dieses Jahr spielt das Duo erstmals in der größeren und akustisch besseren St. Josefskirche.
Das Silvesterkonzert findet am Samstag, den 31. Dezember, um 17.00 Uhr statt. Der Eintritt beträgt an der Abendkasse 12 Euro. Im Vorverkauf kostet eine Eintrittskarte 10 Euro, ermäßigt 6 Euro. Vorverkaufsstellen sind das Bürgerbüro, die Buchhandlungen Merkel und Schätzle sowie alle Vorverkaufsstellen von Reservix oder online unter www.reservix.de.

Inzwischen ist es in Bad Säckingen ein guter Brauch geworden, eine Woche nach Silvester das neue Jahr mit einer Gala zu begrüßen. Für die Neujahrsgala am Samstag, 7. Januar im Kursaal gibt es noch Karten. Neben einem üppigen Buffet legen die Gastgeber, die Tourismus GmbH, großen Wert auf gepflegte Unterhaltung. In diesem Jahr übernimmt das die Sandy Showband. Die Showband ist seit über 25 Jahren auf den Bühnen Europas präsent und besteht aus sieben Musikern und einer Sängerin. In dem Eintrittspreis von 69 Euro sind das Buffet und der Aperó inbegriffen. Um 19 Uhr ist Einlass und die Neujahrsgala beginnt um 19.30 Uhr. Abendkleidung ist erwünscht. Karten für die Neujahrsgala gibt es direkt bei der Tourismus GmbH, Telefon 07761/5683-0

Peggy Guggenheim und die Surrealisten

2011-12-21T01:44:00.000-08:00

Bild: Blick in die Surrealismus-Ausstellung der Fondation Beyeler in Riehen.
Foto: © Serge Hasenböhler

Riehen.- Die Fondation Beyeler, Riehen/Basel, widmet Peggy Guggenheim einer der bedeutendsten Förderinnen und Sammlerinnen des Surrealismus, in der Ausstellung Dalí, Magritte, Miró – Surrealismus in Paris einen eigenen Raum. Hochrangige Werke sind darin enthalten – darunter L’aurore (1937) von Paul Delvaux, René Magritte, La voix des airs (1931), Yves Tanguy, Le soleil dans son écrin (1937) sowie Max Ernsts Gemälde L’antipape (1941/42), das von der Peggy Guggenheim Collection in Venedig kaum mehr ausgeliehen wird. Neben Objekten und Fotografien sind auch die legendären Ohrringe, die Peggy Guggenheim zur Eröffnung ihres Galerie-Museums «Art of This Century» in New York getragen hat, in der Ausstellung zu sehen. Zwei ungleiche Ohrringe, eine winzige Landschaft von Yves Tanguy und ein Mobile von Alexander Calder – sie wollte damit betonen, dass sie «die surrealistische und die abstrakte Kunst gleichermassen schätzt».

Die Präsentation der Werke in der Fondation Beyeler erinnert an die historische Ausstellungsarchitektur von Friedrich Kiesler und verdichtet die Zeit des New Yorker Exils der Pariser Surrealisten während des Zweiten Weltkrieges. Die wesentlichen Aspekte der privaten Inszenierung surrealistischer Kunst werden erfahrbar, als eine Besonderheit der Ausstellung.

Peggy Guggenheim wurde am 26. August 1898 in New York als Tochter von Benjamin Guggenheim und Florette Seligman geboren. Beide Elternteile waren vermögend, die Mutter kam aus einer bedeutenden Bankiersfamilie, und das Familienvermögen des Vaters ging auf den Bergbau und das Schmelzen von Metallen zurück. Mit Anfang zwanzig arbeitete Peggy in einer Buchhandlung und knüpfte dadurch Freundschaften in Intellektuellen- und Künstlerkreisen. So lernte sie auch ihren ersten Ehemann, den Schriftsteller und dadaistischen Künstler Laurence Vail, kennen, den sie 1922 in Paris heiratete.

Durch ihre Reise nach Europa verkehrte Peggy Guggenheim alsbald in den Pariser Bohemekreisen und machte die Bekanntschaft mit Künstlern wie Constantin Brancusi, Djuna Barnes und Marcel Duchamp, mit denen sie ein Leben lang befreundet blieb. Marcel Duchamp stellte ihr zahlreiche Künstler vor und führte sie näher an die abstrakte und die surrealistische Kunst heran. Mit 40 Jahren eröffnete sie 1938 ihre erste Galerie in London, die «Guggenheim Jeune».

Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkrieges floh Peggy Guggenheim in ihre Geburtsstadt New York, zusammen mit Max Ernst, den sie ein paar Monate später heiratete. Sie ermöglichte André Breton, Yves Tanguy und anderen Künstlern die Überfahrt nach Amerika, womit die Zeit des New Yorker Exils der Pariser Surrealisten ihren Anfang nahm.

1942 eröffnete sie in New York, in der West 57th Street 30, ihr Galerie-Museum «Art of This Century». Dort zeigte sie in zwei Raumensembles ihre Bestände an surrealistischen und abstrakten Werken. Dieser legendäre Ausstellungsort beeinflusste die Entwicklung der Nachkriegskunst und in erster Linie diejenige des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, dessen Hauptvertreter Jackson Pollock war.

1943 trennten sich Max Ernst und Peggy Guggenheim, und auch André Breton überwarf sich mit ihr. Peggy Guggenheim verstarb im Alter von 81 Jahren im Dezember 1979.

Weiterführende Informationen:

Katalogtext: Philip Rylands, Die Sammlung Peggy Guggenheim. Peggy Guggenheim als Mäzenin des Surrealismus. In: Surrealismus in Paris, Ausstellungskatalog, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern,
in einer deutschen und englischen Ausgabe, ISBN: 978-3-905632-90-3, 68,00 CHF.

Ausstellungen: Dalí, Magritte, Miró – Surrealismus in Paris (bis 29. Januar 2012) und Louise Bourgeois (bis 8. Januar 2012).

Öffnungszeiten der Fondation Beyeler: Täglich 10.00–18.00 Uhr, mittwochs bis 20.00 Uhr

Peggy Guggenheim und die Surrealisten
Mäzenin, Sammlerin und Förderin der Surrealisten

Fondation Beyeler,
Beyeler Museum AG,
Baselstrasse 77,
CH-4125 Riehen
www.fondationbeyeler.ch

Bewegende Bilder

2011-12-20T05:31:00.000-08:00

Freiburg.- Haben Sie schon einmal einen französischen Kommandanten beim Sackhüpfen oder Bilder von einem Jiu-Jitsu-Wettkampf auf dem Freiburger Münsterplatz in den 20er-Jahren gesehen? Eine neue DVD mit historischen Filmaufnahmen von Freiburg gibt Einblicke in ungewöhnliche Momentaufnahmen. Die neue DVD ist die Fortsetzung der ersten erfolgreichen, Ende 2010 erschienen DVD „Zerstörung, Wiederaufbau, Alltag“ mit bewegten Bildern aus der Geschichte Freiburgs von 1940 bis 1950.

In der DVD von Anita Bindner mit dem Titel „Freiburg im Breisgau. Der Film. Die Geschichte“, an deren Herstellung auch das Stadtarchiv beteiligt war, wurde unterschiedlichstes Filmmaterial aus vielen Quellen von 1910 bis 1970 zusammengestellt. Neben Aufnahmen von professionellen Filmemachern sind viele bisher unbekannte Streifen von privaten Hobbyfilmern zu sehen. Ausschnitte aus Werbefilmen wurden ebenso eingebaut wie offizielle Wochenschaubilder.

Zu sehen sind eine Bootsfahrt auf der Dreisam, studentisches Leben im Jahr 1926, durch das Martinstor marschierende SA, die Verladung von Panzern am Wiehrebahnhof, die Folgen der irrtümlichen Bombardierung Freiburgs durch deutsche Flieger 1940, Wintersport und Bergrennen auf dem Schauinsland, ein Passionsspiel auf den Kriegstrümmern rund ums Münster, paradierende Besatzungstruppen oder Rudi Dutschke in Freiburg.

Die DVD ist im Freiburger Stadtarchiv, in der Grünwälderstraße 15, im Museumsshop an Oberlinden oder im Buchhandel für 19,95 Euro erhältlich.

Expedition in ein verlorenes Land

2011-12-16T05:08:00.001-08:00

Freiburg.- Ab dem 18. Dezember zeigt die Ethnologische Sammlung der Städtischen Museen Freiburg die Sonderausstellung „Tschernobyl. Expeditionen in ein verlorenes Land“ im Augustinermuseum. Das internationale Projekt entstand in enger Kooperation mit verschiedenen ukrainischen Institutionen und ist ausschließlich in Freiburg zu sehen. Knapp 300 Exponate, hinterleuchtete Panoramen, Fotos und Filme stellen in einer aufwändigen, spannungsreichen Inszenierung die Kultur der Region Polissja vor, in deren Herzen die Stadt liegt.

Die außergewöhnliche Präsentation gibt spannende Einblicke in die Kultur der Region Das internationale Projekt entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Institut für Ethnologie der Nationalen Akademie der Wissenschaften der Ukraine in Lemberg/Lviv, dem Studienzentrum für Geschichte und Kultur der osteuropäischen Juden, Kiew, und der Nationalen Vernadskij Bibliothek der Ukraine, Kiew. Seit 25 Jahren hat sich der Name Tschernobyl in unser Gedächtnis eingebrannt, ist zum Synonym für Zerstörung geworden. Aber was war vorher? Wie die heutige „Zone“ früher aussah, wessen Heimat sie war und welche unglaublich facettenreiche Kultur dort ausgelöscht wurde, ist kaum bekannt. Dass Tschernobyl beispielsweise ein klassisches jüdisches Schtetl war und noch heute für viele ein heiliger Ort ist, wissen nur wenige.

Die Region Polissja, in deren Herzen die Stadt liegt, wird nun erstmals in Deutschland vorgestellt. Hier lebten einst unterschiedliche Nationalitäten und Glaubensgemeinschaften friedlich zusammen. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die ländliche Zivilisation der ukrainischen Bauern und die kleinstädtische, von Handel, Handwerk und ihrer religiösen Identität geprägte Kultur der jüdischen Minderheit.

Zahlreiche Exponate, die schon lange vor dem GAU vom Museum für Ethnographie und Kunsthandwerk am Institut für Ethnologie der Akademie der Wissenschaften der Ukraine zusammengetragen wurden, erzählen Lebensgeschichten, veranschaulichen die gesellschaftlichen Strukturen und Entwicklungen. In einer aufwändigen, spannungsreichen Inszenierung ergänzen hinterleuchtete Panoramen, Fotos und Filme die Schau.

Für Erwachsene, Familien, Schulen und Kindergärten ist ein umfangreiches Vermittlungsprogramm geboten. Öffentliche Führungen finden donnerstags um 15 Uhr und sonntags um 10.30 Uhr statt. Am 14. Januar, 11. Februar und 10. März, alles Samstage, werden um 15 Uhr Führungen in russischer bzw. ukrainischer Sprache angeboten.

Der Eintritt kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro. Unter 18 Jahren und mit Museumspass ist der Eintritt frei. Die Ausstellung entstand mit großzügiger Unterstützung durch den Energiedienstleister badenova AG & Co. KG, die Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Die Grünen | EFA im Europäischen Parlament, die Heinrich Böll Stiftung und Etta Mittelsten Scheid. Sie findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Tschernobyl 25 Expeditionen“ statt.

Öffnungszeiten: dienstags bis
sonntags von 10 bis 17 Uhr

Ethnologische Sammlung der Städtischen Museen Freiburg
Sonderausstellung „Tschernobyl. Expeditionen in ein
verlorenes Land“ im Augustinermuseum
18. Dezember 2011 bis zum 18. März 2012

Augustinermuseum
Augustinerplatz
79098 Freiburg im Breisgau
Tel.: 0761 / 201-2521
E-Mail: augustinermuseum@stadt.freiburg.de

dies & das, ein neues und ein Museum das verschwindet

2011-12-15T03:24:00.001-08:00

3land.- Dreiländermuseum – trinationales Netzwerk für Geschichte und Kultur“ heißt ein neues großes INTERREG-Projekt am Oberrhein, das am 1. Januar 2012 starten wird (siehe Foto). Der Begleitausschuss des Programms ‚INTERREG IV Oberrhein’ hat in seiner Sitzung am 6. Dezember in Straßburg dafür Zuschüsse der EU in Höhe von 1,2 Millionen Euro bewilligt. Das Gesamtvolumen des Projektes beläuft sich einschließlich der Schweizer Partner auf knapp 2,5 Millionen Euro. Projektträger ist die Stadt Lörrach mit dem Museum am Burghof. Als einziges Museum Europas arbeitet dieses Haus seit Jahren konsequent trinational. Museumsleiter Markus Moehring entwickelte die Idee zu dem INTERREG-Projekt.

Ein anderes Museum verabschiedet sich: Das Historische Museum Basel schließt per Ende September 2012 sein Kutschenmuseum im Botanischen Garten in Brüglingen. Die Schließung sei eine Reaktion auf die seit 2011 wirksame Budgetreduktion, von der die Institution durch hohe Fixkosten aufgrund ihrer räumlichen Infrastruktur mit vier Ausstellungshäusern besonders betroffen ist, so die Pressemitteilung.

Das im Kanton Basel-Landschaft auf dem Gebiet der Gemeinde Münchenstein liegende Museum ist das einzige seiner Art in der Schweiz. Es wurde 1981 als vierte Aussenstelle des Historischen Museums Basel eingerichtet und zeigt eine repräsentative Auswahl an Luxuskutschen verschiedenster Typen, Schlitten, Postwagen, Geschäftsfuhrwerke, Pferdebeschirrungen, Livreen und zahlreiche weitere Objekte aus der Kutschen- und Pferdezeit. Die Sammlung dokumentiert damit nicht nur die Verkehrsmittel auf den Basler Strassen im 19. und frühen 20. Jahrhundert vor dem Siegeszug des Autos. Sie zeugt auch vom handwerklichen Können und von den engen Vernetzungen der Basler Karossiers mit der Wagenmode und dem Kutschendesign im weltstädtischen Paris.

Das Ausstellungsgebäude wird seit 30 Jahren von der Christoph Merian-Stiftung dem Museum gratis zur Verfügung gestellt. Die Einsparungen in Höhe von 140'000 CHF jährlich betreffen die Personalkosten durch eine wissenschaftliche Fachkraft (20%) und die Aufsichtskosten. Das Museum zählt ca. 100 Eintritte pro Öffnungstag (pro Jahr ca. 17'000).

Literatur

The Sun Shines for Everyone: Lesung zur Sonnenwende von Karl Holmqvist am Mittwoch, 21. Dezember 2011, ab 19 Uhr anlässlich der längsten Nacht des Jahres in der Kunsthalle Zürich. Der durch seine Sprachexperimente in den Formaten von Künstlerbüchern, Videos, Performances und Skulpturen bekannt gewordene schwedische Künstler liest eigens für die Veranstaltungen in der Kunsthalle Zürich geschriebene Texte und spricht über den Vortizismus und die planetarische Ruhelosigkeit.Die zweite Lesung findet zur nächsten Sonnenwende am 21. Juni 2012 ab 19 Uhr in der Kunsthalle Zürich, Limmatstrasse 270, 8005 Zürich, statt.
Zu den Lesungen ist eine Künstlerpublikation in Zusammenarbeit mit der Bergen Kunsthall in Planung. www.kunsthallezurich.ch

Sonntag, 18. Dezember, 19.00 Uhr, Klänge und Worte mit der Flötistin Lucie Brotbekova und Mitwirkenden des Philosophicums Basel: Im stimmungsvollen Festsaal des Philosophicums spielt die Flötistin Lucie Brotbekova Stücke von Johann Sebastian Bach, Jan Novák, Georg Philipp Telemann, Eugène Bozza und Jan Rychlík. Dazwischen tragen Mitwirkende des Philosophicums kurze Wort- und Textbeiträge vor.
Eintritt: CHF 30.00/20.00 an der Abendkasse vor Ort
Ort: Philosophicum im Ackermannshof, St. Johanns-Vorstadt 19-21, 4001 Basel, www.philosophicum.ch

Musik

Das Zürcher Tonhalle-Orchester meldet: Sir Mark Elder leitet das Tonhalle-Orchester Zürich in den Konzerten kurz vor Weihnachten. Beim Weihnachtssingen gilt es, sich musikalisch auf die Feiertage einzustimmen. Zu Silvester steht mit Händels «Messiah» eines der bekanntesten Chorwerke auf dem Programm. Tim Brown leitet das Orchester und die Zürcher Sing-Akademie. Am 26.12.11 findet eine Festtags-Matinee mit Kinderbetreuung statt.

Das Tonhalle-Orchester Zürich hat gemeinsam mit David Zinman immer wieder zu einigen grossen Solisten enge Beziehungen entwickelt. In dieser Saison ist es der junge Pianist Martin Helmchen, der mit dem Orchester, als Kammermusiker und Solist sein weit gespanntes Repertoire vorstellen wird. Als neuer Artist in Residence spielt er am 21. und 22.12.11 jeweils 19.30 Uhr unter Pablo Heras-Casados Leitung u.a. Mozarts C-Dur Klavierkonzert KV 503. www.tonhalle-orchester.ch

Die Gruppe „Sameday Records“ aus Wehr gastiert am Mittwoch, 28. Dezember im Kursaal Bad Säckingen. Dabei handelt es sich um drei junge, talentierte Musiker mit unterschiedlichen Musikeinflüssen. Auch Gastmusiker, wie die bereits im Internet, unter dem gleichnamigen Tonstudio SameDay Records präsentierte Musikerin Romina, sowie weitere Special Guests, werden an diesem Konzertabend auftreten. „Sameday Records“ ist eine in Wehr entstandene Musikgruppe und besteht aus Patrik Huber, Daniele Cuviello und Severin Ebner.
Das Konzert von „Sameday Records“ beginnt um 20 Uhr im Kursaal und der Eintritt kostet 7,20 Euro. Konzertkarten gibt es im Vorverkauf bei der Tourismus GmbH in der Waldshuter Straße 20, Telefon 07761/56 83-0 bei Getränke Strasser in Niederhof, in der „Flamm-Bar“ in Murg, in der „Schlosserei“ Wehr oder unter www.reservix.de

Festliches Galakonzert der „Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch“ (gegründet: 1924) am Freitag, den 13. Januar 2012. Ort: Kath. Kirche Gelterkinden, CH-4460 Gelterkinden (Kanton Basel-Landschaft - Bezirk Sissach), Beginn Beginn: 19:30 Uhr. Der Eintritt ist frei – um eine Kollekte wird am Ausgang gebeten!

Die vier Wilsons der "Lucky Wilson Band" kommen am Samstag, den 17. Dezember um 20 Uhr mit einem für hiesige Breitengrade einzigartigen Sound ins Weiler Kesselhaus, der sich irgendwo zwischen J.J. Cale und Norah Jones, zwischen Mark Knopfler und den Allman Brothers bewegt. "FolkBluesCountrySwing - unplugged, virtuos und gefühlsecht" verspricht das Quartett, das erin äußerlich viel Ähnlichkeit mit der Dalton-Bande von Goscinny und Morris hat. Lucky Wilson, Urvater und Namensgeber der ,,Lucky Wilson Band" kredenzt mit seinen Geschwistern Mojo, Petula und Santa Claus einen bluesigen Country-Swing. Mehr Informationen unter http://www.b7ue.com/luckywilson oder www.kulturzentrum-kesselhaus.de Reservierungen im Städtischen Kulturamt, Telefon 704 412 oder kultur@weil-am-rhein.de

Mit dem Markgräfler Barockquartett eröffnet das Kulturamt Weil am Rhein traditionsgemäß am Neujahrstag, den 1. Januar um 17 Uhr das Konzertjahr. Die Ehepaare Christian und Barbara Leitherer und Armin und Katharina Bereuter stellen in der Ötlinger St. Gallus-Kirche einen unerwarteten und neuen Farbenreichtum mit der Besetzung Klarinette, zwei Violen da Gamba und Blockflöte. Das Markgräfler Barockquartett verzichtet in seinem Spezial-Programm zum einen auf die Aussetzung barocker Generalbässe, erweitert zum anderen aber das stilistische Spektrum auf mehrere Epochen der Musikliteratur und solches zum dritten unter Benutzung ausschließlich historischer Instrumente des frühen 18.Jahrhunderts. Polyphone Strukturen werden klanglich freigelegt, manche Harmonik neu und transparent durchhörbar, Virtuosität und Wendigkeit gewinnen und einzelne Stimmen treten in ungewohnter Balancierung hervor. Es erklingen Werke der Renaissance, des Früh- und Hochbarock bis hin zu adaptierten Werken des 20.Jahrhunderts.
Karten können im Vorverkauf bei der Buchhandlung Lindow in der HInterdorfstraße in Weil am Rhein erworben werden. Informationen und Reservierungen für Auswärtige beim Kulturamt, Telefon 704 412.

Theater

Die Freiburger Immoralisten spielen im Januar Becketts als erste Premiere Beckets "Endspiel": Ende, es ist zu Ende, es geht zu Ende, es geht vielleicht zu Ende. Der tyrannische Großkotz Hamm, sein Diener Clov und seine beiden Eltern in der Mülltonne sitzen an einem Meeresstrand am Ende der Zeit, vollführen ihre absurden Tiraden, doch haben längst ausgespielt.
Termine: 26./27./28. JANUAR, 20 Uhr
2./3./4./9./10./11. FEBRUAR, 20 Uhr
Karten und Infos zum weiteren Januar-Programm: www.immoralisten.de

dies & das

Zur Wintersonnenwende am Sonntag, 18. Dezember, wird um 17 Uhr zwischen Villa Feer und Jazztone im Lörracher Grüttpark wieder der Feuertulpenturm von Max Meinrad Geiger entzündet. Der städtische Fachbereich Kultur und Medien sowie Max Meinrad Geiger laden zu diesem Feuerspektakel ein.

Die letzten Links

Der Stiftung pro Klingentalmuseum wird aus dem Swisslos-Fonds für die Sonderausstellung «Gian Casty» im Museum Kleines Klingental in Basel von November 2012 bis März 2013 ein Beitrag in Höhe von 50.000 Franken bewilligt. Mehr

Der Januar im Literaturhaus Basel ist durchgeplant: Weitere Auskünfte: info@literaturhaus-basel.ch oder 061 261 29 50 www.literaturhaus-basel.ch

Erkenntnisreiche Arbeiten: Henri Matisse «Acanthes»

2011-12-14T04:44:00.000-08:00

Der Restaurator im Restaurierungsatelier vor Henri Matisse’ Acanthes, 1953, Kohle, ausgeschnittene Papiere, mit Gouache bemalt, auf Papier auf Leinwand, 311 x 350,5 cm, Fondation Beyeler, Riehen / Basel, © 2011 Succession Henri Matisse / ProLitteris, Zürich

Riehen.- Die Fondation Beyeler arbeitet in Kooperation mit dem Kunstversicherer Nationale Suisse an einem umfangreichen, auf die Dauer von drei Jahren angelegten Restaurierungsprojekt (bis 2012). Ziel ist die wissenschaftliche Erforschung, Konservierung und Restaurierung von Henri Matisse’ Acanthes (1953, 311 x 350,5 cm), einem Hauptwerk aus der Serie seiner grossformatigen «Papiers découpés». Im einsehbaren Restaurierungsatelier im Souterrain der Fondation Beyeler konnten die Arbeiten bereits von Hunderttausenden Besuchern mitverfolgt werden. Das Restaurierungsprojekt Fondation Beyeler – Nationale Suisse Conservation Project 2009–2012: Henri Matisse »Acanthes« wird von 2009 bis 2012 durchgeführt.Das Projekt wird von den Restauratoren Markus Gross und Stephan Lohrengel und dem Kurator Ulf Küster betreut.

Im zweiten Projektjahr wurde auf der Basis von umfangreichen Untersuchungen ein Konservierungs- und Restaurierungskonzept erstellt. Der komplexe, mehrschichtige Bildaufbau, den es zu stabilisieren gilt, wurde untersucht. Neue Forschungsergebnisse zum Entstehungsprozess konnten durch die Rekonstruktion eines «Papier découpé» im Restaurierungsatelier gewonnen werden. Wichtige Hinweise lieferte auch die Auswertung von Literatur und Bildmaterial sowie computerbasierten Darstellungen. Reisen führten das Restaurierungsteam zu Vergleichswerken in die USA und Grossbritannien und ermöglichten den Austausch mit internationalen Fachkräften.

Der Bildaufbau
Der Bildaufbau der für das Spätwerk von Henri Matisse charakteristischen «Papiers découpés» besteht aus einer sichtbaren farbigen Bildkomposition sowie einem mehrschichtigen Trägersystem. Beim Werk Acanthes (1953) lassen sich 13 verschiedene Schichten nachweisen, wovon lediglich die Hälfte auf der Bildseite zu erkennen ist. Das mit farbiger Gouache bemalte und von Matisse zu Formen ausgeschnittene Papier, die Kohlelinien sowie das Hintergrundpapier stammen aus dem Atelier des Künstlers in Nizza. Während der Montierung von Acanthes auf Leinwand in Paris wurden der Keilrahmen und das Gewebe, das Kraftpapier sowie die Klebstoffe hinzugefügt. Darüber hinaus wurde das Hintergrundpapier zweifach mit weisser Gouache bemalt.

Rekonstruktion eines «Papier découpé»
Ein wichtiges Moment des Restaurierungsprojekts war die Nachstellung aller Arbeitsschritte bei der Entstehung eines Papier découpé. Hier konnten wichtige Hinweise gewonnen werden. So sind beispielsweise Spuren, die am Werk gefunden wurden, zu einem grossen Teil auf das Arbeiten im Atelier sowie die anschliessende Montierung zurückzuführen. Auch die Fragen zu technischen Details – etwa zu den um die Formen herum nachweisbaren Klebespuren oder zur Aufspannung auf den Keilrahmen – liessen sich beantworten.

Forschung und Dokumentation
Zu Beginn des Projekts stand die umfangreiche Sichtung und die Auswertung von Literatur, Foto- und Archivmaterial. Dadurch konnten wichtige Hinweise zur Ausstellunggeschichte, Veränderungen im Zustand, Provenienz und unterschiedliche Präsentationsformen von Acanthes gewonnen werden.

Besonders wichtig war der Fund einer Fotografie von 1953, die Acanthes im Atelier von Matisse in Nizza zeigt. Aufgrund der Fotografie konnten die technologischen Untersuchungen bestätigt werden. Die applizierten Kohlelinien und die Fixierung des Hintergrundpapiers an der Wand mit Nägeln sind auf dem Bild deutlich zu erkennen.

Reisen zu Vergleichswerken
Das Restauratorenteam unternahm 2011 drei Reisen: in die Tate Modern nach London, dann in das Museum of Modern Art (MoMA), New York, und die National Gallery of Art, Washington, DC, sowie in das Hammer Museum, Los Angeles, und das Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Diese wichtigen Museumspartner besitzen bedeutende grossformatige Papiers découpés. Das Hammer Museum verfügt mit La gerbe über ein Werk, das sehr grosse Ähnlichkeiten mit Acanthes aufweist. Es entstand ebenfalls 1953, wohl in unmittelbarem Zusammenhang mit Acanthes. Es ist fast gleich gross und hat ebenfalls einen weiss bemalten Hintergrund.

Bei den Reisen konnten die vergleichbaren Herausforderungen hinsichtlich der Konservierung und Restaurierung mit den dortigen Restauratoren und Kuratoren diskutiert werden.

Zustand
Nach intensiver technologischer Untersuchung und Sichtung von über 40 Vergleichswerken zeigt sich, dass Acanthes in einem gutem Erhaltungszustand ist. Sichtbare Beschädigungen wie kleine Risse, sich ablösende Papierbereiche und infolge älterer Restaurierungsmassnahmen entstandene Verfärbungen sind überwiegend im Randbereich festzustellen. Ursache sind frühere Transporte und Ausleihen, bei denen das Werk vom Keilrahmen abgenommen wurde.

Aktuell
Momentan werden erste konservatorische Arbeiten durchgeführt. Dazu wurde Acanthes auf einen grossen Arbeitstisch im einsehbaren Restaurierungsatelier gelegt, so dass die Restauratoren Festigungen des Papiers, Reinigungen und partielle kleinere Retuschen durchführen können.

Fondation Beyeler,
Baselstrasse 77,
CH-4125 Riehen
www.fondationbeyeler.ch

Haftmann-Preis für Cindy Sherman

2011-12-13T03:57:00.000-08:00

Cindy Sherman - Untitled Film Still, 1978 s/w-Fotografie, 25,4 x 20,3 cm Edition of 10 Courtesy of the Artist and Metro Pictures © Cindy Sherman, Quelle: Stiftung

Zürich.- Der mit CHF 150.000 höchstdotierte europäische Kunstpreis, der Roswitha Haftmann-Preis, geht 2012 an die amerikanische Künstlerin Cindy Sherman (*1954). Mit einem Sonderpreis hat der Stiftungsrat der Zürcher Roswitha Haftmann-Stiftung die Zürcher den Filmemacher Harun Farocki ausgezeichnet.

Sherman zählt zu den wichtigsten Vertreterinnen der inszenierten Fotografie. Sie bedient sich ausschliesslich ihrer eigenen Person, ihres eigenen Körpers als Modell ihrer Inszenierungen, verfolgt jedoch kein selbst-referenzielles Konzept. Sie ist die Neu-Erfinderin der Rollenfotogra- fie. Ihr Rollenspiel, das im Atelier als Performance beginnt, gelangt schliesslich als Fotografie an die Öffentlichkeit. Die Darstellungen überschreiten die Grenzen des Exhibitionistischen und provozieren umso mehr, da sie nicht als Selbstporträts verstanden werden wollen. Vielmehr parodiert Sherman in wechselnden Rollen stereotype Frauenbilder und thematisiert die weib- liche Identität in einer männlich dominierten Gesellschaft. Untersucht werden Verdrängungs- prozesse des Körperlichen, Psychischen und Sexuellen, die gegenwärtig mit Tabus besetzt sind. Die Künstlerin zeigt sie in teils grellfarbigen überzeichneten Stellvertretern («Reproduktionen»).

Sherman führt ihr Publikum in konfliktgeladene Situationen. Die individuelle Identität die sie darstellt, trifft auf ein kollektives Unterbewusstsein, artifizielle Schönheit auf natürliche Bru- talität. Indem ihre Kunst den Betrachter anzieht und abstösst, ihn tief zu verunsichern und zu- gleich nachhaltig zu faszinieren vermag, zeigt Sherman ein besonderes Talent. Für die Jury der Roswitha Haftmann-Stiftung ist sie nach Andy Warhol die bedeutendste Künstlerin der filmi- schen und fotografischen Selbsterforschung. In Anerkennung dieser künstlerischen Leistung verleiht der Stiftungsrat ihr den Roswitha Haftmann-Preis.

Technisch und formal lehnt sich Sherman an Charakteristika der Werbung, des Kinos oder der klassischen Malerei an. In diesen gestalterischen Grenzen hat sie sich eine hohe Beweglichkeit bewahrt. Der Durchbruch gelang ihr mit einer Reihe von Schwarzweiss-Fotografien, die zwi- schen 1977 und 1980 entstanden: den «Untitled Film Stills» und die an Standbilder des italie- nischen Neorealismus sowie an den amerikanischen Film Noir erinnern. In darauf folgenden, ersten farbigen Fotoserien werden sexuelle Übergriffe thematisiert. Prothesen und Puppen werden bevorzugte Requisiten der Künstlerin. Es folgen History-Porträts, inszeniert nach be- kannten Gemälden und mit einem hohen Wiedererkennungsgrad für den Betrachter, Serien zu Themen wie Hollywood und Clowns.

Cindy Sherman wurde 1954 in Glen Ridge, New Jersey, geboren. Sie studierte Malerei am State University College in Buffalo, New York und begann sich währenddessen mit Fotografie zu beschäftigen. Ihre erste bedeutende Arbeit, «Bus Riders» (1976), entstand noch zu Studienzei- ten. Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in New York. Ihre Werke sind in den Sammlungen der bedeutendsten Kunst-Museen der Welt vertreten – neben den USA insbesondere in Europa, aber auch in Mexiko und in Israel.

Cindy Sherman ist die zwölfte Künstlerpersönlichkeit, der Europas höchstdotierter Kunstpreis zuteil wird und neben Maria Lassnig, Mona Hatoum und Vija Celmins die vierte Frau. Die Über- gabe des mit CHF 150‘000.- dotierten Preises findet am 10. Mai 2012 im Kunsthaus Zürich statt.

Sonderpreis für Harun Farocki

Die Auszeichnung geht auf die Initiative von Roswitha Haftmann (1924-1998) zurück. Seit 2001 vergibt ihre Stiftung den Preis an lebende Künstlerinnen und Künstler, deren Werk von überra- gender Bedeutung ist. Wer den Preis erhält, wird vom Stiftungsrat bestimmt. Ihm gehören die Direktoren des Kunstmuseums Bern, des Kunstmuseums Basel, des Museum Ludwig in Köln und des Kunsthaus Zürich an. Hinzu kommen Mitglieder, die vom Stiftungsrat berufen werden. Die Statuten eröffnen die Möglichkeit, Sonderpreise zu vergeben. Davon macht die Jury nun zum dritten Mal Gebrauch und spricht dem in Berlin lebenden Regisseur Harun Farocki einen Sonderpreis in Höhe von CHF 75‘000.– zu.

Der 1944 im heutigen Tschechien geborene Autor, Dozent und Filmemacher studierte von 1966 bis 1968 an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Er machte sich als Filmkritiker und Drehbuchautor einen Namen und hat seit 1966 über 100 Produktionen abgeschlossen – überwiegend Dokumentar-, Essay- und Storyfilme. Viele seiner seit dem Jahr 2000 geschaf- fenen Arbeiten werden in Ausstellungen und Museen gezeigt – an der Biennale in Sao Paulo ebenso, wie an der Documenta 12. Er kuratiert Ausstellungen in Kunstvereinen und Museen. Weitere Informationen unter www.roswithahaftmann-stiftung.com.

Mehr als eine Weihnachtsgeschichte

2011-12-12T01:47:00.000-08:00

Charles Dickens mit 40 Jahren, 1852. © The Charles Dickens Museum, London

Zürich.- Diese Ausstellung, die am 14. Dezember im Zürcher Strauhof eröffnet wird, ist ein Fest für alle Dickens-Freunde und passt natürlich auch zu Weihnachten. Denn wer kennt nicht seine Geschichte um Ebenezer Scrooge. Als der zwölfjährige Charles Dickens 1824 in einer von Ratten wimmelnden Londoner Fabrik Büchsen voller schwarzer Schuhwichse etikettiert, ahnt allerdings noch kein Mensch, welch glanzvolle Zukunft dem Knaben leuchtet. Wie später sein Held Oliver Twist, so lässt sich auch der kleine Charles nicht mit jenem dünnen Haferschleim abspeisen, den ihm das knauserige Schicksal zugeteilt hat, sondern verlangt vom Leben mehr – unendlich viel mehr!

Nur ein Dutzend Jahre nach der schmachvollen Plackerei in der Fabrik avanciert Dickens zum meistgelesenen Autor seiner Epoche: eine Schriftstellerlaufbahn, wie sie unwahrscheinlicher nicht sein könnte. Und er beglückt die Welt dabei mit mehr als nur dem Oliver Twist – mit unendlich viel mehr! Fünfzehn meist sehr umfangreiche Romane, fünf grosse Weihnachtserzählungen, zwei Reisebücher sowie Abertausende Seiten an Briefen und journalistischen Texten zeugen von einer geradezu manischen Energie, die Dickens’ Zeitgenossen mal fesselt, mal vor den Kopf stösst … und bis heute Rätsel aufgibt.

Doch nicht nur mit seinen Kräften geht der Autor wenig haushälterisch um, sondern auch mit seiner überschiessenden Phantasie – eine Verschwendungssucht, die ihn früh altern, aber auch ein Werk schaffen lässt, das an Fabulierlust und Bilderreichtum kaum seinesgleichen hat. Und weil fast alle Bücher mit Originalillustrationen von Meistern ihres Faches wie George Cruikshank und Hablôt Knight Browne erscheinen, graben sich Figuren wie Fagin, Pecksniff, Micawber und Mrs. Gamp noch tiefer ins kollektive Bewusstsein ein.

Dass das Adjektiv Dickensian Eingang in die Alltagssprache gefunden hat, ist nur einer von vielen Belegen für die in der angelsächsischen Welt bis heute ungebrochene Popularität dieses Autors. Gleichzeitig manifestiert sich in einer solchen Wortmarke aber auch ein Problem: Das Klischee des schaurig-gemütlichen Dickens von «Oliver Twist» oder «A Christmas Carol» verstellt oft genug den Blick auf die immer galliger und präziser werdende Gesellschaftskritik in den gewaltigen Tableaus der letzten beiden Lebensjahrzehnte.

Die Ausstellung im Strauhof folgt Dickens’ Lebensweg und lässt in zahlreichen Film- und Tondokumenten jene unnachahmliche «Stimme» seines Stils aufleben, von der Nabokov einst sagte, man müsse sich ihr einfach überlassen. Zur Sprache kommen aber auch all jene Geheimnisse, an denen das Leben dieses Autors so reich ist wie sein Werk.

Öffnungszeiten: Di bis Fr 12 - 18 Uhr, Sa und So 10 - 18 Uhr, Montag geschlossen

Die Geheimnisse des Charles Dickens (1812-1870)
14. Dezember 2011 bis 4. März 2012

Museum Strauhof
Augustinergasse 9
CH-8001 Zürich
www.strauhof.ch

eau & toilette

2011-12-09T06:36:00.000-08:00

Zürich.- Mit Hygiene und Schönheit von -3900 bis +2012 beschäftigt sich noch bis Juni 2012 eine Sonderausstellung im Zürcher KULTURAMA. Dank Ausgrabungen in archäologischen Fundstellen der Bodenseeregion sind die hygienischen Verhältnisse und der Gesundheitszustand der damaligen Bevölkerung nachvollziehbar. In den Schichten der Pfahlbausiedlungen rund um den Bodensee, in der römischen Siedlung TASGETIUM (Eschenz) sowie Fundstellen des Mittelalters und der Neuzeit blieben Schmuck, Kämme und Parasiten erhalten. Brunnen, Latrinen und Bäder zeugen von der früheren Wasserversorgung und der einstiegen Badekultur.

Abbildungen in Schulbüchern zeigen oftmals Pfahlbauromantik pur. Gräbt man aber in den Siedlungen aus der Zeit zwischen 3900 und 800 v. Chr., so zeigt sich ein anderes Bild. Die Grabungskellen der Archäologinnen und Archäologen legen Scherben von Kochtöpfen frei, an denen Nahrungsreste kleben. Es kommen hunderttausende von Tierknochen zum Vorschein, die als stinkende Speisereste unter die Häuser entsorgt wurden. Aufschlussreich sind Kotreste von Mensch und Tier, die in den feuchten Schichten erhalten blieben. Trotz Gestank und Krankheiten schmückten sich die Menschen: Durchbohrte Steine, Muschelschalen, Zähne, Knochen sowie Glasperlen wurden in Colliers getragen.

Die Körperpflege war auch in römischer Zeit nicht nur luxuriöser Zeitvertreib, sondern aus hygienischen Gründen notwendig. In Eschenz kamen Haarkämme aus Buchsbaumholz zum Vorschein. Bei Konservierung entdeckte man zwischen den feinen Zähnen die Überreste von römischen Kopfläusen! Kaiser Titus Flavius Vespasianus erhob – um seine leere Staatskasse zu füllen – eine Steuer auf das Sammeln von Urin. Vor seinem Sohn soll er diese Einnahmequelle mit dem Spruch „pecunia non olet“ (Geld stinkt nicht) gerechtfertigt haben.

Ob wir wollen oder nicht – Fragen rund um Schönheit und Hygiene begegnen und beschäftigen uns täglich. Wie veränderten sich Schönheitsideale durch die Zeitalter und wie wichtig sind Schönheit, Hygiene, Wasser und Körperpflege für uns heute? Das KULTURAMA präsentiert in dieser Ausstellung zahlreiche archäologische Fundstücke, kulturhistorische Raritäten und spannende Geschichten zum Thema Hygiene und Schönheit von -3900 bis +2012. Setzen Sie sich mit Ihren eigenen Vorstellungen von Hygiene und Schönheit auseinander, schnuppern sie an den Duftbausteinen eines modernen Parfums und riechen Sie, wie Napoleon Bonaparte geduftet hat! Eine Sonderausstellung des Museums für Archäologie des Kantons Thurgau mit Erweiterungen des KULTURAMA. Mit Leihgaben aus dem Napoleonmuseum Schloss Arenenberg und zahlreichen weiteren Instituten.

Das KULTURAMA versteht sich als interdisziplinäres Lernmuseum ist seit 33 Jahren spezialisiert in Museumspädagogik. Zu sämtlichen Themen des Museums und zur Sonderausstellung werden Führungen und Workshops für alle Generationen angeboten. In seiner permanenten Ausstellung präsentiert das KULTURAMA die Evolution des Lebens und Themen aus der Anatomie und Kulturgeschichte des Menschen.

Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag 13 – 17 Uhr
Morgens und abends geöffnet für Gruppen mit Führung

eau & toilette
Hygiene und Schönheit von -3900 bis +2012
bis 24. Juni 2012

KULTURAMA Museum des Menschen,
Englischviertelstr. 9,
8032 Zürich
Tel. 0041(0)44 260 60 44,
www.kulturama.ch,
mail@kulturama.ch

dies & das & Foresta Nera im Dachgeschoss

2011-12-08T01:36:00.000-08:00

3land.- Die Gemäldegalerie im Dachgeschoss des Freiburger Augustinermuseums mit Malerei nach 1800 ist renoviert und wieder eröffnet. Der Schwerpunkt der Präsentation liegt auf Werken der Schwarzwaldmaler Wilhelm Hasemann, Franz Grässel, Curt Liebich und Hermann Dischler. Bedeutende Gemälde von Hans Thoma wie „Landschaft auf der Baar“ und der „Sommermorgen im Bernauer Tal“ sind ebenfalls wieder zu sehen. Auch die Wände strahlen wie zuvor in dem vom Architekten Christoph Mäckler gewählten Pompejanisch-Rot. Zur Wiedereröffnung der Gemäldegalerie übergibt der Künstler Friedemann Hahn das Werk „Foresta Nera“ als Geschenk an das Museum für Neue Kunst (siehe Bild). Dieses leiht das farbintensive Ölgemälde für drei Monate an das Augustinermuseum aus. Auf dem Bild ist eine idealisierte Fantasielandschaft zu sehen, die sich über eine konkrete Schwarzwaldlandschaft legt, wie sie der Künstler beim Blick aus dem Fenster seines Hauses sieht. Inspiriert wurde Hahn von einem der Wasserfallbilder des amerikanischen TV- Malers Bob Ross.

Das Augustinermuseum ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr geöffnet, der Eintritt kostet 6, ermäßigt 4 Euro. Unter 18 Jahren ist der Eintritt frei.

Literatur

Der Dachstock der renovierten Basler Papiermühle ist ein Bijou. Es ist der perfekte Ort für Kammermusik und für literarische Lesungen. Oder für eine Kombination von beidem. Zusammen mit der Papiermühle ruft deshalb das Sinfonieorchester Basel den Zyklus „Schwarz auf Weiss“ ins Leben. Am Sonntag, 11. Dezember 2011, 17 Uhr, findet das erste Konzert der Reihe statt – mit Texten von Jorge Luis Borges und Musik von György Ligeti und Astor Piazzolla. Vorverkauf: Konzertgesellschaft Tickets (im Stadt-Casino), 061 273 73 73.

Literaturhaus Basel, Dienstag, 13. Dezember 2011, 19 Uhr: Werte im Wandel: Demokratie, mit Georg Kohler und Oswald Sigg, Moderation: Guido Kalberer (Tagesanzeiger), Lesung: Chantal Le Moign. Ausgehend von einem Grundlagentext wird am ersten Abend über Demokratie diskutiert: Was heisst Volksherrschaft angesichts der globalen Vernetzungen und Abhängigkeiten? Wer ist das «Volk», das Stimmvolk oder die Bevölkerung? Und wessen Wille ist der «Volkswille»?
Georg Kohler ist emeritierter Professor für politische Philosophie. Interessenschwerpunkte sind u.a. die Grundlagen des Politischen und das Selbstverständnis der Schweiz. Zahlreiche Buchpublikationen, u.a. «Bürgertugend und Willensnation. Über den Gemeinsinn und die Schweiz». Oswald Sigg (* 1944 in Zürich) arbeitete in der Bundesverwaltung, zuletzt bis zu seiner Pensionierung als Vizekanzler der Eidgenossenschaft. Heute engagiert er sich im medienpolitischen Bereich und ist beim Mediendienst Hälfte/Moitié tätig.
Eintritt 17.-/12.- CHF, Vorverkauf durch alle Ticketino-Vorverkaufsstellen (www.ticketino.com), wie etwa das Kulturhaus Bider & Tanner, Aeschenvorstadt 2, CH-4010 Basel, Tel: 061 206 99 96, ticket@biderundtanner.ch.

Musik

Das Thema des nächsten AMG Solistenabends am Dienstag, 13. Dezember 2011, 19.30 Uhr, im Stadtcasino Basel, Musiksaal: … des Variierens und Veränderns kein Ende. Und dann noch mit András Schiff – In Basel bedarf es sicher keiner Worte mehr, um diesen Pianisten vorzustellen. In bester Erinnerung ist sein Schumann-Abend vom Mai 2010. Im Gedächtnis bleibt aber auch seine Tour de Force durch alle 32 Beethovensche Klaviersonaten , wozu er in schlichten Worten zu Protokoll gab: Man versteht eine Beethoven-Sonate besser, wenn man auch die anderen 31 kennt. Die Werke, die Gattungen, die Künste – alles hängt zusammen. Ein Stuück Musik ist keine isolierte Einheit, deshalb liebe ich zyklische Auffuührungen. Ich bin ein neugieriger Mensch und möchte nie aufhören zu lernen.

Eine Bearbeitung für Alt und Gitarre ist ungewöhnlich bei der bekannten "Winterreise" von Franz Schubert. Die Altistin Silke Marchfeld stellt ihre neue CD mit den bekannten Liedern am Sonntag, den 11. Dezember um 19 Uhr in der Reihe der Konzerte in der Alt-Weiler Kirche vor, die vom städtischen Kulturamt organisiert werden. Sie wird begleitet von dem Gitarristen Sebastian Röhl. Der Eintritt ist frei, eine Kollekte wird erbeten.

Die vier Wilsons der "Lucky Wilson Band" kommen am Samstag, den 17. Dezember um 20 Uhr mit einem für hiesige Breitengrade einzigartigen Sound ins Weiler Kesselhaus, der sich irgendwo zwischen J.J. Cale und Norah Jones, zwischen Mark Knopfler und den Allman Brothers bewegt. "FolkBluesCountrySwing" - unplugged, virtuos und gefühlsecht verspricht das Quartett, das viel Ähnlichkeit mit der Dalton-Bande von Goscinny und Morris zu haben scheint. Lucky Wilson, Urvater und Namensgeber der ,,Lucky Wilson Band" kredenzt mit seinen Geschwistern Mojo, Petula und Santa Claus einen bluesigen Country-Swing. Mehr Informationen unter http://www.b7ue.com/luckywilson oder www.kulturzentrum-kesselhaus.de Reservierungen im Städtischen Kulturamt, Telefon 704 412 oder kultur@weil-am-rhein.de

Theater

Zum Auftakt der Série française 2011/12 gastiert am 21. und 22. Dezember das Théâtre Montparnasse Paris mit ROMÉO ET JULIETTE – inszeniert von Olivier Py – im Zürcher Pfauen. Shakespeares wohl bekanntestes Stück wird dabei auf Französisch mit deutschen Übertiteln zu erleben sein jeweils um 19.30 Uhr
www.schauspielhaus.ch

dies & das

Das Theater Basel sucht für die Operneuproduktion «Carmen» in der Inszenierung von Calixto Bieito einen älteren beleibten Herrn mit südländischem Aussehen. Interessenten wenden sich bitte an die Leiterin der Statisterie, Frau Lotti Bürgler, Tel. 079/766 14 64.
Informationen erteilt die Leiterin der Statisterie, Lotti Bürgler, unter Telefon 079/766 14 64.

Roundtable Fair Trade oder Happy Few - im Aargauer Kunsthaus am Sonntag 11. Dezember, 11.30 Uhr: Über die Herausforderungen und Chancen der Künstler/innenförderung diskutieren im Rahmen der Auswahl 11: Guido Magnaguagno, neuer Präsident der Visarte Zürich, île flottante | Nica Giuliani & Andrea Gsell, Gast Auswahl 11, Etienne Lullin, Mitinhaber der Galerie Lullin + Ferrari, Zürich und Madeleine Schuppli, Direktorin Aargauer Kunsthaus. Moderation: Roy Oppenheim. Davor: 11–11.30 Uhr Kurzführung in der Auswahl 11 mit Thomas Schmutz, anschliessend Apéro. Eintritt plus CHF 5.– Informationen zu Führungen, Bildbetrachtungen und zur Kunstvermittlung finden Sie auf www.aargauerkunsthaus.ch unter "Veranstaltungen".

Letzte Links

Alle Informationen zu den kommenden Veranstaltungen im Jazzhaus Freiburg können Sie über die Homepage www.jazzhaus.de herunterladen.

Blick ins Elsass (auf Elsässisch): Aui fer die Wihnachte han mir Ejch ebs vorzustelle: e Wihnachts-CD mit de bekannte Lieder, wo-n-ihr sonscht uf englisch, franzoesch oder hochditsch hoere. Jetzt koenne Ihr die Wihnachtslieder uf elsässisch hoere mit der CD „Kinder, es isch bald Wihnachte“ : www.liederbrunne.com/disque.php?item=117

Stücklabor bloggt

2011-12-07T04:14:00.000-08:00

Basel.- Das Förderprojekt Stück Labor Basel operiert in seiner vierten Ausgabe 2011/12 mit einem veränderten Konzept. Mit dem Ziel der nachhaltigen Autorenförderung wurde ein Kooperationsmodell entwickelt, in dessen Rahmen drei Hausautorenschaften an drei professionellen Schweizer Theatern realisiert werden konnten. Den drei ausgewählten Autorinnen und Autoren ermöglicht das Stück Labor Basel, in einem finanziell gesicherten Rahmen und in kontinuierlichem professionellem Austausch einen Text über ein Jahr lang ausserhalb der üblichen Produktionszwänge zu entwickeln und ihn zur Uraufführung zu bringen.

Ein neuer Blog soll nun sichtbar machen und dokumentieren, welche Menschen an der Umsetzung des neuen Hausautorenmodells beteiligt sind, woran die Schreibenden arbeiten, welche Themen sie beschäftigen, was im Entstehen ist und was verworfen wird, was an Fluss und an Überfluss produziert wird. Beiträge posten die Autorinnen und Autoren Verena Rossbacher, Lukas Linder, Beatrice Fleischlin sowie die Projektleitung Heike Dürscheid und die Dramaturginnen und Dramaturgen vom Stück Labor Basel. Der Link zum neuen Stück Labor Basel Blog ist ab sofort auf der Website www.stuecklaborbasel.ch aufgeschaltet.

Vom 9. bis 11. Dezember 2011 treffen sich die diesjährigen Stück Labor Autorinnen und Autoren Beatrice Fleischlin, Lukas Linder und Verena Rossbacher zu einem ersten gemeinsamen Workshop unter der Leitung der renommierten Dramatikerin Ulrike Syha am Theater Basel. An einem langen Wochenende wird intensiv an den ersten Entwürfen der neuen Texte gearbeitet. Im Anschluss an den Workshop entwickeln die Hausautorinnen und -autoren ihre Stücke dann in enger Abstimmung mit den jeweiligen Dramaturginnen und Dramaturgen sowie den Regieteams der Stück Labor Partnertheater weiter.

Die Ergebnisse kommen im Frühjahr 2012 zur Uraufführung: Am 23. März 2011 zeigt das Theater Basel die szenische Installation UTOPIA - VOM BESTEN ZUSTAND mit Texten von Thomas Morus bis Beatrice Fleischlin in der Regie von Florentine Klepper. Am 4. Mai 2012 präsentiert das Luzerner Theater Verena Rossbachers Stück GRIMM in der Regie des isländischen Erfolgsregisseurs Thorleifur Örn Arnarsson. Am 10. Mai 2012 feiert das Theater Solothurn und am 23. Mai 2012 das Theater Biel Premiere mit BESONDERS AM NACHMITTAG IST ES NACHT (Arbeitstitel) von Lukas Linder in der Regie von Schauspielleiterin Katharina Rupp. Und am 2. Juni 2012 wird am Theater Basel TRIPTYCHON EINES SELTSAMEN GEFÜHLS von Beatrice Fleischlin in der Regie von Schauspieldirektor Elias Perrig zur Uraufführung gelangen.

Stück Labor Basel 2011/12
Neue Schweizer Dramatik
Eine Kooperation von Theater Basel, Theater Biel Solothurn und Luzerner Theater.
Mit der freundlichen Unterstützung von Pro Helvetia, Migros-Kulturprozent, Ernst Göhner Stiftung, AdS Autorinnen und Autoren der Schweiz und dem Theater Basel.

Vier Uraufführungen: „Utopia – Vom besten Zustand“ am 23.03.2012, „Grimm“ am 04.05.2012, „Besonders am Nachmittag ist es Nacht“ (Arbeitstitel) am 10. und 23.05.2012 sowie „Triptychon eines seltsamen Gefühls“ am 02.06.2012

Weitere Informationen unter www.stuecklaborbasel.ch

2011-12-07T01:00:00.000-08:00

Riehen.- Die Fondation Beyeler widmet Pierre Bonnard (1867-1947), einem der faszinierendsten französischen Künstler, die erste umfassende Retrospektive in der Schweiz seit einem Vierteljahrhundert. Über 60 Gemälde aus renommierten Museen und Privatsammlungen geben Einblick in alle seine Schaffensphasen. Sie richtet den Blick auf sein gesamtes Œuvre von den Anfängen im Kreise der Nabis über seine Arbeiten im Umkreis von Symbolismus und Impressionismus bis hin zu den immer farbiger und abstrakter werdenden Spätwerken. Die Gemälde zeigen bekannte Szenen von Badenden, Ansichten aus dem Garten des Künstlers, Alltagsdarstellungen sowie das bunte Treiben auf den Pariser Strassen. Ulf Küster, Kurator der Fondation Beyeler, hat die Ausstellung kuratiert.

Die Retrospektive Pierre Bonnard in der Fondation Beyeler steht in der Tradition des Hauses, Ausstellungen zu Sammlungskünstlern auszurichten. Ernst Beyeler hat mit Werken von Pierre Bonnard gehandelt und in seiner Galerie 1966 auch eine Bonnard-Ausstellung realisiert. Die Sammlung Beyeler besitzt mit Le Dessert (1940) ein spätes Stillleben des Künstlers.

Der in Fontenay aux Roses bei Paris geborene Bonnard malte meist in seinen Privathäusern und Pariser Atelierwohnungen. Ausgangspunkte seiner Malerei waren vor allem das Haus «Ma Roulotte» in Vernonnet in der Normandie (1912 bis 1939) und die Villa «Le Bosquet» in Le Cannet an der Côte d’Azur (1927 bis 1947) sowie die sie umgebenden Gärten. In diesem persönlichen Umfeld fand er die Konstellationen und Anregungen, die er für seine Farbkompositionen benötigte, sowie seine bevorzugten Sujets, denen er zeit seines Lebens treu blieb, deren Darstellung er aber auf unterschiedliche Weise variierte. Marthe, zunächst seine Geliebte und seit 1925 seine Ehefrau, war dabei das favorisierte Modell. Die Hochzeit beendete die Ménage à trois zwischen Bonnard, Marthe und Renée Monchaty – Modell, Muse und Geliebte des Malers seit 1918 –, die sich daraufhin das Leben nahm.

Bonnard pflegte jenseits aller «Ismen» zu Beginn des 20. Jahrhunderts seinen eigenen, der französischen Klassik verpflichteten Stil der «anderen Moderne», wobei er die Gegenständlichkeit nie infrage stellte. Konsequent sprengte er dabei die traditionellen Gattungsgrenzen und entwickelte sie weiter. Er schuf unkonventionelle Stillleben, in denen er lebende Menschen und Tiere miteinbezog. Die Landschaft mit der Schilderung «wilder Natur» steht in seinen Gemälden in einem Gegensatz zur bewegten Pariser Stadtlandschaft. Bei der Wiedergabe von Interieurs wechselte er zwischen der intimen Darstellung der Frau bei der Toilette und Ansichten des bürgerlichen Esszimmers.

Der Überschwang seiner manchmal geradezu glühenden Farben unterschied ihn schnell von den Impressionisten. In Abkehr von Letzteren, die den Augenblick einzufangen suchten, malte Bonnard im Atelier die Dauer und die Erinnerung der Dinge. Er gab in seinen Gemälden mithilfe von Farbkompositionen auf aussergewöhnliche Weise den Gesamteindruck eines Raumes wieder, wie er zwar vom menschlichen Auge, nicht aber von einer Fotolinse erfasst werden kann. Es ging ihm letztlich darum, sämtliche Sinneseindrücke durch Farbe darzustellen.

Galt Bonnard kurz nach seinem Tod Mitte des letzten Jahrhunderts noch als Vertreter einer oberflächlichen Harmonie und als «harmloser» Chronist eines grossbürgerlichen Alltags, so wird der Künstler heute, ausgehend von der 1984 im Centre Pompidou in Paris konzipierten Wanderausstellung (die auch im Zürcher Kunsthaus zu sehen war), als ein Maler aufgefasst, der die grosse Beunruhigung einer dem Verschwinden geweihten Gesellschaft auf die Leinwand bannte. Mittels subtiler künstlerischer Nuancen hinterfragte Bonnard die vordergründige Harmonie. Dies zeigt sich in Farbdissonanzen, räumlichen Verschränkungen und unklaren Verortungen oder einer unstimmigen Personenführung.

In der als «Maison immaginaire de Bonnard» konzipierten Ausstellung werden seine Gemälde gruppiert bestimmten Räumen zugeordnet, die seine bevorzugten Motive präsentieren: «La rue» «La salle à manger», «Intimité», «Le miroir», «Le passage entre intérieur et extérieur» und «Le grand jardin».

Den Auftakt der Ausstellung bildet der Saal «La rue». Bonnard malte vor allem in den frühen Jahren Strassenszenen mit Pariser Motiven. Wiederholt wählte er einen belebten Verkehrsknotenpunkt im Nordwesten von Paris, unweit seines Ateliers, wovon zwei beeindruckende Gemälde gleichen Titels – Place Clichy (1906/07 und 1912) – aus Privatbesitz und dem Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, zeugen.

Im zweiten Saal werden atmosphärisch dichte Raumdarstellungen mit dem Motiv des «salle à manger» gezeigt. Gerade das Esszimmer bot Bonnard immer wieder die Möglichkeit, einen oft humorvollen Blick auf das bürgerliche Interieur zu werfen, wie etwa im bedeutenden Gemälde Le Café (1915) aus der Londoner Tate oder in La Nappe blanche (1925) aus dem Von der Heydt-Museum Wuppertal. Die Esszimmer-Stillleben kontrastieren mit den intimen Interieurs der Schlaf- und Badezimmer, die im Saal «Intimité» präsentiert werden.

Der Akt war eines der bevorzugten Motive Bonnards. Zu den Hauptwerken gehört hier L’Homme et la Femme (1900) aus dem Musée d’Orsay, Paris. Bonnard und seine Geliebte Marthe darstellend, markiert es einen ersten Wendepunkt im Œuvre des Künstlers, der in diesem frühen, in seiner Natürlichkeit modern wirkenden Gemälde die kühnen Vereinfachungen der «Nabi»-Zeit hinter sich lässt. Neben anderen Räumen des Hauses inspirierte Bonnard vor allem das Bad zu vielen Gemälden. Ab 1908 interessierte sich der Künstler immer mehr für das Sujet der Frau bei der Toilette. Als hervorragendes Beispiel ist aufgrund seiner dichten Raumstruktur das Gemälde Le Cabinet de toilette (1932) aus dem Museum of Modern Art, New York, zu nennen. Berühmt sind Bonnards Badewannenmotive. Die Ausstellung zeigt gleich fünf wichtige Gemälde dieser Gattung: das aus einer Privatsammlung stammende La Source (Nu dans la baignoire), 1917; Baignoire (Le Bain), 1925, aus der Tate; Nu à la baignoire (Sortie du bain), 1931, aus dem Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; Nu dans le bain (Nu dans la baignoire), 1936–1938, aus dem Musée d’Art moderne de la Ville de Paris und La Grande Baignoire (Nu), 1937–1939, aus Privatbesitz.

Ein Bereich präsentiert ausschliesslich Bilder mit dem Motiv des Spiegels, das den gemalten Bildraum erweitert und infrage stellt. Hier finden sich neben Le Cabinet de toilette au canapé rose (Nu à contre-jour), 1908, aus den Brüsseler Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique auch zwei vor dem Spiegel im Schlafzimmer des Künstlers angefertigte Selbstporträts: Autoportrait (Le Boxeur), 1931, aus dem Musée d’Orsay und Portrait de l’artiste dans la glace du cabinet de toilette (Autoportrait), 1939–1945, aus dem Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.

Ein weiterer Saal widmet sich der wichtigen Beziehung zwischen Innen- und Aussenraum in Bonnards Werk. Fenster haben Bonnard zeit seines Lebens beschäftigt. Der Blick durch das Fenster ist immer als solcher zu erkennen, indem die Aussenwelt entschieden aus der Innenperspektive wahrgenommen wird. Die Umgebung wird so der dargestellten Innenwelt einverleibt. In besonderer Weise zeigen dies Fenêtre ouverte sur la Seine (Vernon), 1911/12, aus dem du Musée des Beaux-Arts de Nice und Grande salle à manger sur le jardin, 1934/35, aus dem Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Die Ausstellung präsentiert zudem eine grössere Anzahl von Gartenbildern aus allen Schaffensphasen des Künstlers. Die Natur avancierte seit der Jahrhundertwende zu einem zentralen Motiv in Bonnards Bildwelten. Für den Maler bildet sich im Garten eine Ordnung ab, in der sich das menschliche Verhältnis zur Natur insgesamt widerspiegelt. Im frühen Werk La Partie de croquet, 1892, aus dem Musée d’Orsay ist die Landschaft noch Folie einer ornamentalen Harmonie. In seinen späteren Naturdarstellungen verschränkt Bonnard die Landschaft mit dem Garten und seinem Haus, wie es die bekannten Gemälde Le Jardin sauvage (La Grande Terrasse), 1918, aus der Phillips Collection, Washington, oder Décor à Vernon (La Terrasse à Vernon), 1920/1939, aus dem Metropolitan Museum of Art, New York, zeigen.

Hauptleihgeber ist das Musée d’Orsay, Paris, mit vier bedeutenden Werken: Neben den bereits erwähnten La Partie de croquet, Autoportrait (Le Boxeur) und L’Homme et la Femme ist es mit La Symphonie pastorale (Campagne), 1916–1920, vertreten. Weitere herausragende Leihgaben stammen aus der Tate, London, dem Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris ,dem Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, dem Museum of Modern Art, New York, dem Solomon R. Guggenheim Museum, New York, dem Metropolitan Museum, New York, der Phillips Collection, Washington, dem Kunstmuseum Basel, dem Kunsthaus Zürich und aus namhaften Privatsammlungen, darunter nicht zuletzt der Hahnloser-Erben.

Der Katalog erscheint in Deutsch und Englisch im Hatje Cantz Verlag, Ostfildern. Er enthält Essays von Evelyn Benesch, Andreas Beyer, Marina Ferretti Bocquillon, Michiko Kono, Ulf Küster, Beate Söntgen und eine Biografie von Fiona Hesse. ca. 176 Seiten, ca. 120 Abbildungen, CHF 68, ISBN 978-3-905632-94-1 (Deutsch); ISBN 978-3-905632-95-8 (Englisch).

Öffnungszeiten der Fondation Beyeler: täglich 10.00–18.00 Uhr, mittwochs bis 20.00 Uhr

«Pierre Bonnard»
29.1. - 13.5.2012

Fondation Beyeler,
Beyeler Museum AG,
Baselstrasse 77,
CH-4125 Riehen
Tel. +41 - (0)61 - 645 97 00
info@fondationbeyeler.ch
www.fondationbeyeler.ch

Buon natale

2011-12-06T01:25:00.000-08:00

Basel.- Mit "Buon natale!" nimmt das Basler Museum der Kulturen noch bis 8. Januar 2012 das Format der Weihnachtausstellung wieder auf. Das diesjährige Thema ist die volkstümliche Weihnachtskrippe in Italien. Es gestattet einen genussvollen Einblick in das pralle mediterrane Alltagsleben. Die Exponate stammen aus der Sammlung Robert und Cécile Hiltbrand (Basel), die 2011 als Schenkung in den Besitz des Museums kam.

Dank der erstmaligen Ausdehnung des Weihnachtsmarktes auf den Münsterplatz sind es nur wenige Schritte zum Museum der Kulturen und seinem attraktiven Beitrag zur „Basler Weihnacht“. Und so bunt wie es allenthalben auf Märkten zu und her geht, so bunt und vielfältig präsentieren sich die populären italienischen Krippen – "il presepe" genannt.

Es gehört zu den Eigenheiten der mediterranen Weihnachtskrippen, dass sie primär das Alltagsleben der Menschen abbilden. Natürlich spielt die Weihnachtsgeschichte eine gewichtige Rolle, doch ihre Figuren stehen nicht zwingend im Zentrum des Interesses. Es sind Szenen aus dem Alltag - Metzger, Handwerker, Fisch- und Obsthändler, Kastanienverkäufer, Pizzabäcker, Bäuerinnen, die ihre Waren feilbieten - die farbenprächtig zur Darstellung gebracht werden. Die Krippe schmückt das italienische Wohnzimmer schon zwei Wochen vor Weihnachten. Die Figur vom Christuskind wird jedoch erst in der Nacht vom 24. zum 25. Dezember in die Krippe gelegt.

Zur Ausstellung gibt es öffentliche Führungen.

Öffnungszeiten, Di – So: 10.00 – 17.00 Uhr, Mo: geschlossen

Buon natale
Kleine Welten in der italienischen Weihnachtskrippe
24. November 2011 – 08. Januar 2012

Museum der Kulturen
Münsterplatz 20,
4051 Basel
T +41 (0)61 266 56 00
http://mkb.ch/de/

Kultur unterm Dach

2011-12-05T07:12:00.000-08:00

Basel.- Der Dachstock der renovierten Basler Papiermühle ist ein Schmuckstück. Es ist der perfekte Ort für Kammermusik und für literarische Lesungen. Oder für eine Kombination von beidem. Zusammen mit der Papiermühle ruft deshalb das Sinfonieorchester Basel den Zyklus „Schwarz auf Weiss“ ins Leben. Am Sonntag, 11. Dezember 2011, 17 Uhr, findet das erste Konzert der Reihe statt – mit Texten von Jorge Luis Borges und Musik von György Ligeti und Astor Piazzolla. Der Titel „Schwarz auf Weiss“ des literarisch-musikalischen Zyklus in der Basler Papiermühle ist zunächst eine Anspielung auf den speziellen Ort des Geschehens. Der Name steht aber auch für eine verbindende Klammer der beiden Kunstformen. Literatur und klassische Musik haben vor jedem Erklingen oder Gelesenwerden eines gemeinsam: Sie existieren als Druckerschwärze auf Papier.

Die Ausgestaltung von „Schwarz auf Weiss“ liegt ganz in der Hand von Musikerinnen und Musikern des Sinfonieorchesters Basel. Primus inter pares ist dabei der Solo-Kontrabassist Christian Sutter, der Ideen und Vorschläge aus dem Orchester aufnimmt, Texte und Musik aufeinander abstimmt und auch die Texte lesen wird. Ihm ist es ein Anliegen, dass durch die sorgfältig arrangierte Gegenüberstellung von Wort und Musik neue Horizonte entstehen können.

Im Zentrum des ersten Abends mit dem Titel „Nichts als Bewusstsein und Musik“ steht ein Text des argentinischen Erzählers Jorge Luis Borges über das Wesen der Zeit. Als Ausgangspunkt der in diesem Text formulierten Gedankengänge dient dem argentinischen Erzähler die Musik. Weitere Texte von Borges gesellen sich hinzu, und Musik für Bläserquintett von György Ligeti und Astor Piazzolla flechten das literarische Gewebe musikalisch weiter. Nach dem Konzert ist das Publikum herzlich eingeladen, sich bei einem Apéro über das Gehörte zu unterhalten.

Vorverkauf: Konzertgesellschaft Tickets (im Stadt-Casino), 061 273 73 73

„Nichts als Bewusstsein und Musik“
Literarisches Kammerkonzert mit Texten von Jorge Luis Borges und Musik für Holzbläserquintett
von György Ligeti und Astor Piazzolla.
Sonntag, 11. Dezember 2011
17.00 Uhr, Basler Papiermühle
Christian Sutter, Textauswahl und Lesung
Johanna Dömötör, Flöte
Samuel Retaillaud, Oboe
Rossana Rossignioli, Klarinette
Benedikt Schobel, Fagott
Jean-François Taillard, Horn

www.sinfonieorchesterbasel.ch

BioMorph

2011-12-05T01:24:00.000-08:00

Peter Sloterdijk im Gespräch über Rudolf Steiner, Mitschnitt des Gesprächs vom 14. Oktober 2011 in der Fire Station von Zaha Hadid auf dem Vitra Campus.

Weil am Rhein.- Zwei Ausstellungen, ein Hintergrund: Die eine Ausstellung des Vitra Design Museums in Weil am Rhein beschäftigt sich noch bis 1. Mai mit Rudolf Steiner, die zweite mit dem Titel BioMorph – Organisches Design zeigt noch bis 8. Januar Designer, die sich an der Natur orientieren.

Rudolf Steiner ist einer der einflussreichsten und umstrittensten Reformer des 20. Jahrhunderts. Er inspirierte Künstler wie Mondrian, Kandinsky oder Beuys, schuf außergewöhnliche Möbelentwürfe und prägte einen Baustil, der wie eine Vorwegnahme zeitgenössischer Architektur wirkt. Zugleich trat Steiner für ein ganzheitliches Menschenbild ein, das heute omnipräsent ist ob in Biokosmetik, biodynamischer Landwirtschaft oder den von Steiner gegründeten Waldorfschulen. "Rudolf Steiner - Die Alchemie des Alltags" ist die erste Retrospektive über das Werk Steiners und sein Ziel, Kunst und Leben zu einer sozialen Plastik zu verschmelzen.

Ein Großteil der Leihgaben stammt aus dem Rudolf Steiner Archiv sowie der Kunstsammlung am Goetheanum, die die Vorbereitung der Ausstellung durch Recherchen maßgeblich unterstützt haben. Begleitet wird die Ausstellung von einem Rahmenprogramm, das in der bisherigen Geschichte des Museums einzigartig ist. http://www.design-museum.de/media/pdf/begleitprogramm_digital.pdf

Die Ausstellung „BioMorph – Organisches Design aus der Sammlung des Vitra Design Museums“ präsentiert Werke internationaler Gestalter wie Carlo Mollino, Luigi Colani, Gaetano Pesce, Marc Newson und Konstantin Grcic. Sie beleuchtet unterschiedliche Facetten organischer Gestaltung und zeigt, dass der Begriff der Organik sich durch das gesamte Design des 20. Jahrhunderts zieht.

Gemeinhin wird organisches Design mit weichen, fließenden Formen assoziiert. Viele Designer orientieren sich dabei an Vorbildern aus der Natur oder nutzen organische Formen, um Konstruktion oder Ergonomie ihrer Entwürfe zu optimieren. Heute sind es insbesondere die Möglichkeiten neuer bildgebender Verfahren des Computers, die Designer dazu inspirieren, mit organischen Formen und Strukturen zu experimentieren. Zugleich wird organisches Design immer wieder als Synonym für nachhaltige Gestaltung betrachtet, die auf Respekt gegenüber den Ressourcen und der Ästhetik der Natur beruht.

Mit organischer Gestaltung greift die Ausstellung ein Motiv auf, das auch im Werk Rudolf Steiners eine zentrale Rolle spielt. Während Steiner organische Gestaltung als geradezu geistige Aufgabe betrachtete, zeigt die Ausstellung „BioMorph“, dass sich viele andere Designer dem Thema auf ganz andere, teilweise sehr pragmatische Weise näherten. Die Sammlung des Vitra Design Museums wird damit unter einem neuen Gesichtspunkt betrachtet – und macht deutlich, dass die Inspiration an der Natur für Designer auch in Zukunft eine wichtige Rolle spielen wird.

Öffnungszeiten Vitra Design Museum: Täglich: 10-18 Uhr

Rudolf Steiner – Die Alchemie des Alltags
15. Oktober 2011 – 01. Mai 2012

BioMorph – Organisches Design
aus der Sammlung des Vitra Design Museums
Vitra Design Museum Gallery, Weil am Rhein
30. September 2011 – 8. Januar 2012

Vitra Design Museum
Charles-Eames-Str. 1
D -79576 Weil am Rhein
www.design-museum.de/

dies & das und Weihnachtliches samt Zirkus

2011-12-01T01:22:00.000-08:00

3land.- Jaja, es weihnachtet sehr: Die Tradition des „Lörracher Weihnachtscircus“ wird auch in diesem Jahr fortgesetzt. So gastiert die diesjährige Weihnachtscircus-Produktion vom 24.12.2011 bis 08.01.2012 auf dem bewährten Festplatz im Grütt in Lörrach. Zu sehen ist eine phantastische, weihnachtliche Circus-Show mit außergewöhnlichen Artisten, u.a. mit einem der besten Handstand-Künstler der Gegenwart (siehe Foto) – ausgezeichnet beim Zirkusfestival in Prag - und herrlichen Tierdressuren von internationalem Flair. Eine Auswahl edler Pintoschecken und eine Kamelkarawane in einer atemberaubenden Freiheitsdressur. Hinzu kommen Würfel-Jonglagen, Luftdarbietungen am Trapez und Clownerie mit außergewöhnlichen Einlagen. www.loerracher-weihnachtscircus.de

Kabarett

Die diesjährig letzte Kabarett-Veranstaltung im Bürgersaal des badischen Rheinfelden steht im Dezember an: Valter Rado und Igi Meggiorin treten mit dem Stück „Weihnachtsfieber- Febbre di Natale“ im Bürgersaal auf. Weihnachtsfieber ist die Geschichte von zwei Typen, die von einem schrecklichen Weihnachtsfieber befallen, gemeinsam ihre Krankheit in einer Kabarett-Comedy-Show über die Vorfreude, den Irrsinn, die Alpträume und das Vergnügen der Weihnachtsrituale durchleben.
Weihnachtsfieber findet am Dienstag, den 6. Dezember, um 20.00 Uhr statt. Die Abendkasse öffnet um 19.00 Uhr. Einlass ist ab 19.30 Uhr. Veranstalter ist das Kulturamt der Stadt Rheinfelden.
Die Karte kostet im Vorverkauf 12 Euro und an der Abendkasse 14 Euro, für Schüler und Studenten ermäßigt 6 Euro. Vorverkaufsstellen sind die Buchhandlungen Merkel und Schätzle, das Bürgerbüro sowie alle Vorverkaufsstellen von Reservix. Onlinekartenkauf ist unter www.reservix.de möglich.

Kino

8-tung Filmfans: 12. Film- und Comic Börse am So, 04.12.11 von 10-17 Uhr im Volkshaus in Zürich: Verkauft werden von über 50 Ausstellern alles was mit Film, Kino und Comics zu tun hat. Original und Replika Filmrequisiten, Modelle, Star-Autogramme, DVD's, Filmplakate, Fotos und vieles mehr aus Filmen wie STAR WARS, TERMINATOR, ALIEN, AVATAR, TWILIGHT, JAMES BOND, INDIANA JONES und vieles mehr das ein Herz eines Filmfans höher schlagen lässt. Spezial-Aktion wie Original Autogramme ab Fr. 30.-- etc. Ideal für nen Familien Ausflug oder Leute welche noch kein Weihnachtsgeschenk für sich oder Freund/in hat.
Mehr Infos unter: www.movieprops.ch, Eintritt: Fr. 5.--/Person

Literatur & mehr

"Kleinere Katstrophen am Rande": Am Mittwoch, 07. Dezember um 20.00h findet im Büchertreff, Schlüsselstr. 5, Freiburg-Herdern eine Lesung mit Synchronzeichnen unter dem Titel "Kleinere Katastrophen am Rande" mit Georg Voss (Wort) und Katharina Gehrmann (Bild) statt. Der Schriftsteller, Ethnologe und Übersetzer Georg Voss trägt eine Auswahl seiner neuesten Kurzgeschichten vor. Seine Geschichten sind von absurden, politischen und emotionalen Zwischenfällen geprägt, die von den Protagonisten bemerkt oder unbemerkt bleiben. Georg Voss verbindet durch seine literarischen Zustandsbeschreibungen auf virtuose Weise amüsante Zeitkritik mit der Freude am Fabulieren.
Parallel zur Lesung fertigt die Künstlerin Katharina Gehrmann Synchronzeichnungen an, die im Anschluss auch erworben werden können.
Eintritt: 6€

Helden“ lautete das Motto der diesjährigen 20. „Kinderbuchmesse Lörracher LeseLust“. Heldenhaft geht es nun auch bei der Ausstellung „Wer ist dein Held“ in der Kinderabteilung der Stadtbibliothek Lörrach zu: in den freien Regalflächen sind über 100 Postkarten ausgestellt, auf denen Kinder während der Kinderbuchmesse ihre Helden gemalt oder beschrieben haben. Die insgesamt über 300 Karten sind so viele, dass leider nicht alle gezeigt werden können.

Musik

Der legendäre traditionelle 27. Dezember im Oberhofer Café Verkehrt wartet mit einer besonderen Überraschung auf. Alle Blue Babies-Fans, die seit der Auflösung der Freiburger Kultkapelle in Lethargie verfallen sind, können aus ihren schwarzen Löchern heraus kriechen und mit F.B.I. Auferstehung tanzen. Die FAST BEAT INC. – Die Gesellschaft zur Überwachung schneller Tempi – steht ihrer Vorgängerband in nichts nach.

Am 5. Januar 2012 wird ER kommen. JÜRGEN WAIDELE oder der „Al Jarreau vom Bodensee“, wie er auch gern genannt wird, kommt heim ins Café. Mit dabei ist Elysa Kay. Die charismatische Sängerin hat eine Stimme, die wie gemacht ist für Waideles Soul-Jazz.
www.hkkb.de

Theater

9. bis 12. Dezember; 20:30 h (So 17:00 h) - Zürcher Premiere im sogar Theater: Elsi oder "Sie geht um" Musik von Daniel R. Schneider nach einer Erzählung von Friedrich Glauser, in der Reihe "Sprechmusiksprachen". Weitere Infos und Reservation

DER IDEALE MANN, von Oscar Wilde; deutsche Fassung von Elfriede Jelinek nach einer Übersetzung von Karin Rausch: schweizerische Erstaufführung unter der Regie von Tina Lanik in Zürich, Premiere: Freitag, 9.12.2011, 20 Uhr, Pfauen.
Der anerkannte Parlamentarier Sir Robert Chiltern wird wegen seines makellosen und vorbildlichen Charakters von seiner Frau als „idealer Mann“ verehrt. Sie ahnt nichts – oder will nichts ahnen – von seinen dunklen Seiten, zu denen Hab- und Machtgier sowie Skrupellosigkeit gehören. Oscar Wildes sarkastische Komödie DER IDEALE MANN von 1895 wird ab dem 9. Dezember als Schweizerische Erstaufführung der Neufassung von Elfriede Jelinek im Pfauen zu sehen sein. Als Regisseurin gibt Tina Lanik, 2003 Nachwuchsregisseurin des Jahres bei der Kritikerumfrage der Zeitschrift „Theater heute“ und zuletzt in Hannover und München tätig, ihr Debüt am Schauspielhaus Zürich.

Weitere Vorstellungen im Pfauen:
12./ 14./ 23./ 27. Dezember, jeweils 20 Uhr
31. Dezember, 15 & 20 Uhr (Silvestervorstellungen)
weitere Vorstellungen im sind in Planung
www.schauspielhaus.ch

dies & das

Am Donnerstag, 1. Dezember, eröffnet Bürgermeisterin Marion Dammann den Lörracher Adventskalender auf dem Chesterplatz. Die Veranstaltung geht mit stark überarbeiteten Konzept in die zweite Saison. Hatten im Vorjahr 24 Lörracher den Kindern vor jeder Türchenöffnung eine Geschichte vorgelesen, rücken 2011 unter der Woche die Kindergärten mit ihren Vorführungen selbst in den Mittelpunkt. An den Wochenenden geht der Türchenöffnung am Adventskalenderhäuschen jeweils ein buntes kulturelles Programm voran. Hinter den Türchen verbergen sich die von einer Jury ausgewählten Kunstwerke des Kreativ-Wettbewerbs „Mein Weihnachtswunsch für Lörrach“.
Am Hauptwochenende des Weihnachtsmarkts, am 3. und 4. Dezember, sowie an den Samstagen 10. und 17. Dezember zeigen Vereine und Gruppen jeweils ab 11.30 Uhr auf der Adventskalenderbühne ihre kulturellen Darbietungen. Am Samstag, 3. Dezember, gestalten das Bühnenprogramm der Gesangverein Tumringen, der Chor Soulfood, das Orchester Oberrheinische Musikfreunde Lörrach und das Schulorchester der Neumattschule. Am Sonntag, 4. Dezember, bieten Art und Dance, der Rock’n Roll Club Lörrach und das Akkordeonorchester Lörrach weihnachtliche Unterhaltung. Das Programm am Samstag, 10. Dezember, eröffnet die Geräteturngruppe des TV Lörrach. Danach nutzen wiederum Art und Dance und der Rock’n Roll Club Lörrach die Adventskalenderbühne für Tanzvorführungen. Am Samstag, 17. Dezember, zeigt die Mädchenturngruppe des TV Lörrach ihr Können, bevor nach den Darbietungen des Chores 72 die Rockbands First Spring und Every Second Monday die Bühne entern.
An den Sonntagen, 11. und 18. Dezember, gehen den Türchenöffnungen zwei kostenlose Stadtführungen voran: am 11. Dezember, um 16 Uhr eine Führung von und für Kinder sowie am 18. Dezember, um 16.30 Uhr eine Nachtwächterführung. Die Führung beginnt jeweils am Rathaus und endet am Chesterplatz.

Sieger des Basler Konzeptwettbewerbs „Kunst im öffentlichen Raum“ ist das inter-disziplinäre Team Raumlaborberlin aus Berlin (www.raumlabor.net). Gesucht wurden überzeugende und zukunftsweisende Konzeptideen für den Umgang mit Kunst im öffentlichen Raum in der Basler Innenstadt. Das Bau- und Verkehrsdepartement und das Präsidialdepartement hatten im Frühjahr 2011 einen Konzeptwettbewerb mit Präqualifikation ausgeschrieben, bei dem drei Teams eingeladen wurden. An der Jurysitzung vom 31. Oktober 2011 konnten alle drei Teams ihre Konzepte der Jury präsentieren.

Zum Vormerken

Es begann im 2008 als "Versuch". ALMI+SALVI (Patrick Allmandinger und Renato Salvi) präsentierten ihre eigene Version der Vorfasnacht. Alle Rollen, auch die der Schnitzelbänke, der Trommler und Pfeifer und die der Rahmenspieler übernahmen die beiden Basler Kabarettisten selber und eroberten mit ihrer Spielfreude die Herzen des Publikums.
2012 präsentieren ALMI+SALVI nun die fünfte Ausgabe des FASNACHTSKIECHLI. Vom 24. Januar 2012 bis 18. Februar 2012 gehen 17 Vorstellungen über die Bühne. In diesem Jahr mit einem ganz speziellen Bühnenbild! Die Vorstellungen beginnen jeweils um 20 Uhr ausser an der einzigen Sonntagsvorstellung am 29. Januar 2012 (Beginn: 18 Uhr).
Tickets bekommt man bei Bider & Tanner am Bankenplatz, Online unter www.biderundtanner.ch und an allen bekannten Vorverkaufsstellen in der Stadt. Die Tickets kosten pro Person CHF 52.-. Schüler, AHV und IV sowie Gruppen ab 10 Personen bezahlen pro Ticket CHF 47.-. Tickets können auch direkt bei ALMI+SALVI bestellt werden unter: salvi@almisalvi.ch, Mehr Infos: www.fasnachtskiechli.ch

Letzte Links

Das Monatsprogramm des vor noch nicht langer Zeit neu aufgestellten Basler Sudhauses: www.sud.ch

Sie Tipps für den Winterurlaub, eine Liste mit allen ausgezeichneten Restaurants im Schwarzwald und die Highlights für das kommende Jahr. Die Meldungen stehen auch zum Download auf der Website vereit

Die Freiburger Immoralisten und ihr Dezemberprogramm: www.immoralisten.de

Der Online-Adventskalender der Stadt Waldshut-Tiengen ist vom 01.12. – 24.12.2011 auf www.waldshut-tiengen.de/tourismus zu finden.

Der Vorverkauf für das Basel Tattoo 2012 beginnt am 2. Dezember: www.baseltattoo.ch

Meisterwerke im Band

2011-11-30T01:40:00.000-08:00

Basel.- Das Kunstmuseum Basel hat eine neue Sammlungspublikation «Kunstmuseum Basel. Die Meisterwerke» vorgestellt. Dieses reich bebilderte Buch erläutert 160 ausgesuchte Werke der Sammlung vor dem Hintergrund neuster Forschungsergebnisse. Für 2012 ist in einem zweiten Projektschritt die Online-Veröffentlichung des Gesamtbestandes der Gemälde, Skulpturen und neuen Medien geplant. Das Grossprojekt zur Erforschung und Publikation der Sammlung des Kunstmuseums Basel wurde von der Stiftung Patronatskomitee Basler Kunstmuseen ermöglicht.

Die Sammlung des Kunstmuseums Basel geniesst Weltruf. Sie umfasst Werke vom frühen 15. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart. Bis heute liegt kein Bestandskatalog der Sammlung vor. Als Abschiedsgeschenk der inzwischen aufgelösten Stiftung Patronatskomitee Basler Kunstmuseen wurde das Kunstmuseum Basel in die Lage versetzt, die Erforschung der Gemälde, Skulpturen und Installationen sowie der Foto-, Film- und Videoarbeiten entscheidend voranzutreiben.

Am 29. November 2011 erscheint der opulente Band «Kunstmuseum Basel. Die Meisterwerke» in einer deutschen, englischen und französischen Ausgabe. Jedes der 160 exemplarisch ausgewählten Werke wird einzeln erläutert und grosszügig abgebildet. Die Autoren, darunter namhafte Experten wie Prof. Dr. Gottfried Boehm und Prof. Dr. Werner Busch, beleuchten vor dem Hintergrund neuster Forschungsergebnisse in ausführlichen Besprechungen die unterschiedlichen Facetten der Kunstwerke.

Das auf drei Jahre angelegte Projekt mit Start im Februar 2010 verfolgt dabei ein zweites Ziel: Neben den 160 in dem jetzt erscheinenden Band publizierten Werken werden insgesamt rund 4’500 Werke wissenschaftlich bearbeitet. Dies betrifft Zuschreibungs- und Datierungsfragen, Literaturrecherchen und die Aufarbeitung des aktuellen Forschungsstandes, sowie restauratorische Untersuchungen. Diese Ergebnisse werden laufend online auf der Homepage des Kunstmuseums veröffentlicht.

«Kunstmuseum Basel. Die Meisterwerke», hrsg. von Bernhard Mendes Bürgi und Nina Zimmer, 404 S., über 160 Farb-Abb., Hardcover, Hatje Cantz Verlag, Fr. 65.- Subskriptionspreis bis 31.12.2011: Fr. 58.-

Ein PDF des Buches können Sie hier anschauen:

Kunstmuseum Basel
St. Alban-Graben 8,
CH–4010 Basel
Telefon +41 61 206 62 06
www.kunstmuseumbasel.ch

Einblicke in einen Kessel Buntes

2011-11-29T06:24:00.000-08:00

Weil am Rhein.- Das Kulturzentrum Kesselhaus (siehe Bild, Quelle: Kesselhaus) in Friedlingen ist seit seiner Gründung vor 20 Jahren immer stärker in den Fokus der trinationalen Öffentlichkeit gerückt. Neben einem Theatersaal, dem Museum Weiler Textilgeschichte und einem Kulturcafé ist dies vor allem ein Verdienst der Ateliers, die vor über 20 Jahren ein wichtiger Bestandteil des Konzeptes des Weiler Kulturamtes für ein soziokulturelles Zentrum waren. Die Künstler haben unter den hohen Sheddächern der einstigen Seidenstoffweberei Schwarzenbach mit den hellen Dachfenstern ein ideales Umfeld für künstlerische Arbeit gefund

Auch am Sonntag, den 4. Dezember kann man im vorweihnachtlichen Ambiente die Ateliers von 11 bis 18 Uhr besichtigen, mit den Künstlern ins Gespräch kommen, im Kulturcafé die vielen Eindrücke wirken lassen oder bei einem Besuch des Museums Weiler Textilgeschichte gegenüber beim Schmieden zuschauen.

Viele der etablierten Künstler sind in großen Häusern in ganz Europa oder auch weltweit zu sehen. Den Markgräfler Kunstpreis haben bislang Holger H. Kröner (www.holger-kroener.de), die in Bettingen wohnende Schöpferin der "Lotterweiber", Dorothée Rothbrust (www. kunst-werke.ch) und Stefan Winterle (www.stefanwinterle.de) erhalten, der seit dem Tod des international bekannte Kesselhaus-Künstlers "Dare!" (alias Sigi von Koeding) auch Kurator der carhartt-gallery in Friedlingen ist. Die Galerie für urban street art (www.carhartt-gallery.com) feiert ihrerseits am Samstag, den 3. Dezember die Vernissage einer Ausstellung mit Künstlern aus mehreren Kontinenten.

Seit Eröffnung der Ateliers im Sommer 1995 sind auch die Schweizerin Veronika von Mutzenbecher und der Franzose Paul Kochka-Thévenet in den Ateliers "zuhause". Weitere Schweizer Künstler(innen) sind Anne Marie Catherine Wieland (www.catherinewieland.com), die mit ihrer Objektkunst ein künstlerisches Recycling der besonderen Art zelebriert, indem sie Fahrradschläuchen neues künstlerisches Eigenleben einhaucht. Dann die Baslerin Christine Battaglia-Zumstein (www.shakumaku.ch), die sich mit ihrer Bilderreihe "it's flowerworld" mit dem Gedanken des Werdens, Blühens und Vergehens befasst. Dann Anne Rose Steinmann, die mit ihren Zeichnungen, Malererei, Druckgrafik, Objektkunst Abstraktion und Gegenständlichkeit als Zeitzeichen thematisiert. Der Norddeutsche Volker Bessel lebt in Bettingen und erarbeitet im Kesselhaus hyperrealistische Darstellungen von Naturszenen. Der Basler Brunone Morandi erhebt das Erleben von Kunst selber zum Kunstwerk (www.smart-art.ch) und Ildiko Csapó aus Riehen macht in ihren geometrischen Konstellationen Zwischenräume und damit unbemerkte Vorgänge sichtbar.

Natascia Scarpa Okechukwu (www.natascia.eu) "macht sich ein Bild" von ihren eigenen Bildern und überarbeitet Motive mit ornamentalen Strukturen. Die deutschen Künstlerinnen Isa Schäfer und Gabriele Moll lassen in Öl und Acryl großformatige farbige Kompositionen entstehen, die in Basel lebende Deutsche Susanne Roewer (www.susanne-roewer.de) wird in Galerien zwischen London und Berlin ausgestellt und der Ateliersprecher Niels Tofahrn (www.nielstofahrn.de) erschafft Objekte aus Holz, Stoff und Lack zwischen konstruktiver Strenge und amorphem Äußeren. Unter den Händen von Maritta Winter (www.artmaritta.com) entstehen zeitlose Skulpturen aus Bronze, Glas, Gips oder Stein.

Elisabeth Veith collagiert abstrakte Bilder, Reliefs und 3D-Objekte und Patrick Luetzelschwab ( www.luetzelschwab.eu) greift in seinen Siebdrucken und Objekten die dem Graffitti und seiner Subkultur innewohnende Ästhetik auf und interpretiert sie spielerisch neu. Einer der Stars der Graffiti-Szene ist Adrian Falkner, der als smash137 international bekannt wurde (www.smash137.net).

Der Tag der offenen Ateliers wird am 4. Dezember um 11 Uhr eröffnet vom Weiler Oberbürgermeister Wolfgang Dietz.

Kulturzentrum Kesselhaus e.V.
Am Kesselhaus 13
D 79576 Weil am Rhein

Tel. +49 7621 704 412 (städt. Kulturamt)
E-Mail: info@kulturzentrum-kesselhaus.de
www.kulturzentrum-kesselhaus.de

Farbige Landschaften

2011-11-28T01:39:00.000-08:00

Weltli: Wald in Herbstfarben, um 1904. Pastell, 18,8 x 19,7 cm; Schaffhausen, Museum zu Allerheiligen

Zürich.- In einer Kabinett-Austellung zeigt das Zürcher Kunsthaus vom 16. Dezember 2011 bis 4. März 2012 farbige Landschaften des Schweizer Malers, Grafikers und Zeichners Albert Welti (1862–1912). Der Schüler Arnold Böcklins erhielt zahlreiche nationale Aufträge und ist durch sein Ständeratsbild (Landsgemeinde) landein, landaus bekannt. Seine Bilder thematisieren das Lebensgefühl um die Jahrhundertwende: Übergänge, etwa im Motiv der Brücke, im Zyklus der Lebensalter und in der Darstellung von traumhaften Dämmerungszuständen in der Natur.

Albert Welti war alles Impressionistische verhasst. Nur ungern stellte er seine Pastelle aus. Der grösste Teil blieb zeitlebens in seinem Atelier. Nicht einmal seinen besten Freunden soll er seine Farbimprovisationen gezeigt haben. Für ihn waren sie bloss «Pastellnaturskizzen», bestenfalls Studienmaterial, das seinen Zweck im Hinblick auf die Bildkomposition erfüllte. Die Nachwelt sieht dies anders. Früh hat das Kunsthaus Zürich das Genie des 1862 in der Zwingli-Stadt Geborenen erkannt. 1912 richtete es Welti eine imposante Gesamtschau ein; die letzte grössere Welti-Ausstellung kuratierte Bice Curiger 1984 mit sammlungseigenen Zeichnungen und Grafiken rund um die «Walpurgisnacht».

Zum 150. Geburtstag stehen 45 Pastell-Landschaften, die den Betrachter durch ihre übernatürliche, intensive Farbwirkung unmittelbar ansprechen, im Zentrum des Interesses. Sie halfen Welti, sich vom Einfluss Arnold Böcklins, seinem Mentor und Vorbild, zu befreien und seinen eigenen Weg als Künstler zu finden. In Wahrheit sind diese Improvisationen vollendete Meisterwerke. Die verschiedenen Funktionen der Pastellzeichnung demonstriert Kurator Bernhard von Waldkirch durch eine Auswahl von 25 Studien zu Gemälden und Radierungen – darunter ein Pastell, das als Entwurf für das berühmte Wandbild «Landsgemeinde» im Ständeratssaal des Bundeshauses diente. Die Werke stammen grösstenteils aus dem Nachlass des Künstlers im Museum zu Allerheiligen Schaffhausen, aus dem Kunsthaus Zürich und privaten Sammlungen.

Weltis Kunst ist gekennzeichnet durch die spezifische Stimmung der Jahrhundertwende. Ihre Janusköpfigkeit erweist sich am produktivsten dort, wo seine Bilder einen Übergang thematisieren, etwa im Motiv der Brücke, im Zyklus der Lebensalter und in der Darstellung von traumhaften Dämmerungszuständen. Am unbeschwertesten gibt sich Welti in seinen postimpressionistischen Pastell-Landschaften; hier gelingt es, ohne Rückgriff auf symbolistische Personifikationen, aus einer noch frischen Landschaftsimpression schöpfend, Unbewusstes mitschwingen zu lassen. Mit Vorliebe stellte er das Zwielicht dar, jene Momente in der Natur also, in welchen das Helldunkel restlos in Farbe übergeht. In seinen kühnsten Versuchen betritt Welti das Gebiet der farbigen Improvisation, die, im Gegensatz zu Kandinsky, stets der sichtbaren Welt verpflichtet bleibt.

Zeitlebens schöpfte Welti aus dem volkstümlichen Schatz von Märchen, Sagen und Legenden. Er orientierte sich an der altmeisterlichen Maltechnik und beherrschte die Ikonografie der klassischen Historien- und Landschaftsmalerei. Doch ist seine Bildauffassung in vielen Aspekten der Moderne verpflichtet. Sein kompromissloses Einstehen für die Fantasie öffnet Kanäle zu frühsten Kindheitserinnerungen und leitet über in die Formensprache des Vorbewussten. Aus der Sicht der Hirnforschung ist das Träumen nicht auf den Schlaf beschränkt. Auch im Wachzustand verbinden uns viele Hirnaktivitäten mit den Regionen des Traums: die Übergänge sind auch hier fliessend.

Albert Welti wurde 1862 im damals noch ländlichen Zürich-Aussersihl geboren. Sein Vater führte das erfolgreiche Transportunternehmen Welti-Furrer. 1880 begann er eine Fotografenlehre bei seinem Onkel Oswald Welti in Lausanne, die er nach einem Jahr abbrach. Der Vater erlaubte ihm, nach München zu ziehen, um sich dort von 1882–86 an der Akademie zum Maler ausbilden zu lassen. Den ersten Malunterricht erhielt er bei Ludwig von Löfftz, bei dem auch Karl Stauffer-Bern und Lovis Corinth studierten und der ein hervorragender Pastellmaler war. Zum engeren Freundeskreis der Weltis in München gehören Ernst Kreidolf und Wilhelm Balmer.

Zwei Jahre verbrachte Welti im Zürcher Atelier von Arnold Böcklin, dem er zeitlebens in Dankbarkeit verbunden blieb. 1894 heiratete er und liess sich in Höngg (Zürich) nieder. 1892 kam es zur schicksalhaften Begegnung mit dem ostpreussischen Gutsherrn Franz von Doehlau, der den Maler bis zu seinem Lebensende unterstützte. Welti reiste nach Berlin, Breslau, Dresden, Wien, Paris und Venedig. 1901 fiel ihm der Auftrag für die Glasfenster im Treppenhaus des Bundeshauses zum Thema «Die Ostschweizer Textilindustrie» zu.

1906 hielt sich die Familie in Innertkirchen und Vättis auf, wo zahlreiche Pastelle nach der Natur entstanden. Zu den Bewunderern von Weltis Kunst gehörte Hermann Hesse. 1907 mühte sich Welti mit den Entwürfen zum «Tellenbüebli» für die 25-Rappen-Briefmarke ab. Um den Auftrag für das Landsgemeindebild im Ständeratssaal des Bundeshauses in Angriff zu nehmen, liess er sich 1908 in Bern nieder. Die zahlreichen Skizzen, Zeichnungen und Kartons, die Wilhelm Balmer als Wandbild ausführte, beschäftigen ihn bis zum überraschenden Tod im Jahr 1912. Hermann Hesse, der Welti mehrmals besuchte, gibt 1917 eine Monografie über Welti heraus und verfasst das Vorwort.

Öffnungszeiten: Sa/So/Di 10 – 18 Uhr, Mi bis Fr 10 – 20 Uhr, Montag geschlossen

Albert Welti – Landschaft in Pastell
16. Dezember 2011 bis 4. März 2012
Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1
CH - 8001 Zürich
0041 (0)44 25384-84
info@kunsthaus.ch
www.kunsthaus.ch

Rgionale 12

2011-11-25T04:10:00.000-08:00

merge³ von Jeannette Mehr, Yvonne Mueller und Daniel Göttin: Modell einer situativen Installation für die Regionale 12 im Ausstellungsraum Klingental, Basel

Basel.- Die Regionale 12 beginnt heute. Sie verspricht bis 8. Januar spannende Einblicke in die Kunstszene des Dreiländerecks zu geben. So vielfältig wie die Ausrichtungen der teilnehmenden Institutionen sind auch die einzelnen Ausstellungen: von Malerei und Zeichnung zu Videokunst und Installation sind alle Gattungen vertreten, renommierte Künstler werden ebenso gezeigt werden wie junge oder noch wenig bekannte Künstler der Region. Vor allem in Basel hat sich seit wenigen Jahren eine äußerst interessante, zeitgenössische Kunstszene etabliert, die mittlerweile auch international Beachtung findet. Bei Schweizer Kuratoren gilt die Regionale als der Ort, um interessante, junge Künstler zu entdecken.

Jede Institution konzipiert ihre jeweilige Ausstellung unabhängig mit eigenen oder Gastkuratoren.Informationen zu den Ausstellungskonzepten, ausgestellten Künstlern und Öffnungszeiten der einzelnen Häuser entnehmen Sie bitte dem Programmheft bzw. der Website www.regionale.org.

Folgende 15 Institutionen nehmen an der Regionale teil:
Accélérateur de particules, Strasbourg (F), Ausstellungsraum Klingental, Basel (CH) , Cargo Kulturbar, Basel (CH), FABRIKculture - Hégenheim (F), Haus für elektronische Künste, Basel (CH), Kunsthalle Basel (CH), Kunsthalle Palazzo, Liestal (CH), Kunsthaus Baselland, Muttenz (CH), Kunsthaus L6, Freiburg (D), Kunst Raum Riehen (CH), Kunstverein Freiburg (D), Kunsthalle Mulhouse (F), Projektraum M54, Basel (CH), Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein (D), T66 kulturwerk, Freiburg (D).

Die Regionale ist eine jährlich stattfindende Kunstausstellung, die in 15 verschiedenen Häusern in der Schweiz, in Frankreich und in Deutschland stattfindet. Besonderes Markenzeichen der Regionale ist das Konzept der Trinationalität und damit der grenzüberschreitenden Zusammenarbeit. Aus der Tradition der Basler Weihnachts- oder Jahresausstellung entwachsen, dient die Regionale heute im Verbund mit 15 Institutionen in und um Basel dazu, die Verständigung zwischen KünstlerInnen, Kulturschaffenden und Institutionen auf trinationaler und regionaler Ebene zu fördern und zu intensivieren—ein bisher einzigartiges Konzept.

Gezeigt werden künstlerische Positionen aus der Region Basel und des trinationalen Raums
(Elsass, Südbaden). Die Regionale zählt mit mehr als 16'000 Besuchern pro Jahr zu den meist
besuchten Kunstausstellungen. Sie gibt den ausgewählten KünstlerInnen die Möglichkeit
ihre Arbeiten einem breiten, interessierten und (über-)regionalem Publikum zu
präsentieren. Die Ausstellungen umfassen alle Gattungen wie Malerei, Skulptur, Installation,
Fotografie, Performance, Video und ort- und raumspezifische Arbeiten.

Dieses Jahr gibt es erstmals ein Aussenprojekt der Regionale, mit Videoinstallationen im öffentlichen Raum in Basel, Freiburg, Mulhouse und Strassburg. Es wird der aktive Austausch zwischen den drei Ländern angestrebt indem Künstler und Institutionen eng kooperieren. Die Idee dabei ist u.a. Schweizer Künstler in Deutschland und Frankreich auszustellen, deutsche Künstler in Frankreich und der Schweiz sowie französische Künstler in der Schweiz und in Deutschland. Detaillierte Informationen entnehmen Sie bitte der Website.

Bewerbungsverfahren und Künstlerauswahl
Zwischen Juni und August hatten Künstler der Region die Möglichkeit, ihre Dossiers
einzureichen und sich damit um die Teilnahme an der Regionale zu bewerben.
Die Dossiersichtung und Jurierung der Regionale fand dieses Jahr erstmalig in den
Räumlichkeiten des iaab auf dem Dreispitzareal, Basel statt. Alle eingegangen Bewerbungen
wurden dort sortiert und von den Kuratoren der beteiligten Institutionen eingesehen.
Die Wahl des Dreispitzareal in Basel als Ort der Dossiersammlung, -sichtung und Jurierung
betont den Fokus der Regionale auf junge, regionale Kunst und nimmt einen neuen
aufstrebenden und sich entwickelnden Ort der Kunstproduktion und -rezeption in den Blick.

Als neue Institution ist dieses Jahr erstmalig auch das Haus für elektronische Künste auf dem
Dreispitzareal in Basel vertreten, welches das plug.in als 15. Institution ersetzt.
Wie schon im letzten Jahr, können nicht nur jene Künstler an der Regionale teilnehmen, die
rechtzeitig ihre Bewerbungsdossiers eingereicht haben, sondern jeder Künstler, der im
trinationalen Raum lebt bzw. arbeitet kann auch direkt zur Ausstellung eingeladen werden,
sei es auf der Grundlage seines eingesandten Dossiers oder durch eine persönliche
Einladung von einer teilnehmenden Institution. Ein Künstler kann auch von mehreren
Institutionen gezeigt werden, d.h. seine Arbeiten können in verschiedenen Häusern
ausgestellt werden. Neben jungen und noch wenig bekannten Künstlern sind dieses Jahr
auch renommierte Künstler der Region beteiligt.

Weitere Infos
Die Shuttle-Bustouren inklusive Führung durch die jeweiligen Ausstellungen werden auch dieses Jahr wieder von Basel Richtung Deutschland und Frankreich starten. Zudem wird es dieses Jahr erstmalig auch Shuttle-Bustouren aus Straßburg und Freiburg geben, die Richtung Basel fahren.

Die gemeinsame Regionale Party findet dieses Jahr im Sud, ehemalige Warteckbrauerei, in Basel statt. Auch das Programm ist trinational: es spielen die Newcomer Band END aus Basel (Pop) und Casareccio aus Reims (Rock, Balkan-Beats) bevor dann DJ Jack and Russell aus Freiburg (D) seine Platten auflegt (von Funk, Breakbeat bis Elektro). Ein besonderes Highlight ist die Uraufführung des Kurzfilms „I am a performance artist“ von Jannick Giger und Martin Chramosta.

Öffentlichkeitsarbeit und neuer Internetauftritt
Die Regionale zeigt zukünftig auch im Internet stärkere Präsenz. Der neue Webauftritt auf www.regionale.org soll dem Informationsbedürfnis des Publikums und der Presse besser gerecht werden und aktueller sein. Eine Datenbank erlaubt zudem, Künstler nach verschiedenen Kriterien (Land, Ausstellungsort etc.) zu suchen und verlinkt zu den Websites der jeweiligen Künstler.

Der Öffentlichkeit wird sich die Regionale ab Herbst wieder mit einem neuen grafischen Thema präsentieren, welches in allen Werbemitteln umgesetzt wird (Plakate, Inserate, Website, Programmheft, Begleitveranstaltungen). Partnerstädte werden als Ausgangspunkt genommen um die eigene Region von einem anderen Blickwinkel zu beleuchten.

Regionale 12
25.11.2011-08.01.2012
www.regionale.org

Auswahl 11

2011-11-25T01:19:00.000-08:00

Aarau.- Das Aargauer Kunsthaus und das Aargauer Kuratorium präsentieren zum Jahresende die Auswahl 11. Die traditionelle Jahresausstellung der Aargauer Künstler/innen bietet einen Überblick über das aktuelle und vielseitige Kunstschaffen im Kanton Aargau.

Gast in diesem Jahr: Île flottante zählt in der Schweizer Kunstszene – spätestens seit der viel beachteten Arbeit Fisches Nachgesang von 2009/10 – zu den bekannten Künstler/innenduos der Schweiz. Die Arbeiten von île flottante sind bezeichnend für eine Künstlergeneration, welche die Betrachter/innen konsequent in ihr Werk einbezieht. Im Zentrum ihrer Arbeit, welche für die Auswahl 11 entstanden ist, steht die Verdichtung einer Botschaft in Form einer medialen Aufbereitung. Eindrücke und Aussagen werden auf subtile und häufig auch ironische Weise vermittelt. Das Spiel mit der Wahrnehmung und die Besonderheit des gewählten Ausstellungsortes sind zentrale Elemente. Das Wechselspiel zwischen verschiedenen Botschaften und dem Bezug zu aktuellen Themen erzeugt die unverwechselbare Stimmung, welche das Schaffen von île flottante ausmacht.

Die Jahresausstellung ermöglicht Künstler/innen aus der Region, ihre Arbeit einem breiten Publikum zu präsentieren. Aargauer Künstler/innen können sich um die Teilnahme an der Ausstellung und um Werkbeiträge des Aargauer Kuratoriums bewerben. Zwei fachkundige Jurys, eine seitens Aargauer Kunsthaus und eine seitens Aargauer Kuratorium, haben im Oktober unabhängig voneinander die eingegangenen Vorschläge beurteilt. Dieses Jahr haben insgesamt 221 Künstler/innen ihr Dossier eingereicht. 69 Kunstschaffende wurden von den Jurys eingeladen, ihre Werke in der Jahresausstellung Auswahl 11 zu zeigen.

Anlässlich der Vernissage vom 2. Dezember 2011 vergibt das Aargauer Kuratorium die Werkbeiträge im Bereich Bildende Kunst. Gleichzeitig verleiht die Neue Aargauer Bank ihren alljährlichen Förderpreis an eine/n junge/n Künstler/in.

Auswahl 11

Aargauer Künstlerinnen und Künstler
Gast: île flottante | Nica Giuliani & Andrea Gsell
3.12.2011 – 8.1.2012
Vernissage: 2.12.2011 18 Uhr

Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz
5001 Aarau
T +41 (0)62 835 23 30
kunsthaus@ag.ch
www.aargauerkunsthaus.ch

dies & das und was Persönliches

2011-11-24T01:49:00.000-08:00

Dunja Herzog, Geste, Basel, 14. August 2011, zur Ausstellung Regionale 12

3land.- Gute Nachricht für die Basler Literaturszene: Die Christoph Merian Stiftung und der Kanton Basel-Stadt unterstützen den Trägerverein LiteraturBasel in den Jahren 2012 bis 2015 mit jährlichen Betriebskostenbeiträgen in der Höhe von 460.000 Franken. aus dem Anteil der Einwohnergemeinde am Ertrag der Christoph Merian Stiftung. Bereits am 1. November hatte der Regierungsrat dem Grossen Rat beantragt, dem Verein LiteraturBasel darüber hinaus für den selben Zeitraum kantonale Unterstützungsbeiträge in der Höhe von jährlich 350.000 Franken zu bewilligen.

Persönliches

Caroline Hilti aus Bern wurde vom Gemeinderat Freiburg zur neuen Leiterin des Naturkundemuseums gewählt. Dies teilt das Freiburger Kulturamt mit. Bereits Mitte Januar des kommenden Jahres soll sie im Freiburger Museum anfangen – die jetzige Leiterin des Museums, Eva Gerhards, wird im August in den Ruhestand gehen. Bis dahin wird Hilti das Sachgebiet „Naturkunde“ übernehmen, dessen bisheriger Leiter, Walter Igel, bereits Ende Oktober in den Ruhestand ging. Ab Sommer wird das Sachgebiet mit der Leitungsaufgabe zusammengelegt. Die gebürtige Liechtensteinerin, die Ende des Monats ihren 34. Geburtstag feiern wird, studierte Biologie und arbeitete nebenher stundenweise an Schulen in der Schweiz und Nepal. Sie promovierte in Neurowissenschaften an der Universität Bern. Ab 2009 war sie naturwissenschaftliche Ausstellungskuratorin am Museum Baselland in Liestal sowie wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Universitätsklinik und Poliklinik für Psychiatrie Bern. Seit September dieses Jahres ist sie als Lehrerin bei Bern tätig. Hilti ist ledig.

Ausstellungen

Im Kunsthaus Baselland ist am Samstag Vernissage einer spannenden Ausstellung anlässlich der Regionale’12, Meubler la Solitude mit Bernhard Bretz/Matthias Holliger, Silvia Buol, Julia Crottet, Marianne Engel, Daniela Erni, Lara Gysi, Sabine Hagmann, Eric Hattan, Thomas Hauri, Nicole Henning, Dunja Herzog, Dani Jakob, Meieli Jordi / Monique Kroepfli, Catrin Lüthi K, Claudia & Julia Müller, Markus Müller, Vera Ida Müller, Ursula Mumenthaler, Edit Oderbolz, Meret Oppenheim, Michel Pfister, Boris Rebetez, Daniel Roth, Monika Ruckstuhl, Anna Rudolf, Katja Schenker, Max Philipp Schmid / Esther Hiepler, Hagar Schmidhalter, Anna Scholer, Nadja Solari, Inga Steffens, Pierre Vadi, Lex Vögtli, Anna B. Wiesendanger. Foto: Dunja Herzog, Geste, Basel, 14. August 2011.
www.kunsthausbaselland.ch

Das Laufenburger Rehmann Museum meldet: Freitag, 25. November, 20 Uhr - 'Enkelkonzert': Zur Einstimmung auf den 90sten Geburtstag von Erwin Rehmann legen sich seine Enkel musikalisch ins Zeug und geben ihm zu Ehren ein (öffentliches) Enkelkonzert.
Am Sonntag, den 18. Dezember geht die aktuelle Ausstellung 'Der andere Blick' zu Ende. Im Rahmen der Finissage um 15 Uhr werden Erwin Rehmann und Alois Schmelzer die umfangreiche Lebensbiografie von Erwin Rehmann vorstellen und einzelne Textpassagen vortragen.
www.rehmann-museum.ch

Junge Welt

Am kommenden Sonntag, 27.11., um 15 Uhr liest die Schweizer Kinderbuchautorin Claudia Lietha aus ihrem Erstlingswerk: "Snip und die Suche nach den magischen Schlüsseln" im Spielzeugmuseum in Riehen. Sie wird begleitet von der Sängerin Nadja Quaranta. www.spielzeugmuseumriehen.ch

Literatur

Christian von Ditfurth liest in der Buchhandlung Müller in Weil am Rhein am Montag, 28. November 20 Uhr, aus: DAS DORNRÖSCHEN-PROJEKT. Karten zu 8 Euro gibt es in der Buchhandlung oder können telefonisch (74090) vorbestellt werden.
Zum Inhalt: Manchmal steckt das Leben voller Überraschungen. Erst steigt Mattis alte Jugendliebe Lily zu ihm ins Taxi – aus der radikalen Weltverbesserin von einst ist eine schicke Anwältin geworden - und dann lässt ein Unbekannter eine DVD im Auto liegen. Und damit hat das beschauliche Leben der drei WG-Freunde – dem Taxifahrer und Fast-Deutschlehrer Matti, dem immermüden Dornröschen mit ihrem hellwachen Verstand und dem dicken, großen Twiggy – ein jähes Ende. Éin spannendes Kriminalstück aus Berlin mit altlinken Originalen.
www.buechermueller.de

Musik

Prochain concert de l’OPS: Musique de chambre - Les cordes en majesté, dimanche 4 décembre 2011 11h, Strasbourg Auditorium de la Cité de la musique et de la danse
Tarifs 10 € / 5,5 €, www.philharmonique.strasbourg.eu/

Nun lernt auch Basel jenen Klarinettisten kennen, von dem in der Musikwelt so viel die Rede ist. Dabei spielt der 1970 geborene schwedische Klarinettist Martin Fröst beim AMG Solistenabend: … Clarino, Clarinetto, Clarinettissimo … am Donnerstag, 8. Dezember 2011, 19.30 Uhr, Stadtcasino Basel (Musiksaal) keineswegs nur das Konzert aller Konzerte von Mozart. Zusammen mit Richard Tognetti, Violine / Leitung und dem Australian Chamber Orchestra spielt er Joseph Haydn: Sinfonie D-Dur, Hob. I: 4; Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert A-Dur KV 622 für Klarinette und Orchester; Aaron Copland: Konzert fu¨r Klarinette, Streichorchester, Harfe und Klavier und Joseph Haydn: Sinfonie G-Dur, Hob. I: 88.
Vorverkauf: Konzertgesellschaft Tickets, Steinenberg 14 (Stadtcasino), 4051 Basel
Tel. +41 (0)61 273 73 73, tickets@konzertgesellschaft.ch, www.konzerte-basel.ch

Und kurz danach, in der Reihe AMG World Orchestras am Mittwoch, 7. Dezember 2011, 19.30 Uhr, Musiksaal, Stadtcasino Basel: Die einmalige Pianistin Martha Argerich und das Verbier Festival Chamber Orchestra spielen im zweiten Konzert der AMG World Orchestras Dmitrij Schostakowitschs 1. Klavierkonzert. Ein parodistisches Frühwerk mit obligater Trompete (David Guerrier). Unter seinem Chefdirigenten Gábor Takács-Nagy spielt das Orchester zudem die Serenade E-Dur von Antonín Dvorák und die selten zu hörende 10. Streichersinfonie des vierzehnjährigen Felix Mendelssohn.
Vorverkauf: Konzertgesellschaft Tickets, Steinenberg 14 (Stadtcasino), 4051 Basel
Tel. +41 (0)61 273 73 73, tickets@konzertgesellschaft.ch, www.konzerte-basel.ch

Kafana – Tanztheater meets Balkan Music am 3.Dezember, 19.30 Uhr, im Kulturraum Corrientes, Gundeldingerfeld Halle2/West,Dornacherstr.192, Basel.
Tickets für das Tanz - & Musikprojekt Kafana und das Anschlusskonzert: 35.- (Legi 25.-) Ticketreservation unter: jelena@ivanovic-clan.com oder 077 411 74 61
Mehr Infos unter: www.Ivanovic-Clan.com

dies und das

Klein aber fein: "Geschichtenerzähler“ heißt der Kalender für das Jahr 2012, der ab sofort an der Infothek des Landratsamts Lörrach erhältlich ist. Er stellt 13 malerische Kleindenkmale in Bild und Wort vor. Seit gut einem Jahr werden im Landkreis Lörrach tausende Kleindenkmale zwischen Belchen und Hochrhein von mehr als 90 ehrenamtlichen Helfern erfasst und dokumentiert. Insgesamt präsentiert das Werk 13 neu erfasste Kleindenkmale mit Fotos und Geschichte. Ein Schwerpunkt liegt auf den kriegerischen Erinnerungsmalen, doch auch Flurkreuze und Grenzsteine bereichern den Kalender.
Zum Kleindenkmale-Projekt im Landkreis ist bereits im Sommer der vielfach bebilderte Band „Lebensspuren – Kleindenkmale im Landkreis Lörrach“ erschienen, in dem die unterschiedlichen Kleindenkmalkategorien vorgestellt werden.
Der Kalender kann gegen eine Schutzgebühr von 2,50 Euro und das Begleitbuch für fünf Euro im Landratsamt Lörrach bei der Infothek erworben werden. Für eine geringe Anzahl von Gemeinden fehlen noch ehrenamtliche Erfasser: Interessenten sind herzlich willkommen und können sich gern beim Kreisarchiv unter Tel. 07621/410-2016 melden.

Stories

2011-11-23T01:54:00.000-08:00

Freiburg.- Alles dreht sich um Comics: Preisverleihung des Schreibwettbewerbs, Zeichenworkshop, Lesung, Slam- Workshop, Ausstellung und U20-Poetry Slam: Die Jugendliteraturtage - Stories - die das Kulturamt Freiburg inzwischen traditionsgemäß Ende November gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartnern veranstaltet, bieten jedes Jahr Anlass und Anregungen für literarische Experimente. Vom 27. November, bis 3. Dezember, dreht sich bei den Stories alles um Comics. Mit der Preisverleihung des bereits gelaufenen Schreibwettbewerbs beginnen am Sonntag, 27. November, um 19 Uhr im Vorderhaus, Habsburgerstraße 9, die Jugendliteraturtage.

Ratlos. In Sorge. Empört. Genervt. Mit Trost. Mit Zuspruch. In Angst. In Zuversicht. Fassungslos. In Aufruhr. Geht’s noch?! „Geht’s noch?!“ lautete jeenfalls der Titel des diesjährigen Schreibwettbewerbs für Kinder und Jugendliche von 13 bis 16 Jahren. An diesem Abend werden die zehn besten Geschichten prämiert. Und es gibt tolle Preise zu gewinnen. Der Eintritt ist frei.

Am Donnerstag, 1. Dezember, um 20 Uhr liest Tobias Elsässer aus seinem Buch „Für Niemand“ im Literaturcafé der Max-Weber-Schule, Fehrenbachallee 14. Tobias Elsässer hat eigentlich schon alles einmal ausprobiert, was in der Musik- und Medienbranche Spaß macht. Er hat dabei auch noch viel Erfolg. Insiderwissen und Autobiografisches finden ihren Ausdruck in vielen seiner Romane.

In seinem neuesten Roman „Für Niemand“ geht es um den Wert des eigenen Lebens. In einem Internetforum treffen sich drei Jugendliche, die ein gemeinsamer Wunsch verbindet: Alle drei wollen nicht mehr leben, sie verabreden sich zum gemeinsamen Selbstmord - ohne allerdings zu ahnen, dass es einen heimlichen Mitleser des Chats gibt. Der Eintritt für die Lesung kostet 4 Euro, ermäßigt 2 Euro.

Ebenfalls am Donnerstag, 1. Dezember, findet von 15.30 bis 18.00 Uhr, ein Slam-Workshop mit Sophie Passmann im Haus der Jugend, Uhlandstraße 2, statt. Zwischen „Pudeln und Panzern“ verarbeitet die 18jährige Meisterin im Poetry- Slam und zweifach für die Bundesmeisterschaften qualifiziert, so ziemlich alles Denkenswerte zu ihren Sprachbausteinen. Im Rahmen der Jugendliteraturtage tritt die Freiburgerin im Haus der Jugend zum Heimspiel an, krempelt die Ärmel hoch und führt in einer Werkstatt für Jugendliche in die Kunst des Slammens ein. Anmeldungen bitte unter slam- workshop@jbw.de.

Kurze Zeit später, auch am Donnerstag, 1. Dezember, findet von 19.30 bis 21.00 Uhr ein U20-Poetry-Slam im Haus der Jugend, Uhlandstraße 2, statt. Der Tag der jungen Poeten wird gekrönt vom abschließenden abendlichen U20-Poetry Slam, den Sophie Passmann moderieren wird: Du bist unter 20 Jahre alt und hast ein paar Texte in der Tasche. Bitte anmelden unter u20- slam@jbw.de; Der Eintritt kostet 3 Euro.

Am Samstag, 3. Dezember, findet von 14 bis 18 Uhr ein Comic-Zeichenworkshop für Kinder und Jugendliche von 12 bis 18 Jahren im Haus der Jugend, Uhlandstraße 2, statt. In diesem Zeichenworkshop mit Dirk Görtler, Dozent für Illustration an der Hochschule für Kunst, Design und Populäre Musik aus Freiburg und den Illustratoren und Comic-Zeichnern Christian Langohr, Dominik Blanke und Philip Exner kann man sich am Entwerfen eines Comic versuchen. Dabei geht es neben dem Zeichnen einfacher Figuren vor allem darum, ein so genanntes Storyboard zu skizzieren.

In einem Storyboard legt man fest, wie eine Geschichte in Bilder aufgeteilt werden kann. Dabei ist es wichtig, eine Geschichte nicht nur in einzelne Bilder aufzuteilen, sondern jedes möglichst spannend zu gestalten. Dabei gilt es auf Bildausschnitt, Blickwinkel und andere dramaturgische Tricks zu achten. Der Comic-Workshop will einen Einblick in die Trickkiste der Comic-Zeichner geben. Interessenten sollen sich bitte anmelden unter: direktion@freiehochschule-freiburg.de (Stichwort: Comicworkshop) oder telefonisch unter der Nummer: 442266. Teilnehmen können insgesamt 20 Jugendliche, die Teilnahme ist kostenlos.

Begleitet werden die Stories mit einer Ausstellung „Surcomixxx und Scribbler“ vom 1. bis 17. Dezember. Comiczeichner des Comic Magazins „Surcomixxxx und Scribbler“ (erste Ausgabe erscheint 2012) stellen ihre Arbeiten in den Räumen im Haus der Jugend, Uhlandstraße 2, aus. Öffnungszeiten sind Montag bis Donnerstag von 8 bis 12 und 14 bis 17 Uhr, freitags von 8 bis 14 Uhr.

Von Gewohnheit, Freiheit und dem Absoluten

2011-11-22T06:05:00.000-08:00

Niklaus von Flüe - Bruder Klaus (1417-1487); Quelle: Museum Rietberg

Zürich.- Das Museum Rietberg in Zürich präsentiert die weltweit erste kulturenübergreifende Ausstellung zum Thema Mystik. Das schwer fassbare religiöse Phänomen wird anhand von vierzig Mystikerinnen und Mystikern veranschaulicht: Ihr Leben und ihre Schriften zeigen beispielhaft, wie reich und vielfältig ihre spirituellen Erfahrungen waren. Die ausgewählten Mystiker stammen aus den grossen Weltreligionen - Christentum, Hinduismus, Buddhismus, Daoismus, Islam und Judentum - und decken einen Zeitraum von über 2000 Jahren ab

Unter den herausragenden Mystikern findet sich u.a. ein Asket aus Tibet, eine Unsterbliche aus China, ein eigenwilliger Zen-Meister, ein Abt aus dem Sinai-Kloster, ein kompromissloser Sozialrevolutionär und eine ekstatische Dichterin aus Indien, ein Schweizer Einsiedler, der einen Stein als Kopfkissen benützte, ein jüdischer Gelehrter, der nach verborgenen Gottesnamen suchte, und ein liebestrunkener Sufi-Dichter, dessen Gedichte zu den Perlen der Weltliteratur zählen.

Diese Menschen strebten nach dem Absoluten, nach der Vereinigung mit dem Göttlichen. Oder anders ausgedrückt: «Wie klingt das Klatschen mit einer Hand?» So lautet eine der bekanntesten jener paradoxen Fragestellungen, wie sie im japanischen Zen-Buddhismus als Denkübungen zur Anwendung kommen. Mystiker versuchten die Energie Gottes zu erfassen oder bemühten sich, die Wirkkräfte der Welt in Harmonie zu bringen. Sie übten sich in der Kunst der Selbstauslöschung und des Loslassens, sie ergründeten die Leere und strebten nach dem Dao. Heilige Schriften, innige Gebete, tagelange Meditation, ekstatischer Tanz, Gesang oder strenge Askese inspirierten sie und halfen ihnen auf ihrem Weg zum Absoluten.

Meister Eckhart zum Beispiel forderte die Menschen auf, sich von erlernten Denkgewohnheiten radikal zu verabschieden und materiellen, emotionalen und geistigen Unfreiheiten abzusagen. Eckhart verweigert Anweisungen, wie zu leben sei und wie ein Mensch das Höchste im Dasein erlangen könne: Jeder Mensch ist von seinem Sein in Gott her immer schon frei.

150 Kunstwerke und Originaldokumente sowie über 30 multimediale Installationen und Visualisierungen erläutern die Welt der Mystik: eine Welt spiritueller Erfahrungen und Geheimnisse.

Der reichhaltige Katalog zur Ausstellung ist im Museums-Shop und im Buchhandel erhältlich. Versand nur über den Verlag

Öffnungszeiten: Di bis So 10-17 Uhr, Mi und Do 10-20 Uhr, Mo geschlossen.

Mystik - Die Sehnsucht nach dem Absoluten
Bis 15. Januar 2012
Gablerstrasse 15
CH-8002 Zürich
0041 (0)44 206 31 31
www.rietberg.ch/de-ch/home.aspx

Zwei Bauer

2011-11-22T01:32:00.000-08:00

Zürich.- Die Palette der verschiedenen architektonischen Projekte, die Annette Gigon und Mike Guyer während der letzten zehn Jahre in der Schweiz und im Ausland realisiert haben, ist schon beeindruckend. Doch nicht nur spektakuläre Neubauten wie der viel beachtete Prime Tower in Zürich, auch Museen, private Wohnbauten und subtile Umbauten gehören in ihr Portfolio. Die Ausstellung in der Haupthalle der ETH Zürich gibt einen Überblick über die Vielfalt der Architektur von Gigon/Guyer. Filmaufnahmen präsentieren die Bauten in ihrer bewegten Umwelt und zeitlichen Dimension.

Die Architekten Annette Gigon und Mike Guyer haben beide an der ETH Zürich studiert und 1984 bei Dolf Schnebli abgeschlossen. Seit der Gründung des gemeinsamen Büros im Jahr 1989 konnten sie in der Schweiz und im Ausland eine Vielzahl von Bauten realisieren, die meistens aus gewonnenen Wettbewerben hervorgegangen sind. Die Palette ihrer realisierten Aufgaben umfasst Projekte, die in ihren Ausmassen, ihren Funktionen und ihrem Prestige stark variieren.

Zu den wichtigsten Tätigkeitsfeldern von Gigon/Guyer Architekten zählen Museumsbauten, Wohnüberbauungen und seit einigen Jahren auch Bürobauten. Mit dem Kirchner Museum in Davos im Jahr 1992 wurde der Name Gigon/Guyer Architekten Garant für sowohl bedachtsame als auch innovative Museumsarchitektur. Es folgten zahlreiche weitere Projekte wie das Museum Liner in Appenzell 1998, das Archäologische Museum mit Park in Kalkriese Osnabrück 2002 und der Umbau des Kunstmuseums Basel im Jahr 2007. 2008/09 erstellten die Architekten die beiden Neubauten für das Verkehrshaus der Schweiz in Luzern.

Nach den ersten Wohnüberbauungen Im Broëlberg I und II in Kilchberg (1996, 2001) haben sich Wohnbauprojekte sukzessiv zu einem weiteren Hauptaufgabenbereich von Gigon/Guyer Architekten entwickelt. Dabei fand das Büro ideale Lösungen für verschiedene Typologien und Standards – exklusives Wohnen ebenso wie kostengünstigen Wohnungsbau. Ein Beispiel für letztere Kategorie sind die 2007 fertig gestellten subventionierten Wohnungen für kinderreiche Familien an der Brunnenhofstrasse in Zürich.

Der erste Preis beim Wettbewerb für das Bürohochhaus Prime Tower auf dem Maag Areal in Zürich hat schliesslich auch Bürobauten zum Portfolio von Gigon/ Guyer Architekten hinzugefügt. Der Prime Tower mit seinen zwei Annexbauten Cubus und Diagonal sowie das Bürogebäude Platform an den Gleisen sind seit 2008 im Bau und werden im Dezember 2011 bezogen.

Bezeichnend für die Arbeit von Gigon/Guyer Architekten ist ihr Geschick, Neubauten und Eingriffe sanft ins Bestehende zu integrieren. Zu diesem Zweck wenden die Architekten unterschiedliche Konzepte, Konstruktionen, Materialien und Formen an. Augenfälliges Merkmal vieler Realisationen sind die Farbkonzepte, die sie oftmals zusammen mit Künstlern entwickeln. Zum internationalen Renommée von Gigon/Guyer Architekten haben schliesslich diverse Auszeichnungen für die architektonische Leistung des Büros geführt.

Die Ausstellung in der Haupthalle der ETH Zürich bietet einen besonderen Zugang zur Arbeit von Gigon/Guyer Architekten. Zentrales Medium für die Vermittlung ist der Film, der dem Blick auf die dargestellte Architektur eine zeitliche Dimension verleiht. Die Aufnahmen des Filmers Severin Kuhn fangen alltägliche Regungen rund um die Gebäude ein, die in der klassischen Architekturfotografie zumeist keinen Platz haben. Damit werden die «Immobilien» im eigentlichen Sinn des Wortes animiert. Um die 30 Bauten werden als bewegte, leuchtende Abbilder in die Arkadenhalle versetzt. Eine Broschüre zum Mitnehmen enthält zusätzliche Informationen und Planmaterial.

Publikation: «Gigon/Guyer Architekten. Arbeiten 2001–2011.» Mit Beiträgen von Gerhard Mack, Philip Ursprung, Arthur Rüegg, Adrian Schiess, u. a.; Fotoinserts von René Burri, Katalin Deér, Heinrich Helfenstein, Valentin Jeck, Walter Mair, Christian Scholz, u. a. 16.5 x 24 cm, Hardcover, ca. 576 Seiten, ca. 870 Bilder. Lars Müller Publishers 2011, Deutsch, ISBN 978-3-03778-257-6, CHF 75.–; Lars Müller Publishers 2012, Englisch, ISBN 978-3-03778-276-7, CHF 75.–

Öffnungszeiten: Mo bis Fr 8 - 22 Uhr, Sam/So/Fe geschlossen

Annette Gigon / Mike Guyer
9. Dezember 2011 bis 26. Januar 2012
Eröffnung: Do 8. Dezember 2011, 18.00 Uhr
ETH Zürich
Hönggerberg
CH - 8093 Zürich
0041 (0)44 633-2963
ausstellungen@gta.arch.ethz.ch
http://ausstellungen.gta.arch.ethz.ch

Winterwelten

2011-11-21T03:20:00.000-08:00

Gerhard Richter: Schweizer Alpen, 1969. Serigraphie, 69.4 x 69.4 cm; Aargauer Kunsthaus Aarau

Aarau.- Die reichen Sammlungsbestände des Aargauer Kunsthauses bieten die Gelegenheit, regelmässig thematische Sonderausstellungen präsentieren und überraschende Bezüge zwischen verschiedenen Werken und Künstler/innen herstellen zu können. Passend zur kalten Jahreszeit zeigt das Aargauer Kunsthaus aus seiner einzigartigen Sammlung Werke, welche zahlreiche Facetten des Winters ästhetisch aufgreifen oder vertraute Winterstimmungen hervorrufen.

Winterwelten ist eine Sammlungsausstellung, die das Augenmerk auf Arbeiten und Werkgruppen richtet, die den Betrachter/innen in unterschiedlichster Weise die Eigenheiten des Winters aufzeigen. Die kalte Jahreszeit kennt ihre spezifischen Räume und Situationen: Verschneite Landschaften und Gebirge wechseln sich mit grau-gelb leuchtenden Himmeln ab, die gemütliche Stube wird zum Ort des Rückzugs und die Aussensicht zur Innensicht. Die grosse Geste wird zum stillen Zeichen. Raue Erfahrungen stehen poetischen und melancholischen Momenten gegenüber.

Die Ausstellung schafft eigene «Stimmungsräume» und lädt die/den Betrachter/innen ein, verschiedene Aspekte des künstlerischen Ausdrucks von Welten im Winter zu entdecken. Gezeigt werden unter anderem Gemälde, Fotografien und Skulpturen von Markus Raetz, Silvia Bächli, Jean-Frédéric Schnyder, Christian Rothacher, Giovanni Segantini, Cuno Amiet, Thomas Flechtner, Varlin, Wilhelm Schmid, Hans Josephsohn, Franz Gertsch, Rolf Iseli, Augustin Rebetez, Gerhard Richter, Cécile Wick, Balthasar Burkhard, Ingeborg Lüscher, Marianne Kuhn, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger.

Öffnungszeiten: Di bis So 10 - 17 Uhr, Donnerstag 10 - 20 Uhr, Montag geschlossen

Winterwelten aus der Sammlung
3. Dezember 2011 bis 22. April 2012
Vernissage: Fr 2. Dezember 11, 18 Uhr
Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz
CH - 5001 Aarau
0041 (0)62 83523-30
www.aargauerkunsthaus.ch

Schichtwechsel

2011-11-18T01:29:00.000-08:00

Rheinfelden.- Der Haus Salmegg Verein für Kunst und Geschichte im badischen Rheinfelden eröffnet die Ausstellung „Schichtwechsel. Malerei und Collagen“ von Pascale Hussong-Renz im Haus Salmegg in der Rheinbrückstraße 8.

Die Ausstellung „Schichtwechsel. Malerei und Collagen“ zeigt eindrucksvoll den Einsatz unterschiedlicher Materialien, wie gesammelte eigene Stoffkreationen, gebrauchten Kartonagen, gelesenen Zeitungen und andere Dinge des alltäglichen Lebens. Eingefärbt, bemalt, überdruckt, eingerissen und geschnitten werden sie in verschiedenen Schichten zu Landschaften und Häusern neu gestaltet, so dass imaginäre Topografien entstehen. Das Zusammenspiel der Farbwirkungen begeistert Pascale Hussong-Renz ebenso wie die Materialität der Farbe in ihrer haptischen Wirkung: Ein pastoser Farbauftrag verstärkt den Gesamteindruck der Collagen durch eine reliefartige Gestaltung in Schichten.

Pascale Hussong-Renz ist eine gebürtige Rheinfelderin. Sie lebt und arbeitet in Heidelberg. Nach dem Abitur studierte sie an der Kunstgewerbeschule in Basel Textildesign und arbeitete 14 Jahre als Textildesignerin für renommierte Textilfirmen. Seit 2003 beschäftigt sich die dreifache Mutter intensiv mit der Malerei. Ihr Werk zeichnet sich durch Experimentierfreude, Ideenreichtum sowie dem spielerischen Umgang mit Farben und Formen aus.

Alle Interessenten sind am Sonntag, den 20. November, um 11.15 Uhr zur Vernissage mit der Künstlerin in den Räumen des Haus Salmegg eingeladen. Jürgen von Tomëi wird in das Werk einführen.

Die Ausstellung läuft bis zum 15. Januar und ist immer samstags, sonntags und feiertags von 12.00 bis 17.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

„Schichtwechsel. Malerei und Collagen“
Ausstellung von Pascale Hussong-Renz 20.11. bis 15. Januar 2011

Haus Salmegg, Verein für Kunst und Geschichte Rheinfelden e.V.
An der Rheinbrücke in Rheinfelden (Baden)
www.haus-salmegg.de

dies & das und eine Bitte

2011-11-17T03:07:00.000-08:00

3land.- Der Austausch mit erfahrenen Sängern und Sängerinnen spielt für den Opernnachwuchs von «OperAvenir» eine grosse Rolle. In der aktuellen Spielzeit konnte das Theater Basel die in der Nachwuchsförderung stark engagierte neuseeländische Sopranistin Dame Kiri Te Kanawa für einen mehrtägigen Meisterkurs mit dem Opernstudio «OperAvenir» gewinnen.

Am 16. November wird Dame Kiri Te Kanawa mit den Mitgliedern des Opernstudios ohne Publikum arbeiten und am 17. November in zwei publikumsöffentlichen Meisterkursen den Unterricht fortsetzen. Am 18. November wird um 15.00 Uhr der Film „Otello“ mit Dame Kiri Te Kanawa gezeigt, um 19.15 Uhr wird es ein Künstlergespräch zwischen Dame Kiri Te Kanawa und Operndirektor Dietmar Schwarz geben, bevor um 20.15 Uhr das Abschlusskonzert mit den Mitgliedern des Opernstudios die diesjährige Meisterklasse beschließt. www.theater-basel.ch

Apropos Austausch, noch ein Wort in eigener Sache: www.3land.info ist eine private Initiative ohne Gewinnabsicht. Einfach nur, weil ich denke, es ergibt gerade für den Bereich Kultur Sinn, Grenzen in den Köpfen abzubauen. Und dafür sind Informationen vonnöten. Ein Anspruch auf Vollständigkeit verbindet sich damit jedoch nicht. Ich würde mich freuen, wenn Sie mithelfen und selbst Termine eintragen. Wie es geht, können Sie in derrechten Spalte nachlesen.

Literatur

Veranstaltungen auf dem Brunnenmatthof in Albbruck-Unteralpfen: 24.11. , 19.30 Uhr Andreas Altmann liest aus seinem neuen Bestseller ( Spiegel-Bestsellerliste ) "Das Scheißleben meines Vaters, das Scheißleben meiner Mutter und meine eigene Scheißjugend" und aus seinen Reisebüchern. www.brunnmatthof.de

Dienstag, 22. November, stellt Matthias Kehle um 20 Uhr in der Stadtbibliothek Lörrach das Gemeinschaftswerk „Die Wanderbibel“ vor. Zusammen mit dem Autor Mario Ludwig verfasste Kehle kein Wanderbuch im herkömmlichen Sinn, denn es handelt vor allem von Menschen, die man unterwegs beim Wandern trifft.

Catherine Millet, Autorin von „Das sexuelle Leben der Catherine M.“ und Chefredakteurin von „art press“, ist auf Einladung der Kunsthalle Zürich zu Gast im Schauspielhaus Zürich. Anhand von Auszügen aus den Romanen von Honoré de Balzac blickt sie auf wichtige Momente ihres Lebens zurück. Ein literarischer Streifzug durch die Vergangenheit am Sonntag, 27. November 2011 um 19 Uhr im Schiffbau/Box, Zürich. Lesung und Gespräch in französischer Sprache. Karten 20.–/ermässigt 10.– Theaterkasse Mo–Sa 11–19 Uhr, Telefon +41 (0)44 258 77 77, www.schauspielhaus.ch

Es wird kulinarisch in der Buchhandlung Müller in Weil am Rhein und zwar am Donnerstag, 1. Dezember 2011 – 20 Uhr, mit dem Suppenzauber: Von der Profiköchin Petra Diaz ist bei unserem Partner Büchergilde Gutenberg eine wunderschöne Suppen-Kartei mit Rezepten und Geschichten erschienen. Am 1. Dezember liest und erzählt uns Petra Diaz Suppen-Geschichten und serviert eine frisch zubereitete Suppe. Außerdem kredenzen wir Wein von Winzer und haben Zeit zum Gespräch mit der Autorin, über Suppen und anderes. Um 20.00 geht’s los, also zur besten Abendessenszeit.
Schon vorher: Mit Leichtigkeit persönliche Gipfel erreichen: Steve Kroeger präsentiert die „7 SUMMIT STRATEGIE“ in Weil am Rhein / Lesung und Vortrag am 22. November 2011: Steve Kroeger präsentiert sein neues Buch „Die 7 SUMMITS STRATEGIE – Mit Leichtigkeit persönliche Gipfel erreichen“ in Bergneustadt. Am 22. November 2011 berichtet der Extremsportler, Mental Coach und erfolgreiche Redner in der Buchhandlung Müller über seine Lernerfahrungen, die er bei seinen Expeditionen zu den jeweils höchsten Berggipfeln aller sieben Kontinente – den „7 Summits“ – erlebte. In das Buch eingeflossen sind die Erfahrungen der bisherigen Besteigungen der jeweils höchsten Gipfel in Afrika, Europa, Südamerika und Australien. Etliche weitere Expeditionen, wie im Dezember 2011 / Januar 2012 in die Antarktis, stehen für Kroeger noch auf der Agenda. Eintritt: 8 Euro, ermäßigt 6 Euro
Und Montag, 28. November 2011 – 20 Uhr, in der Buchhandlung Müller, Weil am Rhein: Christian von Ditfurth liest aus: DAS DORNRÖSCHEN-PROJEKT.
Karten zu 8 Euro gibt es in der Buchhandlung oder können telefonisch (74090) vorbestellt werden. www.buechermueller.de

Musik

Der Weltstar Ute Lemper widmet sich dem südamerikanischen Tango. Sie iat am 27.11. Stadtcasino Basel zu erleben. Im Mittelpunkt des Programms steht ihre Hommage an Astor Piazzolla mit dramatischen Liedern über Liebe, Tod, Leidenschaft und der Sehnsucht in Buenos Aires. Mit Kompositionen von Kurt Weill und Jacques Brel wird der Tango bis in die dunklen Winkel von Berlin, Paris und New York verfolgt. Vorverkauf: Konzertgesellschaft Tickets, Steinenberg 14, 4051 Basel, Telefon 061 273 73 73, Email: tickets@konzertgesellschaft.ch, www.starticket.ch

Concert cuivres et percussions de l'OPS samedi 19 novembre à 20h30 à la Cité de la Musique de Strasbourg: Trompettiste, chef d'orchestre et enseignant d'origine américaine, Anthony Plog présente un programme de pièces pour ensemble de cuivres particulièrement diversifié : « Il n'y a pas de thème précis, mais deux idées fortes. La première consiste à montrer la diversité des couleurs et des timbres des ensembles de cuivres et, la seconde à faire comprendre aux auditeurs que ces instruments ne sont pas destinés uniquement à briller dans le répertoire du divertissement. Les œuvres qu'ils interprètent peuvent être aussi passionnantes et profondes que celles des autres pupitres de l'orchestre. Je me suis donc lancé une sorte de défi en proposant des pièces allant la période de la Renaissance à aujourd'hui ».

Jazz in der Aboriginal Art Ausstellung Schopfheim (Gebäude der VHS) am Sonnabend, 19.11.: Ein Jazzkonzert mit dem australischen Musiker Adrian Mears. Zumindest für's Wiesental sicher eine ungewöhnliche Kombination, Jazz in der Kunstausstellung über Aboriginal Art zu präsentieren.Mears ist ein international bekannter Posaunist, der auch hervorragend Didgeridoo spielt. Das Didgeridoo als originäres Instrument der australischen Ureinwohner hat uns die Idee gegeben, dieses Konzert zu veranstalten. Mears setzt das Didgeridoo in bisher einmaliger Form für seine Jazzkompositionen ein. Er bildet dabei zusammen mit Daniel Mudrack (drums) und Thomas Stieger (Bass) das ELECTRIC TRIO. Das Konzert beginnt um 20.30 Uhr, der Eintritt beträgt 14.- Euro. Tessie Tesfaldet Reda, bietet vor und während dem Konzert Getränke an - und selbstverständlich kann bei dieser Gelegenheit auch die Ausstellung mit Originalgemälden der Aboriginal People besichtigt werden.

YE-EUN CHOI tritt am Dienstag, 29. November 2011, 19.30 Uhr. im Hans Huber-Saal, Stadtcasino in Basel in der AMG-Reihe „Rising Stars“ auf. Doch ist sie nach Meinung kundiger Konzertgänger auf der Erfolgsleiter schon sehr weit oben angelangt. Die 29-Jährige, die schon als Zehnjährige mit den Philharmonikern ihrer Geburtsstadt Seoul (Suüdkorea) auftrat, kennt inzwischen die Konzertsäle von New York und Montreal, hat sich die Alte Oper Frankfurt und das Schleswig-Holstein-Festival erobert und wurde zu den Künstlerbegegnungen in Verbier und Lockenhaus geladen. Ihre Programme ziert der vielsagende Vermerk „Stipendiatin der Stiftung des Freundeskreises Anne-Sophie Mutter“.
Vorverkauf: Konzertgesellschaft Tickets, Steinenberg 14 (Stadtcasino), 4051 Basel
Tel. +41 (0)61 273 73 73 und über www.konzerte-basel.ch

Tanz

Die Fondation Beyeler in Riehen empfängt anlässlich der CULTURESCAPES 2011 am Mittwoch, 23. November, 17.00 Uhr, und am Donnerstag, 24. November, 17.00 Uhr die Batsheva Dance Company aus Israel, eines der wichtigsten Tanzensembles der Welt. Die 1964 von Martha Graham und der Baroness Batsheva de Rothschild gegründete Compagnie wird seit 1990 vom Choreografen Ohad Naharin geleitet. Die Tanzinstallation in der Fondation Beyeler lässt Tanz-Zitate aus dem gesamten Repertoire der Compagnie erwarten.
Preis: CHF 50. – / ART CLUB, FREUNDE CHF 25. –, Museumseintritt ist im Veranstaltungsticket inbegriffen. Das Publikum kann jederzeit kommen, gehen und wiederkommen. Tickets erhältlich an der Museumskasse und online unter: www.fondationbeyeler.ch

Theater

Der Schriftsteller und Dramaturg Thomas Jonigk zeigt noch bis Ende November (20./ 24./ 26./ 28./ 30. November) in seinem neuen, für das Schauspielhaus Zürich geschriebenen Stück «Weiter Träumen» die Intensivstation eines Krankenhauses als Verhandlungsraum des Lebens – und als Ort der Komödie, an dem von unerfüllten Wünschen, Sehnsüchten, Hoffnungen und verpassten Chancen erzählt wird. Und von der Liebe, die die einzige Möglichkeit bleibt. www.schauspielhaus.ch

Das Theater Freiburg kündigt eine Premiere an: Verbrechen und Strafe, Schauspiel nach dem Roman von Fjodor Dostojewski, in der Übersetzung von Swetlana Geier. PREMIERE, SA. 3.12., 20 Uhr, Kleines Haus. Einführung zu »Verbrechen und Strafe« ist am Sonntag, 27. November, 16 Uhr im Winterer Foyer. www.theater.freiburg.de

Die letzten Links

Nächstes Wochenende ist die MedienFalle mit einem Fernsehstudio an der BuchBasel präsent (Stand 509) und gestaltet mit Jugendlichen zudem eine tagesaktuelle Messezeitung.
www.buchbasel.ch/
www.theaterfalle.ch

Permanente Überraschungsmomente

2011-11-15T01:25:00.000-08:00

Francine Mury (geb. 1947): 'framentum pro figura', 2011. Monoprint; Im Besitz der Künstlerin

Zürich.- Die Graphische Sammlung der ETH Zürich hat sich in der derzeitigen Ausstellung (noch bis 20. Januar 2012) des Themas Monotypie angenommen. Allein die Fülle und Vielfalt der Monotypie ist eine Augenweide. Dazu kommt noch das Moment der Überraschung. Erst wenn Kunstschaffende das bedruckte Blatt von der Platte abziehen, sehen sie das Ergebnis. Am grössten ist die Überraschung bei den Rorschach-Tests, so etwa bei Warhol. Ihr Ergebnis lässt sich nicht steuern.

Denn eine Monotypie ist ein einmaliger, nicht wiederholbarer Abdruck einer Druckplatte auf Papier: Auf einer Kupfer-, Zink-, Glasplatte oder auf einer anderen Unterlage wird ein Bild gemalt oder gezeichnet und davon anschliessend ein Abdruck genommen. Als gedrucktes Bild ist es ein Unikat und nicht reproduzierbar, einmalig wie eine Zeichnung oder ein Gemälde. Macht man dennoch von der Platte einen zweiten Druck, entsteht nur noch ein sogenannter «ghost print». Die Monotypie ist entsprechend eine Verbindung von Malerei, Zeichnung und Graphik.

Maler wie Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1665) oder Edgar Degas (1834-1917) haben in diesem Medium Grossartiges geschaffen. Die Technik machen sich zum einen Maler zu eigen, die aus einer intimen Kennerschaft der Druckgraphik den Schritt in den Grenzbereich zwischen Zeichnung und Druckgraphik wagen, zum anderen sind es Künstler, die von einem konzeptuellen Ansatz her zur Monotypie gelangen.

Im Ausstellungsraum werden Monotypien von sieben internationalen und nationalen Künstlerinnen und Künstlern vorgestellt: Per Kirkeby und Rosina Kuhn, die sozusagen malend drucken, Andy Warhol, Georg Baselitz, Francine Mury und Anselm Stalder, die ihre druckgraphische Kennerschaft auf dem Feld der Monotypie souverän einzusetzen wussten, und ferner Stefan Gritsch, der von einem konzeptuellen Ansatz her zur Monotypie kam. In den Gangvitrinen wird die Präsentation ergänzt durch Unikatdrucke von Peter Emch, Jean Pfaff und Claude Sandoz einerseits und durch eine Auswahl weiterer Monotypien aus Privatbesitz und Sammlung andererseits. Es sind Monotypien vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart, von Helen Dahm bis Jean Crotti.

Öffnungszeiten: Mo bis Fr von 10 - 17 Uhr, Mittwoch bis 19 Uhr, Sa und So geschlossen.

Monotypie. Zeichnung - Druckgraphik - Malerei
Bis 20. Januar 2012
Graphische Sammlung der ETH
Rämistrasse 101
CH - 8092 Zürich
0041 (0)44 632 40 46
0041 (0)44 632 11 68
info@gs.ethz.ch
www.gs.ethz.ch

Fliegende Pilze mit Klang

2011-11-14T01:49:00.000-08:00

Band of Floating Mushrooms, Fotograf/in: Kathrin Schulthess

Basel.- An der Oslo-Strasse 12 im Kunstfreilager Dreispitz Basel/Münchenstein ist am Wochenende die faszinierende Skulptur eines bekannten Basler Künstlerpaars eingeweiht worden. Die Christoph Merian Stiftung hat "A Band of Floating Mushrooms" von Monica Studer und Christoph van den Berg möglich gemacht.

Das Basler Künstlerduo Monica Studer/Christoph van den Berg hat für das Kunstfreilager eine grossformatige Installation realisiert: Eine überdimensionale Pilzgruppe wird auf das Vordach des früheren Gebäudes D im ehemaligen Zollfreilager an der Oslo-Strasse 12 montiert, wo es das anfangs Jahr frisch bezogene Oslo-Gebäude markiert als den Ort, wo zurzeit die Umgestaltungsprozesse des Dreispitz sichtbar sind.

Das Bild des Pilzes steht für die sichtbaren Teile eines riesigen weltumspannenden Netzwerkes. Würde man ein umfassendes Computernetzwerk als Organismus betrachten, liegt es nahe, diesen mit dem Myzel eines Pilzes zu vergleichen. Bei beiden ist das, was wir sehen, nur eine äussere Gestalt; der weitaus wichtigere Teil ist dagegen ein verborgenes Geflecht von Verbindungen: Beim Pilz in Form eines wurzelähnlichen Myzels, das sich im Boden über Quadratkilometer erstrecken kann.

Die, wie alle Werke von Monica Studer und Christoph van den Berg am Computer entstandene und entworfene Gruppe von Pilzen, die ineinander verflochten sind, ist rund 6,5 Meter hoch und besteht aus einer polygonalen Konstruktion aus weiss lackierten, CNC-geschnittenen und verschweissten Aluminiumblechen (Umsetzung: Kunstbetrieb, Münchenstein). Alle Pilze sind per Kabel mit einer zentralen Musikanlage verbunden. Für die Betrachter scheint somit jeder Pilz elektrisch verkabelt, wie Musikinstrumente einer Band; allerdings entsteht die Musik nicht in den Pilzen, sondern in einem separaten PC.

Die Pilznetzband macht Musik, die wie eine absurd verfremdete Polka klingt. Es ist eine Live-Komposition aus Stimmen-Samples, die der PC fortlaufend in Echtzeit zufällig neu zusammensetzt. Im Haus für elektronische Künste Basel ist eine Station eingerichtet mit dem PC und Kopfhörern, über die man die Musik hört. Auf der Website www.transit504.ch/bofm kann die Musik auch von zu Hause aus online gehört werden.

Monica Studer und Christoph van den Berg leben und arbeiten als Künstlerpaar in Basel. Ihr bisheriges Werk charakterisiert sich in erster Linie durch den Einsatz von Computertechnik. So entstehen ihre Bilder ausschliesslich am Bildschirm und zeigen zwar sehr realistisch wirkende, aber letztlich immer künstliche Landschaften.

25. Freiburger Literaturgespräch

2011-11-13T01:22:00.000-08:00

Freiburg.- Das Freiburger Literaturgespräch - das vom 17. bis 20. November stattfindet - kann sein 25jähriges Jubiläum feiern. Mit dem ersten Literaturgespräch im Jahr 1987 wollten die Gründer einen der Literatur angemessenen neuen Raum und Aufmerksamkeit schenken. In den folgenden Jahren hat sich die Grundstruktur des Freiburger Literaturgesprächs, das das städtische Kulturamt kontinuierlich organisiert, kaum verändert.

Auch im 25jährigen Jahr sind von Donnerstag, 17. bis Sonntag, 20. November, 14 international renommierte Autorinnen und Autoren und vielversprechende Debütantinnen aus Deutschland, Schweden, Österreich und Polen eingeladen. Und sie werden von Donnerstag bis Samstag dem Publikum ihre jüngsten Prosa- oder Lyriktexte im Ratsaal des Neuen Rathauses vortragen. Oberbürgermeister Dieter Salomon wird das Literaturgespräch am Donnerstag, 17. November, um 20 Uhr im Ratsaal des Neuen Rathauses eröffnen.

Anschließend beginnt mit Wilhelm Genanzino (Büchner- Preisträger 2004) und Kathrin Röggla die Eröffnungslesung. Am Freitag, 18. November, startet der zweite Tag des Freiburger Literaturgesprächs um 10 Uhr mit einer Lesung mit Thomas Meinecke, um 10.45 Uhr folgt Wolfram Lotz und um 11.45 Uhr liest Olga Tokarczuk. Den Nachmittag eröffnet Durs Grünbein um 15 Uhr, um 15.45 Uhr folgt Judith Schalansky und um 16.45 Uhr findet als Abschluss eine Lesung mit Antje Ravic Strubel statt.

Der Samstag, 19. November, beginnt ebenfalls um 10 Uhr mit Sherko Fatah, anschließend liest Alois Hotschnig um 10.45 Uhr, gefolgt von Marion Poschmann um 11.45 Uhr. Nach der Mittagspause lesen um 15 Uhr Aris Fioretos, danach um 15.45 Uhr Peggy Mädler und abschließend um 16.45 Uhr Friedrich Christian Delius, der dieses Jahr mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet wurde.

Alle Lesungen werden von Helmut Böttiger, Publizist in Berlin, Thomas Geiger, Literarisches Colloqium Berlin, Wibke Gerking, Kulturredakteurin beim SWR-Studio Freiburg, und Stefanie Stegmann, Leiterin des Literaturbüros Freiburg moderiert. Neben den Lesungen im Rathaus finden weitere interessante Veranstaltungen im Rahmen des 25. Freiburger Literaturgespräch statt.

Am Freitag, 18. November, beginnt um 15.30 Uhr unter dem Motto „Jugend schreibt“ eine Textwerkstatt mit der Autorin Peggy Mädler und Jugendlichen aus den Werkstätten des Literaturbüros im Haus für Film und Literatur im Alten Wiehrebahnhof, Urachstraße 40. Eine Anmeldung unter der Telefonnummer: 289989 ist notwendig, weitere Informationen gibt es auch im Internet unter www.literaturbuero-freiburg.de.

Ein Podiumsgespräch mit dem Titel „Was wir brauchen“ findet am Sonntag, 20. November, um 11 Uhr mit den Autorinnen und Autoren Aris Fioretos, Wilhelm Genazino und Peggy Mädler, im Schlossbergsaal im SWR-Studio Freiburg, Kartäuserstraße 45, statt. Insa Wilke moderiert das Gespräch. Veranstalter ist das Literaturbüro Freiburg gemeinsam mit dem SWR-Studio Freiburg und dem städtischen Kulturamt.

Eintrittspreise Der Eintritt zur Eröffnungsveranstaltung kostet 8 Euro. Tageskarten für die Lesungen am Freitag und Samstag sind für jeweils 10 Euro erhältlich, für das Podiumsgespräch am Sonntag zahlt man 5 Euro. Eine Karte für alle Lesungen gibt es für 15 Euro, Schüler, Studenten, Auszubildende und Arbeitslose erhalten die Karten ermäßigt für 5 Euro. Schulklassen haben freien Eintritt, wenn sie sich zuvor beim Kulturamt unter der Telefonnummer: 201-2101 angemeldet haben.

Eintrittskarten für alle Veranstaltungen gibt es bei der Bürgerberatung im Rathaus, Rathausplatz 2-4 und jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse.

Inspirationen und Dialoge

2011-11-11T01:09:00.000-08:00

Straßburg.- Für die dunklen Tage bietet sich ein Besuch in den Straßburger Museen an, denn die haben diesen Monat (und darüber hinaus) einiges zu bieten. Übrigens: Die angegebenen Links führen Sie auf französische Seiten.

Vom 18. November 2011 bis 19. Februar 2012, Museum Tomi Ungerer: Die Ausstellung „Tomi Ungerer und seine Meister. Inspirationen und Dialoge” im Museum Tomi Ungerer ist ein Höhepunkt der Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag des aus Straßburg stammenden Künstlers. Auf allen Stockwerken zeigt das Museum rund 300 Werke aus dem eigenen Bestand sowie aus privaten und öffentlichen Sammlungen. Thema der Schau sind die zahlreichen, jedoch selten beleuchteten Querverbindungen zwischen Illustration und anderen Werken und Gattungen der Kunstgeschichte.

L'exposition intitulée « Tomi Ungerer et ses maîtres. Inspirations et dialogues » au Musée Tomi Ungerer constitue un temps fort du 80e anniversaire de Tomi Ungerer. Dans la totalité du musée sont présentées environ 300 œuvres, tant sélectionnées dans le fonds du musée que provenant de collections privées et publiques, sur le thème encore peu exploré, des multiples connexions qu'entretient l'œuvre d'un illustrateur avec l'histoire de l'Art. Les différentes formes d'expression de son œuvre montrent en effet de nombreuses références graphiques, plastiques et cinématographiques.
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Sonntags um 15 Uhr: An nebligen Novembertagen ist ein Familienbesuch (Kinder ab 5) im Museum auf der Jagd nach Geistern, Ungeheuern, Trugbildern und Gespenstern genau das Richtige! Treffpunkt immer sonntags um 15 Uhr: am 13.11. im MAMCS, am 20.11. im Museum für bildende Kunst und am 27.11. im Museum Tomi Ungerer. Wer lieber Geschichten hört, als Geister zu jagen, sollte mittwochs um 15.30 Uhr zur Erzählstunde ins Zoologische Museum kommen.
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Alles, was Sie schon immer über Kunst wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten – so könnte das Leitmotiv dieser neuen Kursreihe lauten, die Wissen über Kunst im weitgefassten Sinn (bildende Kunst, Literatur, Performing Arts, Film u.a.) vermitteln will. Im Mittelpunkt der thematisch gegliederten Zyklen (2011-2012: „Les arts et l'occulte" und „Les territoires des arts") stehen Kunstverständnis, Werkzugang und Schaffensprozess. Eintritt frei (beschränkte Anzahl von Plätzen). Anmeldung per E-Mail bei:michele.buckel@strasbourg.eu

Programme de conférences conçu pour être accessible à tous, ce Collège s'organisera en deux cycles par saison. Ce Collège des arts se positionne à la croisée d'un travail historique, en philosophie esthétique et en sciences sociales.Ses cycles s'organiseront sous forme de thématiques (en 2011-2012 « Les arts et l'occulte » et « Les territoires des arts ») pour aborder des questions essentielles de la compréhension des arts, des oeuvres et des processus humains de création.
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Nicht verpassen sollten Sie auch den Filmzyklus „Le Cinéma des Esprits" und die Konzerte im Auditorium der Museen.

A l'occasion de l'exposition «L'Europe des Esprits ou la fascination de l'occulte :
1750-1950» (8 octobre 2011 - 12 février 2012), les Musées de la Ville de Strasbourg, le Festival Européen du Film Fantastique et le cinéma Star vous proposent un cycle de films associant projections, ciné-concerts et ciné-mix. A travers seize rendez-vous, Le Cinéma des Esprits se lance à la redécouverte des pionniers du cinéma autour de l'occulte et de raretés du cinéma muet jusqu'à des œuvres contemporaines.
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dies & das & Orchester & verschiedene Zustände

2011-11-10T00:47:00.000-08:00

3land.- Die Niederländischen Orchester sind durch eine geplante, radikale Kürzung der Subventionen bedroht. Das Tonhalle-Orchester Zürich und Chefdirigent David Zinman, ehemals Chefdirigent beim Niederländischen Kammerorchester und später bei den Rotterdamer Philharmonikern, haben sich der weltweiten Solidaritätsaktion «Soldier of Orange» angeschlossen. Das teilt das Orchester mit. Weitere Informationen unter www.tonhalle-orchester.ch und www.soldieroforange.nl. Und nun noch ein

Persönliches

Anna Aaron gewann gestern, Mittwoch Abend den 9. November 2011 in der Basler Kaserne, den mit 15.000 Franken dotierten Basler Pop-Preis. Zudem ging sie als Gewinnerin des Publikumpreises hervor: Sie lag ganz vorne im Voting auf bazonline.ch, wo Fans und Interessierte während einem Monat ihre Stimme abgeben konnten.Damit setzte sich Anna Aaron, die bereits zum dritten mal für den Basler Pop-Preis nominiert war, gegen ihre Mitstreiter Das Pferd, Blush, Sheila She Loves You und James Gruntz durch.
Die Begründung der Jury, zusammengesetzt aus Philipp Schnyder von Wartensee (Jurypräsident, Migros Kulturprozent, Leiter Pop), Christof Huber (Open Air St. Gallen AG), Marius Kaeser (Pro Helvetia), Philippe Cornu (Gurtenfestival) und David Bauer (Journalist), lautete: Kontinuierliche Arbeit während den letzten Jahren, professionelles Umfeld und Perspektiven im Ausland.
Videoclip zu «Sea Monsters»: http://www.dailymotion.com/video/xm1zak_sea-monsters-clip-officiel_music

Ausstellungen

Möbel oder Einrichtungsgegenstände, die andere auf den Müll werfen, daraus stellen die Mitglieder der „Kunstwerkstatt art 4“ trendige Wohnaccessoires her. Was alles aus alten Stühlen oder Lampen werden kann, zeigt die Ausstellung „Shabby De Luxe – Recycling der anderen Art“, die am Montag, 7. November, im Landratsamt Lörrach eröffnet worden ist (siehe Foto). Die Ausstellung im Foyer des Landratsamts ist noch bis 18. November zu den üblichen Öffnungszeiten Montag, Dienstag, Donnerstag und Freitag von 8 bis 12.30 Uhr, donnerstags auch von 13.30 bis 17.30 Uhr zu sehen. Ausgestellt werden rund 40 Gegenstände – von Stühlen, Tischen, Buffets und Kommoden bis hin zu Lampen.
Im Mittelpunkt des „art 4“-Projekts steht nicht der Wert der runderneuerten Produkte, sondern vielmehr der Wert des Menschen, insbesondere des scheinbar ausgemusterten Menschen. Ziel von „art 4“ ist es, mit der anderen Art des Recyclings Ressourcen zu stärken, Selbstwertgefühl und Motivation aufzubauen, Bestätigung zu geben und einen Ort zu bieten, an dem jeder willkommen ist, ungeachtet der eigenen persönlichen Begrenzungen.

11. November um 18.15 Uhr findet die letzte öffentliche Führung in der Sonderausstellung "Tischlein deck dich! Speisen, tafeln und dinieren - von den Römern bis ins 21. Jahrhundert" im Fricktaler Museum, Marktgasse 12, in CH-Rheinfelden statt.

Im Rahmen der Ausstellungsreihe «Visionäre Sammlung» zeigt Zürcher Haus Konstruktiv anlässlich des 100. Geburtstags von Harry Fränkel eine Auswahl aus dessen druckgrafischen OEuvre. Alle ausgestellten Werke gehören zu einem umfangreichen Konvolut, das durch die grosszügige Schenkung von Renate Thiemann 2008 in die Sammlung des Haus Konstruktiv aufgenommen werden konnte. Ausgehend vom figurativen Expressionismus entwickelte Fränkel ein überraschend vielseitiges Werk, das neben abstrakt-expressionistischen Arbeiten auch stark farbig angelegte Kompositionen aus rein geometrischen Formen umfasst. www.hauskonstruktiv.ch

Festivals

Orchestermusik in allen möglichen Variationen bietet das Straßburger Festival Orchestres en Fête vom 18. bis 27. November. Renseignements 03 69 06 37 00 – www.philharmonique.strasbourg.eu
L’orchestre dans tous ses états. L’orchestre dans tous ses éclats. Telle pourrait être la définition d’Orchestres en Fête à Strasbourg! Une manifestation nationale se déroulant, cette saison, du 18 au 27 novembre (pour plus de détails, consulter le site www.orchestresenfete.com ; programmation complète en ligne), à laquelle l’OPS prend part depuis ses débuts. L’édition 2010 de cet événement organisé par l’AFO (Association Française des Orchestres) dans toute la France fut un beau succès : en dix jours, dans 60 villes (de 19 régions), quelque 250 événements avaient rassemblé plus de 95 000 spectateurs. Des concerts évidemment (une centaine au total), mais aussi des instants d’une belle diversité (rencontres inattendues, visites en coulisses, actions en direction des plus jeunes…), avaient été imaginés par les 38 formations mobilisées pour l’occasion.

Lesungen

Die neuesten Kurzgeschichten der Bad Säckinger Schreibwerkstatt Wortfischer werden am Donnerstag, 10. November, 19.30 Uhr in der Stadtbücherei Bad Säckingen, Bahnhofstr. 11, vorgestellt. Es lesen: Almuth Fieback, Anka Fricker, Peter Heinemann, ?Peter Ch. Müller, Kathrin Schwarz und Gertrud Stadelmaier. Der Eintritt ist frei.

Die Buchhandlung Lindow, die Bärenapotheke und die Stadtbibliothek Weil am Rhein veranstalten gemeinsam zum bundesweiten Vorlesetag am 18. November um 19.30 Uhr eine Lesung mit Hans Lauber aus seinem Buch „Macht und Magie heimischer Heilpflanzen“ in der Stadtbibliothek. Der Eintritt ist frei. Eine telefonische Anmeldung ist unter der Telefonnummer 0 76 21 / 98 14 0 erforderlich. http://stadtbibliothek.weil-am-rhein.de

Musical

Die Produktion «My Fair Lady» nach George Bernard Shaws «Pygmalion» und dem Film von Gabriel Pascal in der Inszenierung von Tom Ryser ist nur noch ein Mal zu sehen: am Montag, 14. November, 20.00 Uhr, im Theater Basel, Grosse Bühne.
Das Musical nach George Bernard Shaws Komödie «Pygmalion» gehört zu den meist gespielten und populärsten Bühnenwerken des 20. Jahrhunderts und wurde auch durch die Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison in den Hauptrollen unsterblich. Evergreens wie «Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht» und «Wäre das nicht wunderschön» machten das Stück, dessen charmanter Witz auch vor Geschlechter- und Sozialfragen nicht Halt macht, zum Klassiker. www.theater-basel.ch

Oper/Operette

Manon Lescaut feiert am 26. November unter der musikalischen Leitung von Gerhard Markson und in der Regie von Yona Kim im Grossen Haus des Theaters Freiburg Premiere. Ein starkes Selbstbewusstsein und erstaunlich arglose Liebesgefühle, knallhartes Kalkül und naive Vertrauensseligkeit zeichnen diese höchst schillernde Frauengestalt gleichermaßen aus, mit der Giacomo Puccini 1893 zielstrebig seine eigene Erfolgsgeschichte zu schreiben beginnt. Umrundet von Männern, deren Motivationen und Lebensmaximen genauso undurchsichtig sind wie ihre eigenen, stellt Manon einen Prototyp des modernen Menschen an der Schwelle zum neuen Jahrhundert dar: hoffnungsvoll und angstbesessen im Angesicht von Zeitenwenden. Am Sonntag, den 13. November findet um 11 Uhr im Winterer Foyer eine Einführung zu »Manon Lescaut« statt.

Musikalische Leitung: Gerhard Markson / Regie: Yona Kim / Bühne: Evi Wiedemann
Kostüme: Hugo Holger Schneider / Chor: Bernhard Moncado / Dramaturgie: Dominica Volkert. Mit: Susana Schnell, Christina Vasileva; Jin Seok Lee, Juan Orozco, Christoph Walte u.a.
Weitere Vorstellungen im Dezember: 7. und 15.12., jeweils 19.30 Uhr. www.theater.freiburg.de

Theater

Die Freiburger Immoralisten bringen "SPLENDID´S" von Jean Genet wieder neu auf die Bühne: Sieben Gangster haben sich im Grandhotel „Splendid's“ verschanzt. Seit Stunden wird das Gebäude von der Polizei und der Presse belagert. Die einzige Geisel ist bereits tot, ein Polizeispitzel wurde soeben enttarnt. Alle Nerven sind zum Zerreißen gespannt. Doch innerhalb der verschworenen Bande entbrennt ein rücksichtsloser Machtkampf...
Jean Genet, Zuchthäusler, Dichter und Entfant terrible der französischen Literatur knüpft mit dieser Gangsterballade im Stil des Film Noir an seine beiden Welterfolgen „Die Zofen“ und „Querelle“ an. Erneut beschreibt er menschliche Grenzerfahrung in einer von Erotik und Spannung aufgeladenen Ausnahmesituation.
Termine: 10./11./12./17./18./19./24./25./26. November, 20 Uhr.
KARTEN unter www.immoralisten.de, BZ-Ticket und Buchhandlung Schwanhäuser

In Tankred Dorsts Version der Sage um König Artus und die Ritter der Tafelrunde ist der Zauberer Merlin der Titelheld und Spielmacher. In einem reichen Panoptikum erlebt man Machtkämpfe, Ehedramen, Schlachten und schliesslich die Gralssuche selbst. Dorsts wuchtiges Stück „MERLIN oder Das wüste Land“ aus dem Jahr 1981 wird ab dem 26. November von Christian Stückl, dem Leiter der Passionsspiele Oberammergau und des Salzburger „Jedermanns“, für die Halle im Zürcher Schiffbau adaptiert – als Spiel im Urwald unserer Geschichte. 19 Uhr, Schiffbau/Halle.

Weitere Vorstellungen im Schiffbau/Halle:
27. November, 17 Uhr, 28. November, 19 Uhr
1./ 7./. 8./ 9./ 12./ 15./ 16./ 20./ 21./ 28. Dezember, jeweils 19 Uhr, 4. Dezember, 17 Uhr
18. Dezember, 15 Uhr, 3. Januar, 19 Uhr, weitere Vorstellungen im Januar und Februar sind in Planung. www.schauspielhaus.ch

dies & das

Am kommenden Wochenende wird das 20jährige Jubiläum des Kunsthandwerksmarktes im Kesselhaus gefeiert. Oberbürgermeister Wolfgang Dietz wird bei der Eröffnung am Samstag, den 12. November im Beisein der vielen überregionalen Gestalter, Kunsthandwerker und Künstler einführende Worte sprechen. Aus ganz Deutschland kommen Keramiker, Bildhauer, Schmuckhersteller und verschiedenste Aussteller in den beliebten Markt, der am Samstag und Sonntag jeweils von 11 bis 18 Uhr im Kulturzentrum angeboten wird und längst auch in den Gängen der Ateliers und im Kulturcafé Stände und Veranstaltungen anbietet. Das Organisationsteam um Eveline Günther-Thietke hat ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm für alle Altersstufen vorbereitet. www.kulturzentrum-kesselhaus.de

André Breton trifft Rudolf Steiner: Anlässlich der Ausstellung «Dalí, Magritte, Miró – Surrealismus in Paris» und der Ausstellung «Rudolf Steiner – Die Alchemie des Alltags» realisiert die Fondation Beyeler in Riehen in Kooperation mit dem Vitra Design Museum ein Podiumsgespräch über Surrealismus und Anthroposophie: Mittwoch 16. November, 18.30 Uhr, www.fondationbeyeler.ch

10. November 2011, 18.30 Uhr: Prof. Dr. Ute Holl. Universität Basel, Institut für Medienwissenschaft: Technische Stimmen — technische Ohren ist der erste Gast der Vortragsreihe "Ganz Ohr" im Studio von Radio X.. Es geht darum, wie wir hören werden, wie wir gehört werden. Eintrit frei, Dauer etwa 30 Minuten, anschliessend Apéro.

Prof. Dr. Ute Holl arbeitete nach dem Studium der Germanistik und Geschichte zunächst als Lektorin. 2001 begann sie an der Bauhaus-Universität Weimar im Rahmen eines Habilitationsstipendiums zu lehren und wechselte im April 2006 als wissenschaftliche Mitarbeiterin an die Humboldt-Universität zu Berlin. Zwischenzeitlich hat sie auch mehrere Vortragsreisen in die USA und Canada sowie Lehraufträge in der Schweiz wahrgenommen. Seit August 2009 ist Dr. Ute Holl ordentliche Professorin und Leiterin des Instituts für Medienwissenschaft der Universität Basel. Ihre Forschungsschwerpunkte sind der experimentelle und ethnographische Film, die Wissensgeschichte audiovisueller Medien sowie die Kino- und Wahrnehmungsgeschichte.www.flyingscience.ch, www.radiox.ch

Zum Vormerken

Der Grenzgänger zwischen Kabarett und Comedy Dieter Nuhr gastiert nächstes Jahr mit neuem Programm erstmalig in Freiburg: 22.04.2012 - ab 20 Uhr Freiburg - Konzerthaus, Dieter Nuhr "Nuhr unter uns"; Der Vorverkauf läuft.Tickets bei allen VVK-Stellen mit Reservix und telefonisch unter 0621-101011 oder www.roth-friends.de; Info: www.nuhr.de.

Holiday on Ice, gastiert vom 1. - 4. Dezember 2011 in Basel: «Festival» ist ein grosses Fest, inspiriert von Holiday on Ice-Momenten der letzten Jahrzehnte und farbenfroher neuer Szenen. Spannende und atemberaubende Elemente des Eiskunstlaufens sind in der St. Jakobshalle mit Lasershows und pulsierenden Rhythmen zu bestaunen. www.topact.ch/events/details/event/holiday-on-ice/

Letzte Links

Das Dezemberprogramm 2010 des Jazzhaus Freiburg ist online: www.jazzhaus.de

«Ein neues Lied» der Zürcher Sing-Akademie

2011-11-09T04:53:00.000-08:00

Zürich.- Mitte November präsentiert sich die Zürcher Sing-Akademie zum ersten Mal als eigenständiges Ensemble. In der Saison wird sie unter anderen Chorwerke von Verdi, Mozart und Haydn mit dem Tonhalle-Orchester Zürich vorstellen. Künstlerischer Leiter ist Tim Brown. Die Zürcher Sing-Akademie wurde Anfang 2011 gegründet.

In enger Zusammenarbeit mit der Tonhalle-Gesellschaft Zürich und anderen stellte der international bekannte britische Chorleiter Tim Brown einen Konzertchor mit 32 der besten professionell ausgebildeten Chorsängerinnen und -sänger zusammen, dessen Hauptziel es ist, den Orchestern und Festivals der Schweiz nach der Auflösung des Schweizer Kammerchors einen neuen vokalen Partner zu bieten.

Das Programm des A-Capella-Konzertes «Ein neues Lied» vom 14. November versammelt die wichtigsten und bekanntesten Chorwerke aus den vergangenen Jahrhunderten und die Uraufführung des Auftragswerks «A New Song» des Amerikaners Nico Muhly (* 1981).

Am 21. und 22. Dezember führt die Zürcher Sing-Akademie mit dem Tonhalle-Orchester Zürich Mozarts «Krönungsmesse» unter der Leitung von Pablo Heras-Casado und im Silvesterkonzert Händels «Messiah» auf. Der «Messiah» unter der Leitung von Tim Brown wird zudem zu Neujahr am 2.1.12 im Fraumünster Zürich zu hören sein. Der Eintritt zu diesem Konzert ist frei (Reservation der Platzkarten erforderlich). In Verlauf der Saison stehen Verdis «Messa da Requiem» unter der Leitung von David Zinman, Werke von Schubert unter Frans Brüggen und Haydns «Die Jahreszeiten» unter Roger Norrington auf dem Programm. Die Einstudierung erfolgt jeweils durch Tim Brown.

Mehr: www.tonhalle-orchester.ch

Die nächsten Konzerte

Mo 14.11.11, 19.30
«Ein neues Lied»
Zürcher Sing-Akademie,
Tim Brown, Leitung
Daniel Pezzotti, Violoncello
Dieter Lange, Kontrabass
Stephen Smith, Orgel

Johann Sebastian Bach: Motette Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225 für achtstimmigen Doppelchor; Motette Lobet den Herrn, alle Heiden BWV 230 für gemischten Chor
Tomás Luis de Victoria: Motette Vadam et circuibo civitatem für sechsstimmigen Chor; Motette Vidi speciosam für sechsstimmigen Chor
Nico Muhly: A New Song, UA
Benjamin Britten: Hymn to St. Cecilia op. 27 für gemischten Chor a cappella
Frank Martin: Fünf Gesänge des Ariel für gemischten Chor a cappella

Mi 21., Do 22.12., je 19.30
Tonhalle-Orchester Zürich
Pablo Heras-Casado, Leitung
Martin Helmchen, Klavier
Lydia Teuscher, Sopran
Valérie Bonnard, Alt
Benjamin Bernheim, Tenor
Detlef Roth, Bass
Zürcher Sing-Akademie,
Tim Brown, Einstudierung

Mozart: Konzert Nr. 25 C-Dur KV 503 für Klavier und Orchester; Ch'io mi scordi di te - Non temer, amato bene KV 505, Szene und Rondo für Sopran mit obligatem Klavier und Orchester; Messe C-Dur KV 317 Krönungsmesse

Samstag, 31.12.11, 12.15
Georg Friedrich Händel: Aus: Messiah HWV 56

Sa 31.12.11, 19 Uhr Silvesterkonzert

Mo 2.1.12, 17 Uhr, Neujahrskonzert, Fraumünster, Eintritt frei
Tonhalle-Orchester Zürich
Tim Brown, Leitung
Elin Manahan Thomas, Sopran
Iestyn Davies, Altus
Andrew Kennedy, Tenor
Florian Boesch, Bass
Zürcher Sing-Akademie,

Georg Friedrich Händel: Aus: Messiah HWV 56

Für 2.1.12 Konzert im Fraumünster Platzkarten an der Billettkasse am 1. Adventssontag, 27.11.11, erhältlich.

Do 26.1.12, 19.30 Galakonzert des Gönnervereins, begrenzte Platzzahl

Fr 27.1.12, 19.30
Tonhalle-Orchester Zürich
David Zinman, Leitung
Christine Brewer, Sopran
Elena Maximova, Mezzosopran
Francesco Meli, Tenor
Günther Groissböck, Bass
Zürcher Sing-Akademie,
Tim Brown, Einstudierung

Giuseppe Verdi: Messa da Requiem

Sa 3.3.12, 19.30 Uhr

So 4.3.12, 17 Uhr
Tonhalle-Orchester Zürich
Frans Brüggen, Leitung
Zürcher Sing-Akademie,
Tim Brown, Einstudierung

Franz Schubert: Ausgewählte Lieder in Bearbeitungen für Orchester; Messe Nr. 5 As-Dur D 678 Missa solemnis

Mi 4., Do 5.7.12, je 19.30
Tonhalle-Orchester Zürich
Sir Roger Norrington, Leitung
Rachel Harnisch, Sopran
Werner Güra, Tenor
Zürcher Sing-Akademie,
Tim Brown, Einstudierung

Joseph Haydn: Die Jahreszeiten Hob. XXI:3